Bienvenue au New York True Venture Film Festival, un événement dédié à l'autonomisation du cinéma indépendant.
NYTVFF est un festival de cinéma basé à New York qui partage le dévouement et la passion d'apporter au grand écran des courts et longs métrages indépendants. Nous croyons qu'en donnant l'opportunité aux nouvelles idées de créateurs intelligents et uniques, nous donnerions au public la chance d'apprécier leur art.
La projection du New York True Venture Film Festival aura lieu les 3 et 4 septembre, où le festival présentera des films primés.
La cérémonie de remise des prix du tapis rouge et le spectacle de performance se termineront le 5 septembre.
Veuillez noter que les cinéastes présents ont la première priorité dans le calendrier de projection du film. Nous sommes un festival de projection et un festival soutenu par les cinéastes. Il n'y a pas de comps gratuits. Les cinéastes présents auront une Q & R après leur projection.
Le Standalone Film Festival & Awards est en deuxième saison. Lors de la 1ère saison, M. Kumaar Aadarsh a cherché à réunir des cinéastes indépendants du monde entier, et sa vision est devenue réalité. La première fois, dans un festival de 7 jours, 143 films indépendants du monde entier ont été projetés à l'emblématique TCL Chinese Theatre à Hollywood du 06 au 12 août. Le 12 août 2021, malgré les restrictions liées au COVID, 43 catégories de prix ont été facilitées. Kumaar est un cinéaste, distributeur, exposant et acteur indien basé à Bombay. En tant que cinéaste indépendant, il comprend les problèmes des réalisateurs autonomes. Produire des films et gagner de l'argent à partir de ces derniers sont des compartiments totalement différents. Le 12 août 2021, lors de l'émission des prix, il a promis d'aider tous les cinéastes qui ont participé ou qui participeront à l'avenir à sortir, exposer et distribuer en leur fournissant un tableau de bord distinct pour leur exploitation cinématographique dans le monde entier. Nous travaillons continuellement pour autonomiser les cinéastes indépendants. Nous avons créé le marché pour qu'ils monétisent leurs films. Nous sommes maintenant plus puissants avec la création de nos outils de marketing numérique théâtral. Demeurer seul a un pouvoir limité, mais lorsque tous les autonomes s'unissent, ils se lèvent ensemble. Tous les cinéastes qui feraient partie de RSFA peuvent fonctionner indépendamment de notre logiciel de marché.
Par conséquent, au cours de cette saison, Standalone sera doté d'un tableau de bord transparent pour chaque film sélectionné.
Nous avons créé l'histoire en organisant le festival physique et le spectacle de prix pendant Pandemic à Hollywood, Los Angeles.
Il s'agit d'un festival de cinéma unique pour les cinéastes indépendants et créateurs de contenu où il n'y a pas d'obstacles aux frontières, aux langues, aux genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination aux prix en ligne, des projections en direct et un spectacle de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA consolide les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique a présenté des films et sélectionné de bonnes œuvres cinématographiques pour le Festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au Festival de nomination aux Online Awards qui se déroule entre janvier et avril. Au cours de l'année 2021, en raison de la situation pandémique, c'était entre le 1er février et le 31 mars, dans notre théâtre virtuel, disponible en ligne dans le monde entier.
Les films sont diffusés via ce écran de serveur sécurisé où les visiteurs et les invités du monde entier peuvent assister et voter pour le film. Sur la base du choix des téléspectateurs et des votes, les films sont nominés pour 42 catégories de prix diffusés en direct de la dernière semaine de mai à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens au Standalone Awards Show de Los Angeles, le 7e jour des projections en direct.
En 2021, le théâtre était l'emblématique TCL Chinese Theatre, cette année encore au cœur d'Hollywood. Nous présenterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation et d'écriture toute l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre du Standalone Film Festival & Awards.
