Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
O ARCHIBA é um festival de cinema em busca de curtas-metragens que explorem a relação dos indivíduos com os espaços que habitam, a arquitetura e as paisagens urbanas do mundo e a vida urbana.
A missão da Archiba é ser um pequeno espelho da vida nas sociedades contemporâneas, seus ritmos, seus pulsos, a aparência e a sensação de cidades de todos os cantos do mundo e, assim, gerar um ponto de partida para a reflexão coletiva.
Os curtas-metragens, documentários, filmes experimentais e de exibição podem ser vinculados a diferentes temas e formatos, como: biografias, documentários, histórias fictícias, autorretratos audiovisuais, retratos da paisagem urbana, de espaços arquitetônicos, de conflitos sociais, diversidade, LGBT+, questões migratórias e outras realidades da vida em comunidade, impacto ecológico, desenvolvimento autossustentável.
O programa do ARCHIBA será exibido em diferentes locais ao redor do mundo em 2023
Vinilonga é um festival de cinema feito por cineastas, mudando seu traje a cada dois meses.
Organizamos temas de acordo com as tendências das obras registradas na nossa chamada aberta. Com base no conceito de cada programa, convocamos profissionais da indústria cinematográfica, músicos e especialistas de diferentes áreas para proporem diálogos.
Pretendemos ser uma plataforma internacional que une cineastas e criadores de diferentes formatos para sua promoção e a de seu trabalho. As obras e artistas selecionados terão a oportunidade de mostrar seu trabalho, que também receberá críticas profissionais e um público aberto e ansioso.
Queremos mostrar o que te faz sentir que vale a pena contar. Pode ser uma comédia, um drama, uma história verdadeira, uma história de zumbi... Nós não nos sentimos muito fortes sobre categorias no cinema, por isso estamos lhe dando a chance de levá-las de ânimo leve. É Animação? Documentário? Ficção Experimental? Surpreende-nos!
A organização cultural “Nouveaux Espaces Latinos” está agora a preparar a 15ª edição do festival “Documental - L'Amérique latine par l'image”. Será realizada em Lyon, na França, de 22 a 27 de novembro de 2021 e será a primeira edição pós-Covid.
Este festival dedicado exclusivamente a documentários sobre a América Latina é único em Lyon, cidade onde nasceu o cinema em 1895, mas também na França. Desde o início em 2007, o festival deseja compartilhar as realidades, culturas e questões que animam o continente latino-americano. Esta semana de exibições gratuitas é uma oportunidade para apresentar ao público as diferentes visões de diretores de todo o mundo sobre a América Latina
Convidamos você a registrar seu documentário completo sobre a América Latina, antes de 28 de fevereiro de 2021.
Para poder registrar seu filme, é necessária uma participação de 15 euros quando você se cadastra no Festhome.
O Festival Internacional de Cinema de Watoto - Zanzibar está atualmente aceitando candidaturas de cineastas de todo o mundo de acordo com diferentes categorias de competição.
O Festival Internacional de Cinema de Watoto - Zanzibar (WIFF Zanzibar) é o primeiro e maior festival de cinema e artes infantis da África Oriental, exibindo os mais recentes e melhores filmes e promovendo talentos cinematográficos de todo o continente africano e além.
A 1ª Edição do WIFF Zanzibar terá lugar de 11 a 14 de março de 2021 em Zanzibar.
O tema do festival é “Chei'Chei - Olá” e priorizará o cinema e o cinema africanos da diáspora africana e do resto do mundo.
WIFF Zanzibar também abre a chamada para filmes de diferentes regiões ao redor do mundo.
FILMAY 2024 será a 6ª edição do festival de curtas-metragens realizado em Kumanovo.
O festival começou em 2019, seguindo a ideia de inspirar, apoiar e aprimorar a produção de curtas-metragens.
Também pretende envolver e capacitar o desejo e as aspirações dos espectadores de desfrutar de curtas-metragens.
O objetivo do Festival de Tlanchana, Festival de Cinema e Arte Digital é proporcionar mais espaços para a exposição e permitir ao novo show de talentos o seu trabalho. Incentivamos a criação de filmes em combinação com novos meios de comunicação e arte digital.
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Academia de Cinema como um Festival de Qualificação em todas as categorias de filmes. A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse do público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2018, o Festival apresentou 350 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 42 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 7 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação. As inscrições estão abertas de março a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O International Tour Film Fest 2024, a competição internacional deste ano, está aberto a curtas-metragens, médias e longas-metragens; O festival é patrocinado e organizado pela Cultural CivitaFilm, com sede organizacional na Via Togliatti nº 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITÁLIA), em colaboração com: Mibact, Cidade de Civitavecchia, Regione Lazio e Enel.
