Sostenuto dalla prestigiosa Università di Zulia, siamo il festival di cortometraggi più longevo del Venezuela, organizzato dal Cine Club Universitario de Maracaibo dal 1981, a sua volta il primo ad essere istituito nel paese, nel 1962, prima della creazione dell'Archivio Nazionale del Cinema del Venezuela (1966).
Il nome del festival è stato scelto per l'importanza storica del pioniere Manuel Trujillo Durán per lo sviluppo della produzione e della diffusione del cinema in Venezuela, che solo 13 mesi dopo le proiezioni fatte dai fratelli Lumière a Parigi nel dicembre 1895, rese possibile l'esposizione il 28 gennaio 1897 al Teatro Baralt di Maracaibo, di due dei suoi film, un evento riconosciuto come la prima proiezione cinematografica in il paese.
STORIA:
Le origini della FMTFD risalgono al progetto elaborato dai professori dell'Università di Zulia: Gabriel Arriechi, Fernando Perdomo e Ricardo Ball, che con il sostegno incondizionato di Sergio Antillano, Rosa María Salom e Rafael Araujo organizzarono la prima edizione, che si svolse dal 28 al 31 gennaio 1981 in vari spazi culturali di Maracaibo.
OGGI:
Dalla sua 15a edizione nel 2020, il festival ha aperto le sue porte a opere e registi di tutto il mondo.
Fondato nel 1985, il Festival di Varsavia si è unito nel 2009 al gruppo d'élite di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali - accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mosca, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Cairo, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, proprio come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre del nostro pubblico - i varsovietici nativi, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca il più presto possibile le ultime e più interessanti tendenze del cinema mondiale. In questo modo, il pubblico del WFF - di solito come primo in Polonia - potrebbe scoprire il cinema indipendente americano e il cinema asiatico, latino americano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più sorprendenti, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF da oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che si facciano strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo tenuto per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Est Europa, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento di riferimento». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film che sono ancora in corso ma in cui vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013-2016, con il nostro partner cinese Film Factory, nel 2012 abbiamo iniziato una collaborazione con Film Factory, con sede a Pechino, con il nome di China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Il festival si svolgerà a Bucarest e sarà moltiplicato in 18 residenze della contea in Romania. Così, per la prima edizione, per 3 giorni, il festival vuole catturare l'attenzione del pubblico proiettando 400 cortometraggi animati.
Il Festival Internazionale del Cinema «ABIFF» ha come tema determinante il rapporto tra maggioranza e minoranze etniche.
Cortometrico Film Fest, es un festival Internacional de cortometrajes realizado por jóvenes ubicado en Alcañiz (Teruel). Su objetivo; fomentar la cultura cinematográfico, en concreto el formato cortometraje, la creación juvenil y las nuevas tendencias audiovisuales. Una apuesta por la creación y un escaparate cinematográfico de las mejores producciones audiovisuales internacionales.
La segunda edición del Cortometrico Film Fest de Alcañiz se desarrollará del 26 de abril al 2 de mayo de 2021, tanto en su versión online y también presencialmente.
Cortometrica está organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Alcañiz y Thesseo Estudio Creativo.
Il «Kursaal Film Festival San Sebastián» (KFFSS) è un festival internazionale di cortometraggi promosso dall'Associazione Culturale Kursaal Kino (A2K). Il formato del festival è ibrido con una mostra VOD online (streaming) e la proiezione dei film premiati (proiezione).
Il KFFSS ha chiuso la sua terza edizione del 2024 con un grande successo di partecipazione da 75 paesi e 12.358 spettatori.
Per la nuova edizione del 2024 aumenteremo il numero di premi con nuove sezioni tematiche come SCIFI, HORROR, COMMEDIA, CHILDRENS, SPORTS, MUSIC, DANCE, CULINARY e HHRR.
