인디페스트 (IndiFest) - 바르셀로나 원주민 영화제 - 자체 시청각 서사를 통해 원주민의 정체성과 권리를 증진하는 것을 목표로 합니다.
페스티벌은 대면 상영과 온라인 프로그램으로 구성되며, 대중과 직접 대화하고 교류하는 원주민 대표 및 커뮤니케이터와의 토론 등 다른 옹호 활동도 있습니다.
인디페스트는 Alterantiva Intercanvi am Pobles Indígenes (CLACPI의 회원 단체) 가 추진하는 이니셔티브로, 원주민에게 자신의 목소리를 내고 국제적으로 인정된 권리를 준수할 것을 요구하는 단체인 포블스 인디게네스 (CLACPI의 회원 단체) 가 추진하는 이니셔티브입니다.
페스티벌에 대해
해밀턴 필름 어워드는 전 세계에서 가장 권위 있는 대회에서 선정된 독립 영화 산업의 가장 뛰어난 재능을 기리기 위해 마련된 공개 상영과 독점 시상식이 있는 국제 대회입니다. 이 상은 단편 영화, 독립 영화, 실험 영화 및 음악 기반 영화에만 수여됩니다.
이 페스티벌은 2023년 이후에 제작된 영화를 허용합니다.
해밀턴 필름 어워드는 전 세계 권위 있는 대회에 참가한 최고의 독립 인재들을 기념하기 위해 마련된, 공개 연극 상영과 독점 시상식을 제공하는 국제 대회입니다.
해밀턴 필름 어워드 (HFA) 는 영화제가 “손과 마음”을 바칠 준비가 된 영화를 발견하고 이를 기념하는 것을 목표로 합니다.
형식이 계시가 되고 장인 정신이 영적인 위업의 경지에 이르는 영화 창작 활동을 식별하고 보존하는 것입니다. 우리는 진정한 영화는 삶을 모방하는 것이 아니라 빛으로 변화하는 것이라고 믿습니다. 즉, 모든 프레임이 영화 예술에 깃든 무적의 아름다움에 대한 찬가를 시간 속에 새겨넣은 것입니다.
우리는 영원에 대한 영화 제작자의 경외심이 가시적인 기적이 되는 작품을 추구합니다. 영화 소재는 계시로 바뀌고, 마지막 프레임은 순수한 감정이 됩니다.
“OVE” 조각상은 단순한 상이 아닙니다. 위대한 영화의 근간을 이루는 창조성과 영화 제작에 대한 사랑을 보여주는 살아있는 상징입니다. 이 선물을 품은 오베는 영원의 수호자가 됩니다. 그녀는 단순한 영감이 아니라 창조주의 세계와 불멸을 잇는 통로입니다. 그녀의 손에는 감독의 다이아몬드 심장이 놓여 있습니다. 이는 감독이 세상을 떠나더라도 영원의 어둠 속에서 계속 빛나는 다이아몬드처럼 그들의 사랑이 남아 있다는 충성의 서약이자 약속입니다.
우리는 진정한 예술이야말로 한 프레임이라는 찰나의 순간에 구현되는 영원한 가치의 정수라고 믿습니다. 우리의 목표는 감정을 불러일으키고, 갈등을 유발하고, 진정한 느낌만큼이나 깊고 영원한, 평생에 걸친 헌신의 제안만큼이나 독특한 영화를 선보이는 것입니다.
작품을 제출하는 것은 일반적인 의미에서의 수상, 경력 발전 또는 인정을 위한 것이 아닙니다. 또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 애정을 드러내는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기술적인 방법도 아니라 영화 자체를 탄생시킨 것을 경험하고 공감하고 사랑하고 살아가게 하는 감정과 감정입니다. 당신의 작품이 주목받고, 친절한 사람으로 인정받고, 이렇게 말할 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 작품이 크리스탈이라면, 우리는 시장 트렌드의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 제품이 아니라 영화가 유산이 되는 금고에 보관하겠습니다. 이미 스크린에 마음을 쏟으셨군요. 이제 우리가 그 영혼이 비치는 거울이 되도록 합시다. 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어주세요.
다이아몬드로 컷팅하고 폴리싱하여 예술에 쏟은 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아옵니다.
OVE에는 매우 선명하고 컷팅된 4캐럿 다이아몬드 하트가 상감되어 있으며 24캐럿 골드로 코팅되어 있습니다.
