L'obiettivo è presentare una selezione dei migliori cortometraggi realizzati in Colombia, nei generi di finzione, animazione, sperimentale e documentario, al fine di consentire la diffusione, il dialogo e la valutazione dello sviluppo e dell'importanza del cortometraggio nella produzione audiovisiva.
Il fenomeno della civiltà russa, incommensurabile dal «metro comune», entro la fine del primo quarto del XXI secolo riprende la sua rilevanza - sia nel mondo che in Russia.
La parola «russo» nella comprensione degli organizzatori del festival cinematografico non definisce la nazionalità, ma l'appartenenza civile e ideologica - al mondo russo multinazionale.
Una persona russa differisce da una persona «occidentale». Una persona russa può commettere atti illogici e «non redditizi» - dal punto di vista dei rappresentanti della civiltà occidentale: a scapito di se stesso, ma in nome della giustizia. Dopotutto, per una persona russa - se in buona coscienza e correttezza, allora questo è logico e benefico.
Ora, quando il mondo intero si trova di fronte a sfide globali - tecnologiche, sociali, economiche, spirituali e ideologiche - stiamo ancora cercando di trovare una fonte di forza in quei valori immateriali che hanno dato e ancora danno al mondo russo un vantaggio nel corso dei secoli.
Esperienza di tenere il Russian Film Festival nel 2017-2020. ha scoperto un reale interesse dei registi delle regioni della Russia e di altri paesi nel comprendere il tema inesauribile della «misteriosa anima russa». Ciò è particolarmente vero per i giovani rappresentanti del cinema d'autore in Russia, per i quali il Russian Film Festival è diventato un luogo di incontro sia con colleghi che con spettatori riconoscenti.
Il Russian Film Festival sta diventando quello spazio creativo pubblico dove c'è un vivace processo di formazione di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo che riflettono consapevolmente nel loro lavoro i valori spirituali e morali della civiltà russa.
AZYL Shorts è un evento unico in Slovacchia e nell'Europa centrale. Creiamo uno spazio per presentare gli autori di cortometraggi e video musicali. Il nostro obiettivo principale non è solo preparare con cura il concorso stesso, ma creare una piattaforma che garantisca la promozione degli artisti sia presso il pubblico professionale che in generale.
Poiché l'anno scorso il festival si svolge sia online che fisicamente, puoi venire al nostro evento di quattro giorni a Banská Bystrica a ottobre 2022.
Abbiamo tre categorie competitive:
- Film da 1 minuto
- Film da 5 minuti
- Video musicali
e una categoria non competitiva (per i film che non possono competere)
Ci saranno proiezioni non solo delle sezioni competitive del festival, ma anche dei migliori cortometraggi degli Oscar, di Cannes e di altri festival famosi.
I nostri giurati dei paesi V4 saranno i programmatori della sezione cortometraggi V4 scegliendo i migliori film dei loro paesi.
Stiamo preparando grandi eventi collaterali: masterclass, discussioni, workshop cinematografici per giovani registi e, naturalmente, serate fuori programma come concerti e feste con artisti dei paesi del V4.
I migliori film del festival saranno presentati non solo in Slovacchia, ma anche in diverse parti del mondo, come Ungheria, Polonia o Repubblica Ceca, dove gli spettatori potranno vedere i film meglio classificati dell'anno in corso: The Best of AZYL 2023.
Gli Incontri Archeologici Narbonnaise mirano a promuovere e valorizzare l'Archeologia e le produzioni audiovisive ad esso dedicate e a sensibilizzare su una vasta gamma di pubblico su questi temi.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST è la nuova denominazione del Festival organizzato dalla Lu.Pa. Film di Roma, che detiene tutti i diritti sul titolo e sul logo della manifestazione.
Precedentemente conosciuto come ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL e ITALIAN HORROR FEST, il cambio di denominazione è stato ufficializzato per l'edizione 2021, aprendo al genere fantastico e fantasy in tutte le sue declinazioni.
Il Festival ha l’obiettivo di attirare l’attenzione sulle espressioni migliori del cinema horror, thriller e fantastico italiano ed internazionale, celebrando e rendendo un doveroso omaggio sia ai grandi maestri, le cui opere hanno contribuito a diffondere la cinematografia italiana nel mondo, sia ai giovani autori che proseguono questa gloriosa tradizione artistica. Al tempo stesso, il Festival vuole essere anche un punto d'incontro e di confronto con le varie cinematografie di genere.
