Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
A Black Oaks Pictures e a Materiali Sonori Cinema apresentam a terceira edição do Sentiero Film Factory, um festival com sede em Florença - Toscana para curtas-metragens e roteiros curtos.
A Sentiero Film Factory está aberta a diretores, cineastas, produtores, autores, escritores e estudantes de escolas de cinema italianos e estrangeiros.
O Festival também oferece um mercado e eventos de networking projetados para profissionais da indústria cinematográfica, como painéis, workshops e fóruns.
O Festival Internacional de Cinema de Ciudad Madero (FICCMA), convoca produtores e realizadores mexicanos e internacionais para inscreverem suas curtas-metragens e largometragens na 8ª edição do Festival, que será inaugurada de 21 a 24 de novembro de 2024.Festival Internacional de Cinema da Cidade de Madero (FICCMA), abre inscrições para produtores e cineastas internacionais inscreverem seus curtas-metragens para a 8ª edição do festival, que acontecerá de 21 a 24 de novembro de 2024.
O Festival Internacional de Cinema Animal e Ambiental da Cidade do México recebe você em sua 5ª edição. Edição em que aceitamos filmes dos 5 continentes, como todos os anos.
Nossa tarefa no Festival é promover valores, causas e luta ativista por meio da Arte, onde abrimos diferentes janelas de oportunidade para mostrar o trabalho de grandes cineastas. Durante o ano, temos diferentes eventos culturais, cinema móvel, espaços governamentais que abrem as portas para essa divulgação, além de uma plataforma de streaming que leva em média um mês para ser vista em maiores oportunidades, fechando com nosso encerramento honorário.
Os 3 temas para este ano são:
-Animal
-Ambiental
-Direitos das crianças
Serão aceitos:
-Animações
-Curtas-metragens
-Filmes de longa-metragem
-Documentários
-Videoclipes musicais
Por ser um Festival com motivos de conscientização animal e ambiental e este ano a causa dos “Direitos da Criança”, todos os projetos receberão um prêmio de participação se não estiverem na amostra final, da mesma forma que a seleção oficial terá seu louro de participação. Seleção oficial e um diploma enviado para seu e-mail, os vencedores ganharão a estatueta FICAA 2024 com seu reconhecimento enviado para o e-mail cadastrado.
O prêmio final é no mês de dezembro, quando convidados de diferentes países e estados do país chegam para coletar sua estatueta.
Al Este é um festival que sai do festival francês A l'Est du Nouveau. Presente no Perú desde 2008, a missão do festival é promover a cultura cinematográfica da outra Europa, que é relegada a circuitos independentes, possuindo, no entanto, uma riqueza e tradição inestimáveis. Assim, Al Este busca divulgar a filmografia da Europa, América Latina e Ásia.
A 11a edição de Agenda Brasil – Festival Internazionale di Cinema Brasiliano - será organizada pela Associazione Culturale Vagaluna, e acontecerá em Milão, no Anteo Palazzo del Cinema, em outubro de 2024. O evento tem apoio da Prefeitura de Milão, do Instituto Guimarães Rosa e do Consulado Geral do Brasil em Milão.
Agenda Brasil apresentará uma seleção de filmes de ficção e documentários realizada por um comitê composto por consultores e especialistas em cinema internacional. Além dos filmes em concurso, outras obras poderão ser exibidas ‘hors concours’. Os filmes serão exibidos em língua original com legendas em italiano.
A Associazione Culturale Vagaluna foi fundada em 2011, com o objetivo de promover a pesquisa e o desenvolvimento de diversas linguagens artísticas, com um foco especial no intercâmbio internacional. O objetivo do Festival é promover o cinema brasileiro, apresentando uma parcela representativa da sua recente produção e contribuindo para a sua difusão e debate, inclusive junto a distribuidores internacionais.
O CalellaFilmFestival é um festival dedicado a todos os filmes de baixo orçamento de produção nacional ou internacional, com o objetivo de recompensar e promover filmes feitos com poucas mídias, mas com alto valor artístico.
O Festival de Cinema de Calella tem duas seções:
Seção “Baixo orçamento”
Os longas-metragens selecionados competirão como melhores produções do ano em âmbito nacional ou internacional, com um investimento inferior a 500.000 euros.