Per partecipare alle diverse sezioni, non è necessario effettuare registrazioni diverse, poiché è il festival stesso a effettuare la classificazione per tema.
Come nei vent'anni precedenti, il XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa è un'iniziativa che pretende di sostenere la produzione di cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivare lo sviluppo professionale dei mismos.
Aggiungiamos a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
WE CAM FEST è un evento alla sua seconda edizione, questo festival cinematografico inclusivo riunisce i contenuti cinematografici legati alla disabilità nel mondo. Una proposta innovativa che, oltre a mostrare altre prospettive di vita attraverso il cinema, cerca di essere una piattaforma per la creazione di contenuti realizzati da e con persone con disabilità, al fine di riconoscere il loro contributo e talento per l'ambiente e la società.
Il Festival Villa del Cine è un'esperienza di quattro giorni in cui le strade e i teatri di Villa de Leyva, in Colombia, diventano un palcoscenico dedicato a celebrare, incoraggiare e premiare la settima arte.
Festival Internazionale del Cinema Great Message
Desideriamo davvero condividere il pensiero internazionale sviluppato sotto forma di film con la società e le giovani generazioni dell'umanità.
Ogni essere umano è un messaggio in sé, dobbiamo solo canalizzare e trasformare quel messaggio in un messaggio eccezionale. I registi di tutto il mondo sono rispettosamente invitati a condividere e iscriversi al GMIFF i vostri grandi film.
Elencato su IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Sappiamo che comprendete il regno della comprensione e quindi avete creato i vostri meravigliosi film con la vostra comprensione consapevole.
Mostrare la grandezza attraverso l'audiovisivo
Grazie a Vantage Point vediamo che l'intrattenimento è solo il mezzo per condividere il regno della vita con gli amanti del cinema. Se qualche volta approfondiamo il senso della vita, sentiamo che non c'è tale significato o scopo nella vita, sì! A volte, ma dobbiamo dare un grande significato o scopo alla vita per creare un grande messaggio per l'intera umanità o per la nostra prossima generazione.
Siamo persone davvero molto piccole; vi prego di capire cosa vogliamo dire. Ma il compito o la missione che vogliamo potenziare è molto grande. Lo si può capire con l'esempio del fiume. L'inizio o l'origine di ogni fiume è così piccolo, ma la sua coerenza con l'altruismo la porta verso una maggiore ampiezza.
Benvenuto!
Cari esseri umani, essendo umani è bene trasformare ogni momento in un momento umano.
Ammiriamo davvero la tua passione e il tuo entusiasmo come regista, quindi con umiltà invitiamo i registi di tutto il mondo a condividere i tuoi grandi film al Great Message International Film Festival - GMIFF.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
ENTRETODOS 17 - È un Festival ad ingresso gratuito dedicato alla mostra e alla premiazione di cortometraggi, della durata massima di 25 minuti, di tutti i generi e formati, che affronta questioni relative ai diritti umani.
Il Festival si svolge a San Paolo. Prodotto da Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Squadra del Festival ENTRETODOS.
La difesa dei diritti umani sarà, molto probabilmente, sempre una lotta incompiuta. Particolarmente rilevante in tempi difficili, la sua promozione deve essere immaginata come un impegno indistruttibile degli uomini e delle donne moderni e delle società che aspiriamo a costruire. La cultura sarà sempre la sua arma principale, come strumento essenziale per la creazione di dialoghi e ponti che possano collegarci agli altri. Inoltre, sarà sempre un processo di immaginazione e ambizione per gli Stati Uniti diversi come l'umanità, collettivo come la natura. Se nessun Uomo è (o dovrebbe essere) un'isola isolata, come possono gli individui e le comunità preservare la propria identità in un rapporto pacifico, costruttivo e arricchente con l'ambiente circostante? Come possiamo fare della diversità la nostra forza collettiva e non il suo contrario? Come possono ogni uomo e donna essere in grado di lasciare le loro «isole» e connettersi tra loro, senza cessare di essere chi sono? Come possiamo oggi immaginare e agire sulla costruzione di un futuro collettivo in cui ognuno ha veramente un posto?