Attua questo scopo il direttore artistico, il produttore e regista Luigi Pastore, che coordina l’armonizzazione del programma e si avvale di una commissione esperti da lui nominata. Sulla base di rispettive deleghe, assegna la responsabilità di specifiche sezioni a ciascun membro della commissione.
Independent RCFF nasce nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 a seguito del restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo la fondazione del ndipendente RCFF nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Immagini, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 dopo il restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo le proiezioni pomeridiane e serali. Miramare, la sala degli specchi, una posizione strategica perché si affaccia su quello che il poeta italiano Gabriele d'Annunzio ha definito «il chilometro più bello d'Italia. Il festival prevede 5 giorni di calendario organizzati in cinque sezioni, il concorso indipendente di lungometraggi, i Bergamot Silver Awards, ai quali gli interessati possono iscriversi anche tramite la piattaforma Festhome (link) al costo di 90 euro per lungometraggio. Sezione Masterclass suddivisa in quattro/cinque eventi dedicati alla regia, scenografia, doppiaggio, serialità e produzione. La sezione «un libro per il cinema» destinata alla conoscenza dei passi necessari per la trasformazione di un'opera letteraria in opera audiovisiva. La sezione ReggioFoodFest è finalizzata alla promozione dei prodotti enogastronomici locali. La sezione concorso video clip creata per i nuovi giovani produttori di video. La sezione cinema all'interno delle mura è una sezione fortemente voluta dal presidente dell'associazione culturale e20, Michele Geria, e dall'avvocato penalista Agostino Siviglia, garante dei diritti dei detenuti per la Regione Calabria, la sezione comprende tre eventi nelle case distrettuali di tre opere selezionati sulla base di un alto valore culturale inerente al lavoro di collaborare all'attività reeducativa e reinserimento dei prigionieri sotto il profilo dell'art. 27 della Costituzione. I premi assegnati durante la 14a edizione sono: Bergamotto d'Argento per il miglior lungometraggio in concorso, Premio Raf Vallone per il miglior attore, Premio Leopoldo Trieste per il miglior attore emergente, Oreste Lionello per il miglior doppiatore, Premio Città Metropolitan per Reggio Calabria per il miglior regista, Premio CiakCalabria per la migliore performance dei lavoratori calabresi, premio fuori concorso «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sezione cinema all'interno delle mura.
La IX edizione dello Zinetxiki Zinemaldia - International Film Festival for Children and Youth, organizzato dall'associazione culturale Begira Elkartea, si svolgerà a Bilbao e in altre città basche dal 14 al 29 dicembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia mira a offrire contenuti audiovisivi di qualità mondiale a un pubblico familiare. Attraverso la proiezione di opere selezionate in diverse categorie competitive, il festival cerca di promuovere l'educazione audiovisiva e la creazione di nuovo pubblico.
Ogni anno, negli ultimi 16 anni, durante 5 giorni a Evreux (Normandia), il Festival Internazionale del Cinema dell'Educazione propone una vasta selezione di cortometraggi, medi e lungometraggi, finzione, film d'animazione o documentari.
Film «Educazione»?
I film selezionati, attraverso lo sguardo dei loro registi, affrontano i grandi temi dell'Educazione,
Infanzia e Gioventù, trasmissione culturale e intergenerazionale, lotta contro ogni tipo di discriminazione, attraverso storie e percorsi diversi seguiti da bambini, giovani e adulti. Questi film di finzione, film d'animazione o documentari, di qualsiasi formato, si rivolgono ad un vasto pubblico, genitori, educatori, dirigenti associativi, politici o comunità locali, e ogni cittadino.
Il Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) è il festival annuale che mostra l'arte basata sui media con uno spirito innovativo nei suoi temi e nelle sue forme.
I tipi di opere che mostriamo includono videoarti a canale singolo, arti multimediali, documentari, film found footage, film di saggi, film sperimentali e così via. Si svolge in diversi cinema di Seoul.
È stato fondato e ha presentato più di 2.000 opere basate sui media e ha scoperto 1.000 artisti sin dalla sua fondazione nel 2000.
NemAF ora apre le iscrizioni e cerca film e opere d'arte multimediali innovativi.
- Scadenza per la presentazione
17 maggio 2024 23:59 (ora solare della Corea)
Szczecin Film Festival è un evento cinematografico, un forum per incontri e cooperazione nel campo del cinema, direttamente sul confine polacco-tedesco. Il festival è organizzato dall'Ufficio polacco YNA Association, situato in via Lenartowicza 3-4 a Szczecin (71-445), Polonia. Il programma del festival è realizzato in collaborazione con una rete di organizzatori polacco-tedesco e presentato a Szczecin/Polonia.