Seção “Creative Rosebud Awards”
Todas as produções que ao longo do ano se destacaram por sua criatividade e originalidade, tanto no campo da produção nacional quanto internacional, com um investimento superior a 500,00 euros, competirão.
Leia as bases para registrar seu filme.
O festival será realizado de 2 a 4 de novembro de 2024 em Calella de Mar (Barcelona), na Sala Mozart e em outras salas anexas ao festival. Para horários, passes e mais informações, acesse o site do festival.
www.calellafilmfestival.com
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LIMA ALTERNA é um evento cinematográfico peruano que divulga o melhor cinema alternativo, independente e de autor de todo o mundo. Ele convida o público de Lima a descobrir o panorama atual do cinema em nível global nos diferentes aspectos cinematográficos que estão sendo desenvolvidos.
O Festival Mundial de Cinema Futbolero busca promover o futebol como espaço de diálogo intercultural e patrimônio da humanidade, por meio do encontro de diferentes atores desse fenômeno social. Propõe como eixos de trabalho: Mídia Audiovisual, Conversas, Prática Esportiva, Literatura e Formação de Diplomas.
Sobre o festival:
O Festival Internacional de Curtas-Metragens “Movie Mouse” é uma competição anual de curtas-metragens com uma cerimônia oficial de premiação para os vencedores.
Os organizadores do festival se reservam o direito de realizar a cerimônia de premiação em qualquer formato, inclusive fisicamente no local, on-line ou como um simples anúncio dos resultados no site do festival e envio de diplomas e prêmios aos participantes.
O festival foi criado para identificar cineastas talentosos e promover curtas-metragens.
Os organizadores do festival são a companhia cinematográfica “Mouse and Husband production”/https://www.mimproduction.info/
A data da TERCEIRA TEMPORADA do festival é de 10 a 12 de janeiro de 2025*
AS INSCRIÇÕES SÃO ACEITAS ATÉ 01 de dezembro de 2024
, a data de anúncio dos resultados das etapas
A SELEÇÃO OFICIAL (LONGA LISTA), SEMIFINAL (SEMIFINAL) -
15 de dezembro de 2024.
*A data e o local do próximo festival estão indicados no site oficial do festival de cinema e nas plataformas de aplicativos e podem ser alterados pelos organizadores até 15/12/2024
Categorias:
Longas-metragens
Filmes animados
Filmes documentários
Reboques
Nomeações:
1-DRAMA - O melhor longa-metragem dramática (longa-metragem no gênero drama/melodrama/drama psicológico) com duração de 10 a 40 minutos
2-SUPER-SHORT é o melhor longa-metragem dramática (um curta-metragem no gênero drama/melodrama/drama psicológico) com duração de até 10 minutos.
3 - Melhor longa-metragem de ação (curta-metragem de detetive/terror/ação) - Categoria 18+
4- COMÉDIA - Melhor longa-metragem de comédia (longa-metragem do gênero comédia)
5-DOC - Melhor Documentário (curta-metragem documental de qualquer gênero)
6-ANIMAÇÃO - O melhor filme de animação (curta-metragem de animação de qualquer gênero)
7- DEBUT - O melhor longa-metragem de estreia e filme estudantil
8- CRIANÇAS - Melhor curta-metragem para crianças e adolescentes (categoria 0+)
9- TRAILER - O melhor trailer de um curta-metragem existente (até 2 minutos de duração)
Nomeações adicionais:
Melhor diretor
O melhor cenário
Melhor Ator/Atriz
Melhor Cinematografia
A melhor solução técnica (prêmio especial “KinoMuzh”)
O prêmio de votação do público (determinado pelo número de curtidas no pôster às 12:00 do dia anterior ao dia da cerimônia de encerramento do festival - a votação ocorre no site do festival)
* Os projetos enviados são revisados e avaliados por um júri profissional composto por pelo menos três especialistas russos e internacionais no campo da cinematografia.
Etapas:
Todos os filmes enviados pelos cineastas são revisados pelos membros do júri, após os quais alguns deles separadamente em cada categoria são incluídos na seleção oficial (LONGLIST).