Les Inscriptions de la SFFA concernent des récits de long métrage, des courts métrages, des spectacles, des séries, des documentaires et des animations comme des films expérimentaux et des vidéoclips.
Cet appel s'adresse à toutes les personnes, collectifs, agences, expositions et producteurs qui ont produit et/ou détiennent les droits d'exposition de pièces audiovisuelles de courte durée et de nature documentaire, argumentative, expérimentale ou artistique vidéo ; sur des formats de film, de vidéo ou d'animation.
En 2024, cet événement aura lieu du 13 au 17 août à Barranquilla, en Colombie. Vous êtes tous invités à nous rendre visite !
Underneath the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 8e édition, nous continuerons notre événement en ligne, qui sera projeté pendant un mois par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/ qui est diffusée dans le monde entier et qui a obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons d'autres.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir la variété, que ce soit le film expérimental, l'art vidéo, l'art visuel, l'art numérique, le documentaire expérimental ou l'animation.
Pas de biais, pas de préjugés, nous ne nous soucions pas que vous n'ayez pas étudié dans les écoles d'art les plus prestigieuses. Nous voulons voir un travail unique de nature artistique, qui crée son propre langage.
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL a pour objectif de découvrir le cinéma eurasien contemporain, de restaurer et de créer une nouvelle culture cinématographique en réponse à l'évolution rapide des médias au XXIe siècle.
NYEFF présente : la section compétition internationale pour trouver des artistes de cinéma potentiels et découvrir de nouveaux films qui deviendront des classiques dans le futur.
Nous sommes heureux d'amener le Festival du film eurasien au cœur du monde, à New York, le plus grand carrefour culturel du 21e siècle. Nous mettons l'accent sur les remarquables réalisations artistiques qui se déroulent au carrefour de l'Eurasie, où la culture et l'art d'Europe, d'Asie et d'Asie centrale et des Républiques des Balkans s'enrichissent mutuellement. C'est une histoire qui doit être racontée, et la présence à New York de communautés d'immigrants dynamiques de tous ces pays fait de New York le lieu idéal pour cet événement important.
Le New York Eurasian Film Festival est une organisation vouée à promouvoir une plus grande interaction culturelle entre les États-Unis et les pays eurasiens.
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL est la plus grande vitrine de courts, longs métrages et documentaires à New York depuis le continent eurasien.
Le NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL met en avant une sélection de programmes du Festival qui reflètent, font revivre, réinterprètent ou célèbrent un patrimoine culturel important.
6e FESTIVAL DU FILM EURASIEN DE NEW YORK
est la plus grande vitrine de courts, longs métrages et documentaires à New York sur le continent eurasien. Plus de 50 films provenant de plus de 20 pays seront projetés à l'été 2022.
HISTORIQUE :
Le NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL a été fondé en 2010 par des cinéastes indépendants de New York. Il met en avant une sélection de programmes du Festival qui reflètent, font revivre, réinterpréter ou célébrer un patrimoine culturel important.
FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION AFUNDACIÓN
IMAXINARIA EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS D'ANIMATION QUI SE DÉROULE DANS LA VILLE DE LA COROGNE, PROMU PAR AFUNDACIÓN
Un projet qui vise à présenter et à promouvoir des films d'animation non commerciaux auprès du grand public. Le festival a également été créé comme point de rencontre pour les professionnels du secteur de l'animation, dans lequel la Galice possède une longue tradition d'innovation reconnue. Le festival est dirigé par Alberto Vázquez, un cinéaste d'animation de premier plan, lauréat de plusieurs prix internationaux.
CULTURE X NOURRITURE
IMAXINARIA fait partie du programme « Culture for Food » d'Afundación. Une initiative qui fait appel à la participation des citoyens et répond à l'appel à la solidarité des banques alimentaires locales. Par conséquent, les billets pour le festival sont gratuits en échange de denrées non périssables. Cet engagement social se reflète également dans les contenus du festival.