L'obiettivo principale del Concorso Europeo per documentari al Szczecin Film Festival '21 è quello di cercare film che ampliino il concetto di cinema documentario e ne rompano l'immagine stereotipata. Ogni anno, il concorso presenta diverse dozzine di titoli accuratamente selezionati. I film documentari scelti sono una sezione trasversale di opere che si distinguono sullo sfondo di formule stanche e argomenti apparentemente riprodotti. I creatori conosciuti da pochi e veterani cinematografici avranno la possibilità di confrontarsi con le loro produzioni con le opinioni della giuria e del pubblico del festival. Grazie alla disponibilità della tecnologia e alla facilità con cui le persone possono comunicare a livello globale, possiamo goderci un cinema innovativo ed emozionante che abolisce la nostra precedente percezione di un film documentario e amplia i nostri orizzonti.
I film presentati al festival sono selezionati da un team di selezione polacco-tedesco. I suoi membri cercano produzioni che oltrepassano i confini formali e mostrano un approccio non convenzionale alla realtà: produzioni che sono pionieri documentari. Le anteprime sono considerate particolarmente significative. I premi sono assegnati da una giuria internazionale, che viene assemblata dagli organizzatori. Oltre alle proiezioni cinematografiche, una parte rilevante e caratteristica del Concorso europeo sono discussioni con i creatori dei film presentati.
Il Festival è costituito da un concorso di lungometraggi ricevuti attraverso un bando aperto e un esempio di materiale non competitivo, retrospettive e sezioni speciali; anche da una sezione di formazione con seminari, workshop e talk. Sezione speciale per cortometraggi.
Immagina, Associazione Culturale, organizza la 22ª edizione del MonFilmFest.
La MISSIONE: la ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso "un gioco" che definisce e determina "un modo di produrre".
La CARATTERIZZAZIONE: il MONFILMFEST ha mantenuto la sua radice "giochi di cinema senza frontiere" nel Monferrato, senza alcun obbligo su regolamento diamo delle linee guida coerenti con il nostro passato e PARTIAMO DALL'IDEA DI RACCONTARE dal Monferrato, IL PIANETA nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
I GIOCHI DI CINEMA sono lo strumento per assolvere la nostra missione:
1. SETTE GIORNI PER UN FILM
È un gioco che mette alla prova la capacità di produrre un film in Sette Giorni progettando la storia, il piano di produzione, sino alla sua prima proiezione al pubblico.
2. VETRINA
Vetrina presenta un programma di film da proiettare nella settimana del festival, dopo UNA RICERCA, UN RITROVAMENTO di film ignorati o dimenticati, prodotti dopo l'1 gennaio 2022.
Le opere non hanno nessun vincolo di genere, tipo e durata. Vetrina è al di là dei generi per una visione totale del panorama cinematografico internazionale. La piattaforma FESTHOME, ospiterà le opere e permetterà una fruizione mondiale dei film, previa registrazione dell'autore, alla pagina dedicata del MonFilmFest.
3. CHAT SI GIRA! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l'Intelligenza Artificiale. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di IA, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall'Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto e il trattamento o la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni.
Possono partecipare tutti gli autori che possono proporre il loro lavoro in lingua italiana.
CINEASTI IRANIANI SONO INVITATI A CHIEDERE «CODICE DI RINUNCIA».
PROIEZIONE: SETTEMBRE 2021
SEMPRE UNA NOTA: Cafe Irani Chaii International Film Festival non accetterà alcuna partecipazione contro qualsiasi governo, le sue politiche o ferire le credenze religiose di nessuno.
In qualità di Premier Film Festival di Mumbai, il Cafe Irani Chaii International Film Festival (CICIFF) è stato fondato per mostrare Mumbai e Bollywood come la più grande industria cinematografica in tutto il mondo. Con l'obiettivo di esporre i contenuti più accattivanti e innovativi, il festival di due giorni è previsto per settembre 2021.
Rompendo tutti gli stereotipi, la missione di CICIFF è presentare film di qualità provenienti da tutto il mondo, oltre a sostenere, riconoscere e onorare i registi cinematografici. CICIFF festival intende collegare i fan e gli spettatori di film con il mondo, in particolare il regista serio e i loro associati in modo da ottenere una maggiore comprensione dell'arte del cinema.
Il Cafe Irani Chaii International Film Festival di due giorni sarà un festival cinematografico «Free for All» per il pubblico che potrà godere di film provenienti da diversi paesi tra cui Germania, Italia, Regno Unito, USA, Russia, Bangladesh, Iran, Polonia in inglese e lingue del paese. Verranno presentati film regionali indiani come hindi, marathi, bengalesi, bhojpuri e in lingua indiana meridionale tra cui Malayalam, Tamil, Telegu e Kanada.