Dependendo do número de filmes que foram selecionados oficialmente, outras etapas de seleção são formadas em cada categoria - QUARTAS DE FINAL, SEMIFINAL, final (LISTA CURTA), indicados (CANDIDATO) para o prêmio, vencedor (VENCEDOR) - o Grande Prêmio do festival.
Os organizadores do festival se reservam o direito de realizar a seleção sequencialmente em todas as etapas e pular algumas delas, dependendo do número de participantes em cada categoria.
Os semifinalistas de cada categoria são convidados para a cerimônia de premiação (se for realizada fisicamente) no site do festival. Todos os autores que enviaram um filme para participar do programa da competição também podem se inscrever nos organizadores do festival para participar da cerimônia oficial de premiação.
O vencedor do Grand Prix em cada categoria (o vencedor na indicação) é anunciado entre os indicados. A concessão de indicações adicionais fica a critério dos organizadores. (Os organizadores podem escolher os vencedores em todas ou em algumas categorias, a seu critério, ou não escolhê-los).
Se há algo que todos temos em comum, é o movimento. Como disse Akram Khan: “O movimento é o ingrediente essencial de como o mundo continua ou sobrevive”.
Quando o movimento do nosso corpo se funde com o movimento cinematográfico, nasce um dos gêneros cinematográficos mais originais: o cinema de dança. Embora as palavras possam enganar, a linguagem corporal não mente.
Choreoscope é o Festival Internacional de Cinema de Dança de Barcelona. Um evento único dedicado não só aos apaixonados pela dança, mas também aos que gostam de cinema de qualidade. Nascido em 2013, com três eventos celebrados em casa cheia, nosso objetivo é promover os fortes laços com a arte em geral e com o cinema e a dança em particular.
Os filmes não conhecem limites. A dança também não. Há uma linguagem comum que os une. A linguagem universal do movimento. A missão da Choreoscope é conectar essa linguagem fascinante a um público ansioso por experimentar algo novo, diferente, algo especial. O Choreoscope Barcelona é o festival de cinema de dança para quem vai um passo adiante.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO (termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (Termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construímos um festival em total liberdade, sem nenhum condicionamento externo. Uma competição internacional de curtas-metragens. Uma janela para o cinema de um ponto de vista privilegiado: a cidade de San Benedetto del Tronto. Nascido em 2017, o SBFF se tornou um dos principais eventos internacionais da Riviera Adriática e da região de Piceno. Os eventos acontecerão na Palazzina Azzurra em San Benedetto del Tronto (AP) na Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREPLAY” - (Evento colateral ao FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO) nasceu da necessidade de combinar as belezas cênicas, arquitetônicas e naturais da região de Marche em sincrasia com a necessidade cultural, social, patrimonial e de identidade dos lugares e dos recursos humanos e profissionais que deles provêm, evoluem e esperam uma expansão cada vez maior de treinamento, habilidades e habilidades.
O Concurso nasceu dentro de uma estratégia de descoberta e promoção de talentos emergentes nacionais e internacionais e representa o contexto exclusivo para selecionar, por meio de um Júri de Qualidade, o melhor pitch, com um tema predefinido, a ser declinado em um roteiro consequente.
Após a seleção, aquele considerado com melhor desempenho será desenvolvido por meio da criação de um curta-metragem com duração total não superior a 15 minutos, produzido pela Associação de Profissionais Associados de Arte e Gestão “IL SERPENTE AUREO”, em colaboração e com o apoio da FILM COMMISSION MARCHE, da REGIÃO DE MARCHE e sob o patrocínio da cidade de San Benedetto del Tronto.