Le Festival du film philosophique/ илососски илмсски естивас est un festival de film unique qui vit à la croisée des chemins entre la philosophie et le cinéma et se tient chaque année en République de Macédoine du Nord. D'un côté, le festival essaie de promouvoir l'idée du cinéma en tant que médium susceptible de provoquer la pensée philosophique et d'illustrer des idées philosophiques. D'autre part, il vise à lancer des analyses esthétiques et des recherches sur le langage cinématographique en tant que forme sui generis et à donner aux jeunes cinéastes et travailleurs du cinéma les moyens de réfléchir à des concepts, questions et idées clés afin de les traduire dans le langage visuel du cinéma. Il s'agit d'un festival novateur du genre en Macédoine et dans la région, et l'un des rares au monde à associer cinéma et philosophie.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
Le FEU ! La Mostra est le premier festival de films LGBT d'Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou extérieurs de la ville, un large public est invité à découvrir ce haut lieu culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais éponyme de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
TRETS est un festival de films organisé par le CineClub La Ràpita qui souhaite, à partir d'une approche cinématographique, montrer l'identité et le mode de vie d'une ville ou d'une culture. TRETS 2024 : La culture argentine
11e Festival international annuel du film étudiant 2024 Opavský páv.
Opavský páv est un festival international de films étudiants à Opava.
Opavský páv est un projet de l'Institut de création cinématographique, télévisuelle et audiovisuelle de la faculté de philosophie et des sciences d'Opava.
Le festival est une organisation à but non lucratif, l'entrée à toutes les projections est gratuite.
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
La Mostra Curta Vazantes : cinéma en communauté, vise à contribuer à l'inclusion et à la promotion sociale et culturelle des habitants de la communauté de Vazantes, du district d'Aracoiaba, du Ceará (Brésil) et des lieux voisins à travers la projection de films produits partout dans le monde avec l'idée de comprendre, d'observer et de rendre visibles les processus sociaux et culturels qui se développent à la fois dans le sud et dans le nord de la planète.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Réglementation générale
Festival International Screen Culture « Thelovetcheskoje Kino » (ci-après - Festival) se tient parmi les collectifs (groupes) de production de jeunes dans différentes formes d'art, en relation avec le cinéma, la télévision, la photographie et les différentes technologies numériques.
Les événements du festival sont dirigés vers la formation et l'évaluation de la nouvelle culture mondiale de la production et de la reproduction divers âges des échantillons communicatifs de générations interagissent et fournit les conditions d'établissement d'une nouvelle communauté de l'information (environs), nouvelle culture de la société de l'information, où social-noétique (immatériel) facteurs d'évaluation sont l'information et les connaissances. La tenue du festival favorise l'établissement de la culture de l'écran dans le cadre de la culture générale de l'information de la société actuelle.
Le guide général de la méthodologie et de l'organisation du Festival est mis en œuvre du complexe éducatif « Nasha Shkola » (Russie, Novossibirsk).
Le temps, les conditions, le lieu et la procédure d'organisation et de tenue du Festival régulier sont établis chaque année du document spécial — Ordre permanent de la tenue.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, développé à Valence depuis 2008, est l'une des principales activités promues par la Fundación por la Justicia qui vise à rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, ainsi que la défense des droits de l'homme et la dénonciation de leurs violations dans le monde entier tout en menant une série d'activités à contenu social.
Le Festival atteint sa 15e édition qui se tiendra en juin 2024.
TEST - NDNFF #20
24 juin - 1er juillet 2024 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 20e édition du festival aura lieu du 24 juin au 1er juillet 2024, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives comprenant des rétrospectives, des vitrines nationales et régionales, des projections en plein air sur la plage et l'exposition de contenu transmédia et de réalité virtuelle, pour n'en nommer que quelques-unes.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; « Poppy field » d'Eugen Jebeleanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm, entre autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine), Daria Belova (Russie)), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