상징주의:
OVE 어워드는 상이 아니라 비전의 기사 작위입니다. 영화뿐만 아니라 영혼의 불멸을 보여주는 가시적인 증거를 세상에 내놓은 사람들이 형제애에 소속되어 있다는 표시입니다.
해밀턴 필름 어워드는 세계에서 가장 존경받는 페스티벌 중 하나가 되기 위해 노력하고 있으며, 최우수상인 OVE 조각상은 오스카상만큼이나 탐나는 축제가 되는 것을 목표로 합니다.
해밀턴 필름 어워드는 파격적인 수상 덕분에 이미 큰 기대를 모으고 있는 첫 번째 페스티벌의 시작을 알립니다.
O.V.E. = 오프닝 — 버텍스 — 엔드
창조의 삼위일체를 상징하고 시작, 절정, 종말의 세 가지 행위를 구현합니다.
작품을 제출해야 하는 이유는 무엇인가요?
다이아몬드로 컷팅하여 예술에 바친 여러분의 “마음”이 인정되고 돌아올 수 있도록 말이죠.
또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 여러분의 사랑을 보여달라는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기법도 아니라 영화를 탄생시킨 감정, 감정, 생명력이 아닙니다. 당신의 작품이 친밀한 영혼으로 인식될 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 필름이 크리스탈이라면 우리는 관습의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 우리는 영화가 상품이 아닌 유산이 되는 곳에 이 영화를 배치할 것입니다. 당신은 이미 스크린에 마음을 쏟았습니다. 이제 우리가 스크린을 비추는 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어 봅시다.
예술에 바친 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아올 수 있도록, 다이아몬드로 컷팅하세요.
국제 시네포에트리 및 다이버전트 내러티브 페스티벌인 포토제니아 8은 영화에 대한 대안적 개념, 실험과 아방가르드한 프레임워크에 대한 찬양, 호기심에 대한 사랑, 7번째 예술에 대한 연구를 갖춘 공간을 홍보합니다. 선정된 작품의 파괴적 성격을 고려하여 모든 사람을 초대합니다.
FOTOGENIA는 멕시코시티의 중심부와 다양한 지역에서 열리는 영화제로, 영화의 본성, 형식, 장르, 내러티브, 프로젝션 공간, 제한 없이 시청각 이미지를 탐색할 수 있는 모든 자유를 실험하고 영화 자체를 기념합니다. 모스크바, 로스앤젤레스, 뉴욕에서 열리는 영화 및 비디오 시 심포지엄, 파리와 베를린에서 열리는 랑콩트르 인터내셔널, 독일 바이마르에서 열리는 튀링겐 국제 영화제, 캐나다 몬트리올의 르 피파 국제 영화제 등 전 세계 이러한 유형의 페스티벌에 참여합니다.
기존 영화제에서 자신의 자리, 목소리, 비전을 찾지 못하는 시청각 제작자이고, 그 경계와 한계를 탐구하여 영화 이미지를 자극하고 싶다면, 현실과 영화 현상의 대립을 촉발하는 혁신적이고 비판적인 방식으로 관객과 대화하기 위해 이 곳이 바로 당신의 열정을 발휘할 수 있는 곳입니다. 우리는 영화, 비디오 아트, 영화 일기, 영화 에세이, 아방가르드 장편 영화 및 영화, 애니메이션, 뮤직 비디오, 패션 영화, 시적 다큐멘터리 등 모든 종류의 실험을 제공합니다.
새로운 영화 제안, 개인 영화, 실험적인 영화 작품을 찾는 것을 열렬히 찾는 관객이라면 이곳이 바로 여러분의 시청 장소입니다.
다른 방식으로 영화를 경험해 보시는 걸 환영합니다!
시선을 열어 보세요!
영화 및 예술 협회는 세스트리에르 지방 자치 단체와 협력하여 스포츠 영화에 관한 국제 대회인 “세스트리에르 스포츠 어워드 영화제”를 조직합니다.
국제 공모전을 통해 소설, 광고, 단편 및 장편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 영화 및 TV 프로그램과 같은 작품을 보내 감독, 독립 감독, 영화 회사 및 민간 제작물이 참여할 수 있는 영화 행사가 될 것입니다. 이 행사의 주제는 모든 종목과 행사에서 표현되는 스포츠의 세계, 위대한 업적, 스포츠 문화, 다른 사람들보다 위대한 업적으로 대중을 흥분시킨 인물들의 삶과 이야기입니다.
