私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
2019年に2500以上の入試を見たアサイラムファンタスティックフェストの第一版と第二版の大成功に続いて、30以上のイタリアや国際的なゲスト、約300の映画の選択のために送られ、2020年には、ストリーミングで70,000以上の連絡先、ヴァルモントーネとアウトアウトの文化省アートワークショップは、第三版のための選択を開きます.
創設者クラウディオ・ミアーニのアイデアから生まれた, それはラツィオの中心部に位置しています, ヴァルモントーネで, ジャンルの愛好家のための国内および国際的なレベルで基準点になるために, さらに重点を置くことができる長期的な文化プロジェクトのビジョンで, 全体に威信と観光領土面積。
「生きている文化」プロジェクトとしての芸術祭, 我々はちょうど私たちが住んでいる文化, テーマの実現、ホラーと奇抜の世界にリンクされた表現の形態, しかし、より広い範囲で, 独自のルーツとそれらの進化を持つすべてのこれらの経験グローバリゼーションの肯定的な意味で、新しい文化的現実に自分自身を交換する、彼らによって開発されました。 したがって、新しい形を与え、その内容や願望を知覚し、映画、文学、音楽、舞台芸術、コミック、アニメーション、ライブコンテストを通じて世界を解釈することの問題です。 刺激とヒントの完全な研究, 新しい言語構成と象徴的な地平の, 最高の視覚で表現されています, 物語と構造化された素質, 新しいジャンルの視点を提供することができます.
アサイラム・ファンタスティック・フェストの主な目的は、ホラーの創造性の卓越性に本当の可視性とサポートを提供し、新しいコンテンツの読み取りを提供することができる現実と作品を促進し、何よりも新しい2.0言語に立ち向かうことです。 新しいトレンドと現在非標準化された流域への開口部の検索は、常に刺激と開発を探している現在の参照の複数年のポイントとして機能することができるフェスティバルの実現を保証することができます。 若いイタリア人と国際的なアーティストとのコラボレーションを刺激する機会になりたいイベント, フェスティバルで存在するセクションのためのミーティングと交換の瞬間を提供.
汚染は十分かつ明確にアサイラムホラーフェストは、この初版で留保し、来るべきものに予約する重要性が含まれている単語です, 異なる芸術的な形態の間の出会い. 関係するすべてのエンティティが組織のために共同で責任を負う非正式な環境で作業すると、参加者のそれぞれが創造的な可能性を表現できる表現力豊かなコンテキストを作成する共通の目標を達成することが可能になります。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2026年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
2026年6月の初め、ラ・フロリダ近郊で第8回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、ロスピタレート・デ・リョブレガットにあるエドゥアルド・フォンセレー研究所のシネマコースの学生たちが、映画界に関わる教師や専門家の指導の下、地域住民、社会団体、団体などの協力を得て考案したものです。
これは、近隣の人々が近所の人々のために主催するイベントで、ロスピタレット、バルセロナなどのコミュニティの他の人々も招待されています！ ロスピタレ市議会のインテグラル・プラン・レ・プレンズ・ブロック・フロリダの支援を受けて、世界中から寄せられた短編映画を上映する国際映画祭です。
あらゆる種類の短編映画が、最高品質で娯楽的価値が高いという唯一の基準で選ばれます。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオなどはすべて受け入れられます。 いくつかの賞が授与され、その中には賞金が授与されるものもあります。
映画祭を企画する中学4年生で構成される学生審査員に加え、映画と芸術の世界の専門家で構成される公式の審査員、カタロニア語と文学の教師で構成されるカタロニア語の審査員、近隣の社会的主体で構成される社会審査員がいます。
映画祭では、エドゥアルド・フォンセレー研究所、テクラ・サラ図書館、アナ・ディアス・リコ市立センター、プリマベーラ・アベニュー、ロスピタレット・テレビジョンなど、フロリダ州各地の野外上映会と屋内上映が行われます。 みなさんにお会いできるのを楽しみにしています！
インディアン・ワールド・フィルム・フェスティバルは、Miniboxoffice映画祭ファミリーに加わった最新の映画祭です。 Miniboxofficeは独立系の映画祭運営会社で、年間8回の映画祭を通じて110カ国以上の映画製作者を対象としています。 インド世界映画祭の目的は、産業界、新進気鋭の才能や経験豊富な才能の成長を後押しする世界の最高の映画を紹介することです。