O objetivo deste Festival QF é fornecer um espaço para a exibição de cinema de qualidade e, ao mesmo tempo, apoiar produções cujos temas centrais sejam a diversidade sexual e a defesa dos direitos humanos da comunidade LGBT +. Ao mesmo tempo, este evento cria um ponto de encontro para todos os envolvidos na produção desse tipo de cinema, bem como para pessoas que desejam fazer o mesmo no futuro ou estão interessadas nos assuntos acima mencionados. Este festival abre as portas para que tanto as pessoas envolvidas no processo criativo quanto os interessados nele possam compartilhar suas experiências e unir forças exibindo filmes e trocando ideias e experiências, independentemente de seu país de origem.
O ISFFI está sendo organizado por uma organização beneficente sem fins lucrativos - Vikas India Trust, cuja missão é cultivar e promover a arte e a ciência do cinema através da educação e da participação do público.
Diretor do ISFFI sendo ele mesmo um cineasta e também diretor da Associação de Produtores Indígenas de Cinema Associação (IMPPA) da Índia desde 2010 tomou a iniciativa junto com o grupo de cineastas apaixonados.
É uma tentativa muito sincera e humilde de adicionar nossa experiência em produção e distribuição de filmes para fornecer outra plataforma única para cineastas de geração mais nova.
O ISFFI está sendo celebrado em Mumbai a capital cinematográfica da Índia Bollywood, também a capital financeira da Índia, a casa dos principais industriais, dos principais atores cinematográficos, produtores, investidores e distribuidores. Os cineastas terão uma grande chance de interagir com esses filmes fraternidade durante o evento do festival.
O Rookie International Film Festival (RIFF) foi fundado em 2020, por uma idéia de Silvio Sardi, em nome da associação sem fins lucrativos “Sardi & Friends”, e é apoiado por outras associações, instituições e patrocinadores privados.
Estamos perfeitamente conscientes de como é difícil ser capaz de emergir na indústria audiovisual internacional e este é o principal objetivo que nos levou a organizar o RIFF para poder ajudar todas as pessoas que querem ser apreciadas por seu talento. Estamos à procura de produtores, diretores e escritores que tenham ideias brilhantes e que não saibam dar a conhecer ao mundo.
A filosofia da RIFF é aprimorar e promover produtores, diretores e escritores que tenham o talento para fabricar produtos audiovisuais comerciais que possam ser apreciados internacionalmente pelo público.
RIFF é uma celebração de longas-metragens, produtores, diretores e escritores que pretendem promover seu primeiro longa-metragem independente no mercado internacional, oferecendo-lhes a oportunidade de se darem a conhecer aos “compradores” da indústria audiovisual internacional, como as redes de televisão, distribuidores e plataformas online. Demonstrou-se que os longas-metragens são a maior forma cultural de comunicação que une as várias culturas entre os povos.
Sobre o Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa vai se esforçar para um mundo em que a iluminação, conhecimento e tolerância prevalecem. Acreditamos que um filme é uma forma de arte criativa que tem o poder de unir culturas e iluminar a universalidade da experiência humana. A missão do Festival será cultivar e promover a criatividade dos filmes através da conscientização transcultural e da demonstração.
Os objetivos do Waterfront Festival of International Films através de seus festivais de cinema e indulgência são dedicados a nutrir e incentivar novos talentos cinematográficos, honrar os grandes mestres do cinema mundial e proporcionar ao público uma oportunidade única de se envolver em uma apreciação, uma conversa sobre a arte do cinema como ela é representada em todo o mundo, especialmente as questões sociais incorporadas profundamente nas sociedades menos privilegiadas.
O objetivo do nicho, no entanto, será desenvolver cineastas independentes, reconhecer e celebrar seu talento para a Comunidade Internacional do Cinema, bem como para o cinema global.
Zabut Festival pretende ter a ambição de alcançar um apelo internacional, propor um caminho de forte inovação cultural e tornar-se um ponto de referência para os fãs, insiders e público de filmes de animação.
Zabut mostra especial interesse pelas trilhas sonoras dos filmes de animação e pelo “desenho” e visa criar um arquivo/museu de óperas por diretores, animadores e designers selecionados pelo Comitê do Festival.
Zabut nasceu em 2016 no centro da cidade de Savoca, uma pequena aldeia patrimonial de arte na Sicília. Em 2019, muda-se para Santa Teresa di Riva.
Zabut é principalmente um evento que vai conectar espaço e comunidade, pessoas e lugares.