E 'in risposta a queste domande che nasce NOMA AZORES - International Human Rights Film Festival. Uno spazio dove il cinema funge da punto di incontro per consapevolezza, conoscenza e azione. NOMA AZORES è organizzato dal Comune di Ponta Delgada e prodotto da Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Questo incontro internazionale, già un classico a Punta del Este, ha alcune peculiarità che lo distinguono dagli altri festival cinematografici ebraici del mondo, perché si svolge in una località balneare così speciale come Punta del Este, un punto di incontro in cui le comunità di diversi paesi si riuniscono ogni anno in Uruguay.
Il Festival del cinema ebraico di Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) è nato nel 2003, con lo scopo di generare uno spazio culturale, educativo, didattico e illustrativo, orientato a promuovere la conoscenza della storia del popolo ebraico e delle sue diverse culture e tradizioni, cercando così di rafforzare la nostra identità e integrazione attraverso l'arte.
Vengono proiettati film di finzione e documentari con diverse prospettive del tema ebraico, vengono organizzati spazi per l'analisi e la riflessione della storia, dei costumi e delle culture della nostra gente in tutto il mondo e la memoria della Shoa (Olocausto) viene costantemente mantenuta.
Scopriamo nuovi aspetti del nostro patrimonio e della nostra identità, oltre a conoscere le condizioni attuali delle diverse comunità ebraiche in tutto il mondo, favorendo l'integrazione di tutti gli ebrei attraverso la conoscenza della nostra essenza condivisa.
Grazie a quanto sopra, il Punta del Este Jewish Film Festival diventa un centro di attrazione turistica, con una media di 2.500 partecipanti.
LA Shorts International Film Festival si colloca tra i festival internazionali di cortometraggi più prestigiosi e più grandi al mondo.
Il festival è accreditato dall'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, dalla British Academy of Film and Television Arts BAFTA e dall'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT), presentatori dei Canadian Screen Awards e dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Siamo orgogliosi che 66 registi di LA Shorts abbiano ottenuto una nomination all'Oscar®.
Giunto alla sua 28esima edizione, LA Shorts è il festival di cortometraggi più longevo di Los Angeles. Il festival proietta oltre 350 film e attira oltre 10.000 partecipanti ogni anno, tra cui professionisti del settore hollywoodiano e registi indipendenti emergenti.
LA Shorts è un evento ufficiale di qualificazione per i premi per cortometraggi BAFTA della British Academy of Film and Television Arts. I vincitori del festival possono vincere i BAFTA Awards.
LA Shorts è riconosciuta dai presentatori dei Canadian Screen Awards dell'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT).
Tra i premiati al festival ci sono i registi Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e gli attori Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Molti registi e attori famosi hanno proiettato film e partecipato al festival come Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e molti altri.
La programmazione cinematografica proietta tutti i generi di un ampio spettro di categorie con film ad alto o basso budget di 40 minuti o meno. Da registi famosi e attori famosi a studenti delle migliori scuole di cinema e adolescenti delle scuole superiori, sono tutti qui per celebrare l'arte (e il business) del cinema corto!
Int. Low & No Budget Video Film Festival «condivisione di film»
Ultimo annuncio del Festival 2024
Iscriversi subito ai cortometraggi!
Film Sharing — 21° Festival internazionale di videofilm a basso e senza budget 2024
Data del festival: settembre 2024 Stoccarda, agosto 2024 Heilbronn ottobre 2024 Magonza
Inizio delle proiezioni aperte: maggio 2024 /Stoccarda, Heilbronn,
Luogo: Stoccarda, Heilbronn, Magonza
Status: Festival indipendente di cortometraggi
Festival Niveau: semi-professionale
Sensibilizzazione: internazionale
Termine per la presentazione delle candidature: dal 10/10/2023 al 30/04/2024
Categoria: cortometraggi narrativi, animazioni, commedie (nessun documentario, clip musicali, film d'arte)
Durata: 1 - 15 minuti (per favore non inviateci film più lunghi di 15 minuti!!!!)