インディアン・ワールド・フィルム・フェスティバルは、インドのハイデラバードの映画史における画期的な出来事です。 文化的に豊かで歴史ある都市であるハイデラバードは、テルグ語映画の中心地であり、前世紀から多くの新進気鋭の映画製作者が訪れてきました。 この映画祭は、テルグ語映画産業がインドの映画の発展に貢献したことへのオマージュです。
第10回インド・ワールド・フィルム・フェスティバル-26は、映画製作者にプロフェッショナルなネットワーキングとフィルム・マーケティングの機会を提供するだけでなく、映画の最新動向についても紹介する。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与え、インディペンデント映画製作者の成長を促進する世界最高の映画祭になることに専念することです。
この決意を胸に、私はすべての映画製作者に、第10回インド世界映画祭に参加するよう呼びかけたいと思います。
第16回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-26、ニューデリー、インド
映画界の優秀さを称えて
ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭は、非営利で非営利かつインドで唯一のインディペンデント映画祭で、意欲的な若くてインディペンデントでプロの映画製作者の映画と作品を称えることを使命として、2011年にデリーNCRで設立されました。 この映画祭はLate.Shriの生誕記念日を記念して毎年4月30日に開催されるため、インドの映画産業にとって重要な映画祭です。 ドゥンディラージ・ゴビンド・ファルケは、インド映画の父と見なされ、インドや世界中の映画界でダダ・サヘブ・ファルケとして親しまれている。 その目的は、若者と経験豊富な映画製作者による、啓発的で面白く、進歩的なニューエイジ映画を表彰することです。
映画祭はここ数年で評判を呼び、インドで最も権威のある映画祭の一つとして認められています。 このフェスティバルは年々成長し、インド全土と世界110か国以上から映画製作者が集まります。 映画祭には、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、広告映画のセクションがあります。 映画祭では、制作、クリエイティブ、音楽、パフォーマンスの各部門の映画製作者に賞を授与します。
第16回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-2026は、映画の素晴らしさを称えることを目的としています。 ダダ・サヘブ・ファルケは、本当の意味でインドの映画運動を始めた人物であり、彼は卓越性の象徴です。 彼のインド映画への貢献は他に類を見ません。 今日、インド映画はコンテンツとテクノロジーの両面で大きな注目を集めていますが、特筆すべきは、伝説のダダ・サヘブ・ファルケが始めた映画であり、私たちはそれを推し進めているだけです。
Dada Saheb Phalke Film Festival-26は、エンターテインメントリサーチ＆ブランディングの大手企業であるEducationexpo TVによって設立され、Miniboxofficeが運営しています。映画製作者に彼らの創造性を披露する機会を提供しています。 映画祭はあらゆる年齢の映画製作者に開かれていますが、映画製作コミュニティのメンバーや専門家の参加を支援し、奨励することが不可欠であるのと同様に、エンターテインメント業界の将来のメンバーを見つけて育成することも重要だと感じています。
第11回バンガロールショートフィルムフェスティバル22は、インドと世界中の若くて経験豊富な映画制作者の作品を認知し普及させる運動です。 BSFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祭典を記念し、インドにおける映画の発展に向けたカンナダ語映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。
フェスティバルの目的は、インドでの短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルムを商業企業化することです。 BSFF-2012-2021は、国内外の映画制作者が大成功を収めました。
BSFF-22の目的は、映画制作者からの参加でさらに大きく、より良いことです。 今年のフェスティバルでは、より多くのワークショップとマスタークラスを紹介します。 Miniboxoffice Film Marketは、長編映画制作に挑戦したい映画制作者のハイライトとなるでしょう。 ショートフィルムコンテストとフェスティバルのプログラミングは楽しいものになるでしょう。
ミニボックスオフィス国際映画祭は現在、ノイダ国際映画祭です。 ミニボックスオフィス国際映画祭は、主に短編映画のみを対象としていたが、今では長編映画部門が追加され、その規模は拡大している。 2014年、ミニボックスオフィスの経営陣は、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」という名前に名前を変更しました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、この街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第13回ノイダ国際映画祭-26の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から25年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-26は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