유바리 국제 판타스틱 영화제 (이하 유바리 판타) 는 홋카이도 유바리에서 개최되며, 유바리 국제 판타스틱 영화제 집행위원회가 주최하고 운영합니다.
이 영화제는 공상 과학, 공포, 판타지, 어드벤처, 액션, 스릴러, 애니메이션 등 상상력과 엔터테인먼트가 풍부한 환상적인 영화에 중점을 둡니다.
유바리 판타의 목적은 시민, 영화 제작자, 관객이 서로 연결하고 교류할 수 있는 공간을 제공하고, 새로운 인재를 발견 및 육성하고, 문화 교류를 촉진하고, 영화를 통해 전 세계 국가 간의 상호 이해를 증진하는 것입니다.
전 세계의 새로운 재능을 발견하고 인정하는 것을 목표로 하는 Sleeping Owl Fest 이벤트입니다. 작품에 대한 비판적 평가를 제공하는 단편 영화 제작자를 지원하기 위해 만들어졌습니다.
단편 영화를 훌륭한 영화로 만드는 것은 이야기의 야심찬 정도가 아니라 이야기가 전달되는 방식입니다. 훌륭한 단편 영화를 만드는 데 필요한 요소는 훌륭한 대본, 연출, 카메라 워크, 조명, 편집입니다.
흥미롭지만 사운드가 무심한 영화들이 많이 있습니다. 모든 영화 제작자는 촬영 전에 사운드에 신경을 써야 합니다. 사운드는 영화적으로 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 모델이 아닌 훌륭한 배우를 만나보세요! 이는 연극적인 방식이 아닌 실제 방식으로 이야기를 전달할 수 있도록 저희가 제공하는 또 다른 조언입니다.
콜롬비아 다큐멘터리 필름메이커 코퍼레이션 ALADOS COLOMBIA가 주최하는 보고타 국제 다큐멘터리 영화제 (MIDBO) 는 논픽션 영화를 전문으로 하는 전문 행사입니다. 지난 27년 동안 콜롬비아와 라틴 아메리카에서 다큐멘터리 및 시청각 논픽션 관행에 대한 전시, 대화, 비판적 성찰을 위한 핵심 플랫폼으로 자리매김했습니다.
28번째 에디션을 통해 MIDBO는 영화 제작자와 제작자에게 시청각 작품을 2026년 필름 콜에 제출하고 쇼케이스 내내 가상 및 대면으로 진행되는 다양한 교육, 토론 및 네트워킹 공간에 참여하도록 초대합니다.
제28회 MIDBO 에디션은 2026년 10월 28일부터 11월 4일까지 콜롬비아 보고타에서 개최됩니다. 이 프로그램은 연중 내내 전국 여러 지역을 순회하며 관련 공연장과 협력하여 진행 중인 MIDBO-ALADOS 화요일 상영 시리즈를 계속할 예정입니다.
27개의 에디션을 선보인 MIDBO는 다큐멘터리 영화와 우리가 현실에 접근하고 참여하는 다양한 방식을 고찰하는 데 기반을 둔 이벤트를 지속적으로 홍보하고 있습니다. 세상을 기록하고 해석하는 다양한 방법은 여전히 우리 관심의 핵심입니다. 우리를 초월하는 현실의 복잡성을 탐구하기 위해 최선을 다하는 우리는 매년 다큐멘터리 작업을 모으고 재고할 수 있는 의미 있는 공간을 만들고 있습니다.
2026년을 맞아 MIDBO는 네 개의 경쟁 부문과 두 개의 비경쟁 섹션을 통해 창작을 지원하고 영화 제작자의 작품을 인정하겠다는 약속을 재확인합니다.
경쟁 섹션
이베로아메리카 다큐멘터리 장편 공모전
전국 다큐멘터리 장편 공모전
전국 단편 다큐멘터리 공모전
이베로아메리카 단편 다큐멘터리 공모전
비경쟁 섹션
국제 다큐멘터리 특집
커뮤니티 기반 프로세스를 통해 제작된 콜롬비아 영화
각 경쟁 부문에는 메인 어워드가 수여됩니다.
장편 영화의 상영 시간은 60분 이상이어야 합니다. 단편 영화의 상영 시간은 7분 이상이어야 합니다.