OPPORTUNITÀ D'ORO PER I CINEASTI IRANIANI - INGRESSO GRATUITO
Invitiamo la iscrizioni di cortometraggi (meno di 15 minuti) a partecipare al festival del cinema sano scetticismo. Iscrizioni dovrebbero offrire una riflessione sulle questioni in esame al progetto Healthy Scetticism (qui), e possono farlo in qualsiasi regista ritenga opportuno. Iscrizioni potrebbero esplorare, ad esempio, i seguenti tipi di domande: Quali sono le esperienze di salute, malattia, benessere, medicina, assistenza sanitaria? Qual è la sua prospettiva su come funzionano e non funzionano i nostri sistemi sanitari? Come pensiamo attualmente a noi stessi come «malati» o «sani», e perché? Che ruolo hanno i media, compresi i social media, nella nostra percezione di salute, benessere, malattia e malattia? In che modo gli incontri personali, le storie familiari, le identità etniche, sessuali e di genere cambiano le nostre esperienze di salute e malattia, di sistemi sanitari e sanitari? In che modo COVID-19 ha cambiato le cose per noi in termini di come comprendiamo la salute e la sua cura?
Presenteremo i film dei nostri finalisti come parte del nostro festival cinematografico virtuale, e un vincitore assoluto sarà presente nel festival, insieme a un'intervista con il regista vincitore. Il vincitore sarà scelto da una giuria interdisciplinare che opera nelle aree di contenuto del progetto Healthy Scetticism.
Casablanca Film Festival presenterà online film selezionati da registi, registi, direttori della fotografia, sceneggiatori, attori e attrici.
Accettiamo iscrizioni da tutto il mondo e siamo lieti di annunciare pubblicamente i vincitori del concorso.
L'VIII edizione del Guayaquil International Film Festival sarà celebrata in modalità ibrida dal 25 agosto al 1 settembre 2022 dalla città di Santiago de Guayaquil, Ecuador. Con proiezioni in sale e piattaforme online, workshop, forum e master class. La più grande esperienza cinematografica in città.
BSIFF è un festival senza scopo di lucro che cerca di creare connessioni globali attraverso il cinema e di contribuire a colmare il divario tra il cinema africano e il mondo.
Concentrato sul business del cinema e dell'industria, il festival si impegna a offrire la migliore esperienza di sviluppo e opportunità di networking. BSIFF offre l'occasione per incontrare altri registi, talenti e distributori e partecipare quotidianamente a workshop e panel progettati per ampliare la vostra comprensione di tutti gli aspetti dell'industria cinematografica.
La casa di BSIFF è Accra, la capitale del Ghana. BSIFF offre esperienze culturali a tutti i partecipanti al festival per mostrare le meraviglie del Ghana.
Accra il tuo agosto!
Bangkok International Documentary Awards (BKK DOC) è il concorso internazionale di premi documentari e festival cinematografici con sede a Bangkok, Thailandia.
Il tema BKK DOC 2021 è:
VISIONI SULL'ASIA
Iscrizioni al di fuori del tema non saranno prese in considerazione.
Aperto per le iscrizioni (Festhome.com/BKK-doc): 5 gennaio 2021 - 31 luglio 2021
Annuncio Selezione Ufficiale 26 Settembre 2021
Festival 16-19 Dicembre 2021 Bangkok, Thailandia
Festival Online 1-31 Dicembre 2021
BKK DOC è stata fondata da Stephane Lambert, produttore, residente da molto tempo a Bangkok, e co-fondatore e organizzatore di «Asian Side of the Doc Bangkok 2016" il primo mercato di film documentari in Thailandia.
Stephane ha fondato BKK DOC per promuovere i documentari e i suoi talenti nel Sud-Est asiatico e intorno, a partire dalla Thailandia.
BKK DOC mira a portare documentari da tutto il mondo in Thailandia e documentari del Sud-Est asiatico all'attenzione di professionisti provenienti da altre parti del mondo.
Stephane Lambert, fondatore e direttore del festival BKK DOC spiega:
«Tutti i film presentati saranno proiettati da un comitato di selezione che accoglierà attori, registi, produttori, distributori e professionisti dello spettacolo provenienti da diversi campi (TV, cinema, piattaforme, festival) provenienti da tutto il mondo».
Sito web:
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Il Festival “Corto di sera” si svolge nel mese di agosto a Itala, in provincia di Messina dal 2012.