第11回コルカタショーツ国際映画祭-22は、美しいコルカタの街で映画的な創造性と狂気を解き放つ融合されたものです。 コルカタ市は、過去1世紀から多くの新進映画制作者の文化豊かな観光地であるベンガル映画の中心地です。 フェスティバルの目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しい種類の映画制作者の成長を促進することです。
KSIFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祝典を記念し、インドの映画館の発展に向けたベンガル映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 2012年から2021年のフェスティバルは、インド全土と外国からの参加で大きな成功を収め、インドのトレンドセッターフェスティバルであり、現在は若い映画制作者の間で大きな需要があります。
このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。 フェスティバルでは、マスタークラスとショートフィルムマーケットも開催されます。 フェスティバルの目的は、短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルム制作を商業企業化することです。
ムンバイは、前世紀からセルロイドの夢の街であり、インドと世界の何千人もの新進気鋭のプロの映画製作者が集まる目的地です。 この都市は多くの偉大な映画製作者や技術者を育て、映画を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はまた、この街をボリウッドと愛称しました。 競争の激しい映画時代において、「ムンバイ・ショーツ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画製作者がプロ集団の中で作品を発展させるためのプラットフォームです。
MSIFF（MSIFF）は、ショートシネマに焦点を当てるべく、業界の上級関係者の協議を経て、2012年に始まったプログレッシブ・シネマ・ムーブメントだ。 2013年から2025年にかけての初年度である2012年は、インド国内外の映画製作者や業界関係者の多大な参加と熱意を目の当たりにした。 映画祭の目的は、新進気鋭の映画製作者の育成に貢献し、インドに短編映画文化を創造することです。
この映画祭の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭はまた、インドにおける商業的短編映画産業の必要性を強く訴え、短編映画に関する問題を様々な映画監督機関に提起する。
第15回MSIFF-26は、映画における卓越性の達成とスキルの向上に向けた新たな一歩となるでしょう。映画製作者としての成長に多大な貢献をすることは間違いありません。
アスクナ・ツェントロア-アルホンディガビルバオは、BideoTik と題したプログラムに参加するエントリのための呼び出しを開始します。 2021 年 2 月と 3 月に開催される彼らの映画と視聴覚シーズンの一部を形成する他の視聴覚物語に焦点を当てる。
エントリーの呼びかけは、映像表現の面で芸術的な出力が視聴覚媒体を介してチャネルされているアーティストやビデオクリエイターを対象としています。
Azkuna Zentroaは、バスク地方のビルバオにある現代社会文化センターで、現代アート、ライブアーツ、映画と視聴覚、社会、デジタル文化、文学の6行のプログラミングを通じて社会と現代文化を結びつけています。 お互いとの絶え間ない対話を通じて、これらの異なるラインは、現代の定期的な日常の存在を支持するハイブリッドで、多面的で、拡大されたイベントのプログラムを生成し、重要な知識を生成し、芸術を通じて社会を変革するための手段として調停と教育を使用して、アーティスト。
イベントのプログラムの一環として、Azkuna Zentroaは、芸術作品の生産を促進することを目的として、現代映画と視聴覚メディアでの創造をサポートするために様々な取り組みを実施し、完成した作品または創造的なプロセスのいずれかを介して異なる観客部門に手を差し伸べます。
BideoTik. 他の視聴覚物語に焦点を当てることは、視聴覚創造と視聴者が会うことができる橋渡しとして考えられています。 キュレーションプログラムと反省プロセスの4年後、2019年のように、私たちは次の目的で新しい時代に入りました。
-創造、反映、文化・社会変革のためのツールとして、芸術的、文化的、創造的な視聴覚創造のための可視性を提供し続けること。