각 대회의 심사위원단은 영화제 시작 한 달 전에 발표되며 3명의 예술가, 영화 제작자, 작가, 평론가 또는 문화 종사자로 구성됩니다.
*** 우리는 포괄적인 행사가 되기 위해 최선을 다하고 있으며, 따라서 시각 장애 또는 시각 장애가 있는 관객을 위한 오디오 설명과 청각 장애 및 난청 관객을 위한 자막 또는 자막이 포함된 영화를 특별히 고려할 것입니다. ***
트란실바니아 쇼츠
우리는 영화 제작자들이 자신의 작품을 제작하고 배포하는 것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 특히 단편 영화와 독립 작품이라면 더욱 그렇습니다. TRANSILVANIA SHORTS [국제 단편 영화제] 는 모든 영화 제작자가 자신의 영화를 더 많이 선보이고 대중의 마땅한 피드백과 인정을 받을 수 있는 유용한 도구입니다. 영화제 경쟁에서 선정된 영화는 계속해서 홍보되고, 영화제에서 상영되며, 업계 전문가 팀에 의해 평가됩니다. Transilvania Shorts는 영화 제작자가 영화에 대한 열정이 넘치는 대중과 매스미디어의 인정을 받고 작품에 대한 보상을 받을 수 있도록 지원합니다.
와서 축하하고 영화에 대한 열정을 나누세요! 클루지나포카, 시비우, 브라쇼브, 트르구 무레슈와 같은 아름다운 중세 도시에서 열리는 트란실바니아 쇼츠는 전 세계의 단편 영화를 아름다운 트란실바니아로 선보입니다. 향후 이 페스티벌은 트란실바니아의 모든 주요 도시에서 개최될 수 있도록 연장될 예정입니다. 올해의 페스티벌 프로그램에서는 내러티브, 애니메이션, 학생, 상업 비디오, 다큐멘터리, 실험 영화, 뮤직 비디오, 스톱 모션 등의 카테고리로 다양한 국제 단편 영화를 선보일 예정입니다.
뉴저지 최우수 영화제, 몬머스 영화제, Inc.는 501 (c) (3) 뉴저지 비영리 단체로, 국가 및 전 세계의 영화 제작자를 홍보하고 연결하기 위해 고안되었습니다. 이 페스티벌은 예술가들이 작품을 선보일 수 있는 기회 이상이며, 워크샵, 네트워킹, Q&A 및 업계 게스트와 함께하는 특별 패널을 통해 교육 기회를 위한 포럼입니다. 통찰력, 성장, 영감을 제공합니다. 우리의 독특한 플랫폼은 높은 예산 및 낮은 예산 작품을 포함하여 모든 수준의 영화 제작자가 영화 관람자, 발기인 및 기타 아티스트와 볼 수 있고 듣고 상호 작용할 수있는 분위기를 조성하기 위해 노력합니다. 매년 뉴욕, 뉴저지, 로스앤젤레스 (및 전 세계 모든 지역) 의 업계 게스트를 맞이했으며, 넷플릭스, ABC, 디즈니, 니켈로데온, 비아콤, 백스테이지 등의 미디어 회사로부터 영화 제작자와 참여하기 위해 몬머스 영화제에 참석했습니다. 비판적인 평가를 받고 있는 뉴저지의 영화제에 응모하고 참석할 기회를 놓치지 마세요!
레드 뱅크, 뉴저지에서 두 강 극장에서 2020년8월 14일에서 16일 반환.
자코벨라 다 셀라노 영화제는 모범적인 내러티브를 통해 스토리텔링의 예술을 기념하기 위해 설립된 단편 영화 전용 페스티벌입니다. 용기, 문화, 리더십을 상징하는 여성 Jacovella da Celano의 역사적 인물에 영감을 받은 이 페스티벌은 긍정적인 가치를 증진하고 젠더 기반 폭력 및 중독과 같은 중요한 문제에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 합니다.
창기토 영화제는 콜롬비아 발레 델 카우카에서 개최되고 Fundación Changuito Visual이 주최하는 어린 시절을 중심으로 한 국제 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 반성인 중심적 접근 방식에 뿌리를 두고 있습니다. 이 축제는 어린이를 수동적인 관객이나 미래의 약속이 아니라 현재적이고 능동적이고 창의적이며 정치적인 주제로 자리매김합니다. 이를 통해 스크린을 통해 어린이를 위해, 아동과 함께, 아동과 함께, 아동이 사회, 교육, 가족 및 커뮤니티 공간에 의미 있게 참여했음을 되새겨 볼 수 있는 작품도 볼 수 있습니다.