VISÕES DO ARTISTA - VISÕES DO MUNDO
- “Não há forma de arte como o cinema para atingir a consciência, sacudir as emoções e alcançar as salas secretas da alma” Ingmar Bergman
- “A vida nas profundezas é completamente diferente da vida na superfície e tem aspectos misteriosos e aterrorizantes” Dario Argento
- "Eu não sou um artista, mas um artesão” “O coração deve mediar entre o cérebro e as mãos” Fritz Lang
- “Eu roubo de cada filme já feito. Se eu gosto das coisas, eu as misturo. E se as pessoas não gostarem, então não vá ver... Eu roubo de tudo... Grandes artistas roubam, não fazem homenagens” Quentin Tarantino
- "Não importa para onde o mundo vá, mesmo que eu não saiba falar uma língua estrangeira, não me sinto deslocado. Eu penso na terra como minha casa. “Akira Kurosawa
- “Um elemento essencial de toda arte é o risco...” Francis Ford Coppola
- "O cinema é um modo de expressão que permite expressar todas as nuances de uma coisa e seus opostos...” Catarina Breillat
- "Ao contrário de todas as outras formas de arte, o cinema é capaz de capturar e renderizar a passagem do tempo, de pará-lo quase para possuí-lo no infinito. Eu diria que o filme é a escultura do tempo. “Andrei Tarkovsky
- "Sou apenas um contador de histórias e o cinema parece ser meu meio. Gosto porque recria a vida em movimento, a aprimora... é minha maneira de contar uma história. “Federico Fellini
- “A arte do cinema só pode realmente existir através de uma traição altamente organizada da realidade” François Truffaut
- “Eu trabalho com meus sonhos ou pesadelos” David Cronenberg
- "Se eu não consigo fazer os personagens falarem, então eu desisto" Quantin Tarantino
- "O poeta estende a mão para nos conduzir além do último horizonte, além do topo da pirâmide, para aquela terra que se estende além do verdadeiro e do falso, além da vida e da morte, além do espaço e do tempo, além da razão e da fantasia, além do espírito e da matéria.” Alejandro Jodorowsky
- “O cinema é a 'única forma de arte em que as obras se movem e o espectador permanece imóvel” Ennio Flaiano
- "O cinema é uma indústria cultural. Fazer filmes também significa assumir uma responsabilidade social e moral. Portanto, não devemos produzir o que podemos vender, mas vender o que queremos produzir” Franco Cristaldi
- “Acho que escandalizar é um direito...” Pier Paolo Pasolini
- “Atuar é ouvir...” Pupi Avati
- "Acho que o passado afeta a capacidade de contar histórias” Joel Coen
- "O cinema é lindo se consegue ler a realidade" Ettore Scola
- "O cinema consiste em duas coisas: uma tela e cadeiras. O segredo está em preencher os dois "Roberto Benigni
Festival Ull Nu:
É um espaço para incentivar, difundir e fertilizar a criatividade, a arte, a cultura e os jovens talentos.
É um ponto de encontro, intercâmbio e diálogo entre jovens criadores vindos de todos os Pirenéus e profissionais da indústria cinematográfica e audiovisual.
É uma proposta de lazer alternativa, original e inovadora que visa promover e trazer para Andorra novas propostas e tendências audiovisuais.
É uma experiência única, um festival de cinema e audiovisual.
O Festival Internacional de Cinema Rani Durgavati foi criado para celebrar o cinema.
A RDIFF está comprometida em mostrar filmes de cineastas incríveis de todo o mundo. O festival recebe filmes de todo o mundo.
O RDIFF é um festival internacional de cinema com sede em Jabalpur, Índia, com exibições e perguntas e respostas e um evento de premiação semestral. Um evento é totalmente dedicado a curtas-metragens e outro evento é para filmes completos.
Nossa primeira edição foi lançada com sucesso em 5 de outubro de 2023 para curtas-metragens.
Agora, em junho, será para filmes completos.
Haverá dois eventos todos os anos.
Nosso foco principal é celebrar o cinema de cineastas independentes. Temos uma seção separada para fabricantes independentes com menos taxa de inscrição.
Nota para cineastas independentes
Como há muitos filmes que não foram lançados e os cineastas não conseguiram uma boa plataforma para mostrar seu cinema. O RDIFF fornecerá a eles uma plataforma on-line onde eles poderão agendá-lo e mostrá-lo ao mundo. A RDIFF promoverá esses filmes no mercado (para isso, a RDIFF se conectará com os cineastas independentes separadamente, para consulta, envie-nos um e-mail com o assunto: RDIFF Play)
Todos os projetos selecionados oficialmente receberão o prêmio oficial e o certificado personalizado de realização de acordo com seu status final na competição por e-mail.
A competição está aberta para profissionais e estudantes, com uma seção separada para cineastas estudantis.
Como somos guiados pela bravura da Rainha do Coração Valente, Rani Durgavati, teremos uma categoria especial para mulheres cineastas independentes.
O RDIFF é um festival diferente.
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