-ローカルおよび国際的な視聴覚作品を展示するスペースを作成することにより、視聴覚部門の発展を奨励する。
-普及と現代的な視聴覚創造の展示を奨励する。
-動画像やデジタルアートを通じて、新しい言語表現の活用を促進する。
-作成の視聴覚チェーンに参加する様々なエージェントが対話できるビルバオの場所として Azkuna Zentroa を統合します。
選択された作品は、BideoTikの過程で上映されます. 評価委員会は、その評決を与えられた後にコンパイルされるスケジュールに従って、Azkuna Zentroa-Alhóndiga ビルバオでのイベントの他の視聴覚物語プログラムに焦点を当てる。
作品は、視聴覚創造のプロセスに関する交流や対話に興味がある観客との相互作用を奨励するために設計されたセッションのコンテキスト内で上映されます。 そのため、作品を選んだ作家は、作品の上映のために設定された日に直接出席する必要があります。 これらのセッションには、ライブ観客とのコロキウムが含まれ、Azkuna Zentroa（附属書I. 技術仕様）のゴーレムAlhóndiga映画館で開催されます。
選択された作品間の競争の要素はなく、むしろ映像部門内で異なる芸術的・実験的な実践を促進し、普及させることを意図している。
エントリー募集
2025年7月8日から2025年9月8日まで。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの子どもたちにとって、この質問には答えがありません。 チュルンベラ児童映画祭が創設されたのはそのためです。メキシコとスペイン語を話すすべての子供たちに、インクルーシブで遊び心にあふれた楽しい環境で映画を体験してもらうことを目的としています。
第9回チュルンベラ児童映画祭はハイブリッド形式で開催されます。業界の専門家との活動、ワークショップ、トークの一部はオンラインで行われるほか、メキシコシティやユカタンのメリダシティでの映画上映など、オンサイトで行われるものもあります。 子どもたちとその家族、特に経済状況や身体障害のために何らかの不利な立場に置かれている子供たちに映画文化を届けます。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現手段としての映画、自己同一性の感覚、文化の豊かさを高めます。
このエディションのテーマ軸は「カラフルモザイク」で、それぞれのシーンで異なる雰囲気を作り出し、メッセージを解き明かすことで、色彩がどのように感情や感覚を呼び起こすかを子供たちに発見してもらうためのものです。 実際のモザイクアート作品と同様に、さまざまなビジュアル・ナラティブ・エレメントによって作られており、象徴性に満ちた創造的かつ感覚的な観点から映画を探求しています。
この2025年のチュルンベラ児童映画祭は、文化省文化振興・フェスティバル総局、PROFEST 2025、メキシコテレビ文化チャンネル、Canal 22、その他の団体、メキシコの民間イニシアチブ、非営利団体の支援を受けて、10月にメキシコシティ、12月5日（金）から7日（日）にユカタンで開催されます。
第9回チュルンベラ児童映画祭は、創造性、対話、社会変革のツールとしての第7回芸術と芸術的表現を促進し、すべての活動は完全に無料です。
私たちが受けたすべての支援のおかげで、すべての子どもたちに映画を無料で提供し、映画製作の素晴らしい世界に没頭できるようになっています。
2024フェスティバル・エイプリル 2023年10月20日の新規エントリー（映画応募受付中）
____________________________________________________Västerås映画祭は、2015年から毎年秋に開催されている国際映画祭です。 映画祭は2024年4月に移されます。 ヴェステロース映画祭では、世界中のさまざまなジャンルの映画が上映されます。 さまざまなカテゴリーの賞があります。 フェスティバルには、ワークショップ、レクチャー、ディベート、フィルムカフェ、展示会もあります。 ヴェステロース映画祭は、北ヨーロッパで最も興味深い映画祭のひとつです。
ヴェステロース映画祭2024はジャンルの映画祭となり、価格も変動します。
私たちのフラッグシップイベントは、毎年恒例の女性歴史月間映画祭です。これは、女性の信仰、勇気、希望、決意、不屈の物語を伝えるために、主に女性である確立された新興の独立した映画製作者の作品を披露し、称賛することを可能にします。 また、年間を通じて、社会的関連性の独立した映画の上映をスポンサーしています。 2020年の映画祭では、特に女性の問題の原因と効果を探求する映画に興味があります。 私たちは、移行、人間のセクシュアリティ、子供の結婚、女性と成果に対する暴力だけでなく、関係の新鮮な物語を伝える物語を含む現代的な問題の物語を探して、物語を伝える創造的、実験的、新鮮なアプローチを歓迎し、自己イメージと弾力性。 私たちの基準は柔軟ですので、あなたの作品を提出してください！
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