창기토는 분산된 축제입니다. 여러 지역에서 상영이 진행되어 전통적인 영화관을 넘어 커뮤니티 대화, 집단 학습 및 문화 순환이 활성화됩니다. 이 페스티벌은 영화 전시회 외에도 교육 및 지역 사회에 기반한 시청각 프로세스를 조명합니다. 영화를 예술적 언어로서뿐만 아니라 관점을 재편하고 어린이의 주체성을 강화할 수 있는 혁신적인 도구로 이해합니다.
창기토는 단순한 상영 행사를 넘어 어린 시절 참여, 교류, 집단적 상상력을 길러주는 문화 플랫폼입니다.
타이탄 국제 영화제는 영화와 그 창의성, 예술, 자유를 기념하는 전 세계 영화 경연대회입니다.
우리는 호주 정부에 비영리 단체로 등록된 페스티벌이며 IMDB 인증을 받았으며 일 년 내내 대회를 개최하며 호주 시드니에서 열리는 연례 갈라로 막을 내립니다.
TIFF는 미래의 영화를 제작하고 홍보하는 모든 영화 제작자의 당면 과제입니다.
페스티벌은 일 년에 4회 열리며 등록은 항상 가능합니다. 이를 통해 영화 제작자의 수상 가능성이 높아집니다. 연말에 심사위원단은 네 명의 에디션 수상작 중에서 각 카테고리의 최고의 영화를 선정합니다.
베기라 엘카르테아 문화협회가 주최하는 지네치키 지네말디아 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제의 XI 에디션은 2026년 12월 12일부터 27일까지 빌바오와 다른 바스크 도시와 마을에서 개최됩니다.
지네치키 지네말디아는 전 세계 수준의 시청각 콘텐츠를 가족 관객에게 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 여러 경쟁 부문에서 엄선된 작품을 상영함으로써 시청각 교육을 촉진하고 새로운 관객을 창출하고자 합니다.
그리프 페스트™: 더 그리프 필름 페스티벌 - 인트로 비디오 (1분):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
소개:
그리프 페스트™: 그리프 필름 페스티벌 — 렌즈를 통한 사랑, 상실, 치유에 관한 영화들
슬픔은 인간이 경험하는 가장 보편적인 경험 중 하나이며 영화 제작자가 들려줄 수 있는 가장 강력한 이야기 중 하나입니다.
그리프 필름 페스티벌 (“Grief Fest™”) 은 사랑, 상실, 기억, 변화, 회복력, 치유 등 모든 형태의 슬픔을 탐구하는 영화를 위한 새로운 국제 영화제입니다. 초보 제작자부터 기존 스튜디오에 이르기까지 모든 경험 수준의 영화 제작자를 초대하여 진정성 있고 의미 있고 인간적인 방식으로 슬픔의 주제를 다루는 모든 장르의 영화를 출품할 수 있도록 합니다.
이곳은 칸이 아닙니다. 우리는 이를 자랑스럽게 생각합니다.
많은 훌륭한 축제들이 혁신, 기술적 완성도, 업계의 명성에 초점을 맞추고 있지만, Grief Fest는 지역 사회가 주도하는 축제입니다. 우리 영화는 레드 카펫이나 엘리트 패널만이 아니라 커뮤니티의 영혼에 의해 평가됩니다. 우리는 영화 제작자가 실제 사람들과 얼마나 효과적으로 소통하는지, 즉 이야기가 어떻게 전달되고, 울려 퍼지고, 대화를 열고, 슬픔에 대한 공감대를 형성하는지 기념합니다.
그리프 페스트 - 더 그리프 필름 페스티벌이 다른 이유
영예:
Grief Fest는 슬픔에서 영감을 받거나 영향을 받은 전 세계의 많은 재능 있는 영화 제작자를 기립니다. 여기에는 오늘날 우리와 함께하지 않는 많은 영화제작자들도 포함됩니다. 그리프 페스트: 그리프 페스트 영화제는 매사추세츠주 보스턴 출신으로 슬픔으로 인해 작품과 삶에 큰 영향을 받은 재능 있는 영화감독인 엔리케 올리버 (Enrique Oliver, 1958~2026) 에게서 영감을 받았습니다.
커뮤니티 중심의 스토리텔링:
우리의 초점은 생산 가치뿐만 아니라 영향력, 감정적 진실, 연결에 있습니다.