Età: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (scarica il modulo di iscrizione)
Breve descrizione:
I diciannove anni di successi del «International Low and No Budget Short Film-sharing Festival» ci hanno ispirato a continuare nonostante lo scoraggiamento delle istituzioni culturali.
I budget per la cultura e l'arte vengono tagliati o ridotti. Tuttavia, l'umorismo è quando, di fronte alle avversità, puoi ancora ridere! Quest'anno sfideremo il commercialismo e
capitalismo e rilanciamo il nostro 'Low and No Budget Film Festival' con l'apertura a Stoccarda, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Magonza. Inoltre, continueremo a
offrono come antidoto [antitesi AA, contropiattaforma] i sempre più popolari forum su Internet, che pubblicano cortometraggi non filtrati. Mostreremo la s
Ha presentato film sul grande schermo al pubblico interessato che può discutere e parlare insieme prima, durante e dopo i film. Proietteremo il programma del Film Festival in cinema selezionati. Il festival è un'iniziativa senza scopo di lucro e gran parte dei biglietti d'ingresso rimarranno in mano agli operatori cinematografici per coprire i costi.
Proietteremo tutti i cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o persino follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio. Tutti i registi,
il cui film verrà proiettato, riceverà le brochure del programma OSCAR 2022 del Film Festival.
Internet: www.film-sharing.net
Storia:
L'annuale Film Festival è stato istituito a Vienna nel 2003. Da allora è diventato un evento annuale e si è espanso principalmente in Germania.
Le sedi principali sono ora Stoccarda, Heilbronn e Magonza e ora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Tutti i film vengono raccolti, proiettati e poi proiettati in questi luoghi. I cineasti, che rientrano liberamente nella categoria «registi indipendenti», provenienti da tutto il mondo, possono iscriversi ai loro cortometraggi.
Ogni anno riceviamo circa 1.000 film che poi classifichiamo e raggruppiamo in generi tematici.
Punto di attenzione speciale:
Il Film Festival non assegna premi materiali o monetari, ma lo offre con orgoglio al vasto pubblico e al vasto pubblico. Una caratteristica importante è la cosiddetta
«proiezioni aperte» che presentano il carattere pieno e ricco dei film, compresi quelli che ricevono meno attenzione da parte del pubblico. Oltre 200 persone si riuniscono in entrambi
centri culturali e ristoranti valuteranno i film presentati da oltre 50 paesi.
Proietteremo tutti i cortometraggi della durata inferiore ai 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o anche follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Tutti i registi, il cui film verrà proiettato, riceveranno l'OSCAR 2024 del Film Festival, le brochure del programma.
La missione del festival è promuovere l'importanza della musica cinematografica e dei suoi compositori, così come il suono cinematografico. Gli obiettivi del festival sono di creare e incoraggiare discussioni, collegare persone, consigliare, educare giovani compositori, ma anche altre persone, attraverso pannelli di discussione, seminari, mercato cinematografico e media publishing; tendiamo ad avviare e mantenere discussioni creative e costruttive su questo legame indelebile tra cinema e musica.
Il Cobb International Film Festival (ex Marietta International Film Festival) è una collaborazione tra Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta e Cobb County Georgia Government.
Si tiene ogni anno nel Teatro Earl Smith Strand sulla bellissima Marietta Square, questo festival è un'opportunità per i registi di tutti i livelli di condividere il loro lavoro.
Nel 2016, il Marietta International Film Festival ha iniziato una partnership con Film Racing e include le proiezioni e i premi di gala per la 24 Hour Film Race come parte del festival.