길거리 시청자 인사이트:
영화 제작자, 배급사, 투자자들은 인류가 가장 공유하는 경험 중 하나를 다룬 영화에 대한 실제 관객의 인식과 반응을 얻습니다.
포괄성 및 접근성:
학생, 독립 단체, 단체, 비영리 단체, 모든 규모의 스튜디오 등 모든 영화 제작자를 환영합니다. Grief Fest는 모든 영화를 환영하며, 영화제는 모든 것을 아우르고, 비종교적이며, LGBTQ+ 친화적이고, 모두를 환영하는 영화제입니다.
기간, 형식 불문: 단편, 장편, 마이크로 필름, 다큐멘터리, 내러티브, 실험 작품, 시 낭독 및 하이브리드 형식 모두 권장됩니다.
글로벌 관점:
슬픔은 문화, 언어, 국경을 초월하며 우리가 찾는 이야기도 마찬가지입니다.
제출 이유
Grief Fest는 흔치 않은 기회를 제공합니다. 바로 진정한 청중 참여입니다.
엄선된 영화가 상영됩니다.
선택한 영화의 상영:
엄선된 “그리프 페스트™" 영화의 대면 및 가상 상영은 2026년 연말 연시에 진행됩니다. 커뮤니티 상영은 추수감사절 (11월 25일~29일) 과 크리스마스/새해 (12월 24일~1월 3일) 연휴에 진행됩니다. 하이브리드 페스티벌 형식은 영화제 플러스 플랫폼 (https://tgff.filmfestivalplus.com) 의 그리프 페스트 스크리닝 룸을 통한 대면 상영 외에도 범위를 확장합니다. 이러한 혼합형 경험을 통해 영화 제작자는 자신의 작품이 다양한 커뮤니티와 플랫폼에서 어떻게 반향을 일으키는지에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 이는 향후 배포, 개발 및 투자 논의에 의미 있는 정보입니다.
2026년 그리프 페스트 필름
2026년 그리프 페스트에 선정된 모든 영화는 우리가 보기에 이미 뛰어난 영화입니다. 각 작품은 용감한 스토리텔링을 나타내며 슬픔을 이해하고 표현하며 함께 헤쳐나가는 방식에 의미 있는 기여를 합니다.
페스티벌 연도가 끝나면 부문별로 “2026 그리프 페스트 - 탑 아너스 필름”을 공유할 예정입니다. 2026 그리프 페스트 아너스는 커뮤니티 관객과 페스티벌 심사위원단 모두에게 가장 깊은 울림을 준 영화를 선정합니다. 이 영화들은 새해 전야 (2026년 12월 31일) 에 메인 페스티벌 웹사이트 (Grieffest.com) 에 발표될 예정이며, 영화제 플러스 플랫폼의 그리프 페스트 스크리닝 룸에서도 하이라이트로 선보일 예정입니다.
우리는 그리프 페스트에 참여한 모든 영화 제작자를 기념합니다. 올해 최우수상을 수상한 영화들은 관객과 심사위원 모두에게 감동을 선사한 창의적인 접근 방식을 반영하여 특히 깊이와 명확성을 갖춘 스토리텔링을 보여줍니다. 선정된 각 영화가 의미 있는 영향을 미쳤지만, 이들 “탑 아너”는 그 반향을 이례적으로 높인 작품을 선정하여 슬픔 중심의 스토리텔링의 미래를 형성하고 영감을 줄 수 있는 통찰력을 제공합니다.
우리의 사명
Grief Fest는 이야기, 대화, 집단 치유를 위한 공간을 만들기 위해 존재합니다. 우리는 영화가 할 수 있다고 믿습니다.
슬픔에 대한 대화를 정상화하세요.
공감과 이해를 키우세요.
경험 공유를 통한 커뮤니티 강화
개인적인 손실을 집단적 의미로 바꾸십시오.
영화가 슬픔을 단순한 결말이 아니라 사랑, 상실, 기억, 치유를 통한 여정으로 탐구한다면 커뮤니티와 함께 슬픔을 경험해 보고 싶습니다.
영화를 제출하세요.
이야기를 공유하세요.
대화에 참여하세요.
그리프 페스트™ - 더 그리프 필름 페스티벌에 오신 것을 환영합니다.
렌즈를 통한 사랑, 상실, 치유에 관한 영화...
