Le département de la culture de la mairie de San Nicolás del Puerto et le Punto Vuela de San Nicolás del Puerto annoncent le IXe festival de courts métrages d'horreur et de fantasy « La Vieja Encina » 2024, qui se tiendra les 28, 29, 30 novembre et 1er décembre 2024.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Festival du film de Lucques est un événement annuel qui célèbre et promeut la culture cinématographique. À travers des projections, des expositions, des conférences et des performances, le Festival a su captiver un public toujours plus nombreux avec une programmation allant des films expérimentaux aux films grand public. Au fil des ans, le Festival du film de Lucques s'est taillé une place de choix, se démarquant des nombreux autres festivals grâce à sa programmation audacieuse mais soigneusement étudiée. Au fil des ans, de grands noms de cinéastes internationaux et des célébrités de renom ont assisté au Festival du film de Lucques en tant qu'invités : David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante et Peter Greenaway, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans le même temps, le Festival a proposé des rétrospectives de « vieilles » gloires tout en découvrant de nouveaux talents. Pour couronner le tout, la ville époustouflante de Lucques sert de toile de fond à un événement désormais solidement établi, devenu un rendez-vous très attendu et incontournable en Italie et en Europe : le Festival du film de Lucques.
Depuis sa création, le festival s'est toujours attaché à promouvoir le cinéma contemporain.
Par conséquent, les réalisateurs du monde entier peuvent inscrire leurs films à la section compétitive du festival par le biais de l'appel à candidatures dédié. L'édition 2022 du Festival du film de Lucca se tiendra du 23 septembre au 1er octobre, dans les cinémas et en ligne.
L'année 2023 sera la 8e édition de la compétition internationale de longs métrages du Festival du film de Lucques. Lors des éditions précédentes, d'importantes personnalités du cinéma telles que Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening et Claudio Giovannesi avaient fait partie du jury international.
Les films présentés lors de cette compétition sont des avant-premières italiennes et la dernière édition a été remportée par « Yamabuki » de Juichiro Yamasaki.
Il existe trois prix : le prix du meilleur long métrage (3000€), décerné par un jury composé d'invités renommés du monde cinématographique et universitaire ; le prix du meilleur long métrage — prix du jury universitaire (décerné par un jury universitaire), le prix du meilleur long métrage — jury populaire et le prix Marcello Petrozziello.
Pour ceux qui sont intéressés par ce concours, le dernier jour pour les inscriptions est le 14 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Il n'y a aucune limite quant au genre ou au sujet des films. Les seules exigences sont les suivantes : les films doivent durer au moins 60 minutes et avoir été produits en 2022. De plus, il doit s'agir de premières italiennes, de sorte qu'ils ne peuvent pas avoir été présentés dans un autre festival italien, présentés sur une plateforme ouverte en ligne ou distribués de quelque autre manière que ce soit en Italie.
Pour la 18e année consécutive, aura lieu la compétition historique de courts métrages, dont le gagnant recevra un prix de 500€. Chaque année, le comité de sélection de cette compétition reçoit plus de 300 films à évaluer. Parmi les réalisateurs qui ont participé aux éditions précédentes, on trouve des célébrités comme Adan Jodorowsky, fils du célèbre cinéaste chilien.
Même si l' « expérimentation libre » est le fil rouge de l'édition de cette année, les films n'ont aucune limite de genre ou de sujet. La seule exigence est qu'ils ne puissent pas durer plus de 29 minutes. Pour la compétition des courts métrages, le dernier jour pour les inscriptions est le 28 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Le Lucca Film Festival lance, pour l'édition 2023, une nouvelle compétition de courts métrages, « Lucca Film Festival for Future », née de la collaboration avec le groupe Sofidel, 2e producteur en Europe et 7e au monde pour les capacités de production dans le secteur du papier à usage hygiénique et domestique (connu notamment pour la marque Regina), qui a fait du développement durable un levier stratégique de développement et de croissance responsable pour réduire son impact sur le capital naturel et favoriser la transition vers une économie à faible impact carbone. Le prix est de 1000€.
La liste des films sélectionnés sera publiée sur le site du festival d'ici le 15 septembre 2023. Pendant le festival, les films seront projetés dans les cinémas participant à l'événement et sur demande en ligne.
Le Festival du film de Lucques, coordonné par Nicola Borrelli, est l'un des principaux événements organisés et sponsorisés par la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Les principaux sponsors de l'événement sont Banca Generali et Banca Pictet, tandis que les expositions sont produites avec le soutien de la Banca Société Générale. L'organisation du Lucca Film Festival a également été possible grâce au financement de Funder35 et au soutien de Gesam Gas & Luce S.p.A. Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MIBACT (ministère italien du patrimoine culturel, des activités et du tourisme), la région de Toscane, la ville de Lucques, la province de Lucques avec la collaboration et la coproduction du théâtre Giglio de Lucques, Consociazione Donatori di sangue Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive et Fondazione UIBI. Merci également à Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze et au département de communication et de formation en arts du spectacle et civilisations de l'université de Pise, au festival Photolux et à App18 pour leur collaboration.
Venez au Festival du film de Lucques et vivez une immersion totale à 360° dans le cinéma et au cœur de la Toscane.
L'objectif principal du Festival du court métrage est la diffusion des écosystèmes et du patrimoine biologique à travers des œuvres cinématographiques et audiovisuelles sélectionnées selon des critères de qualité.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
3° DALE REC Film Festival : C'est un espace de rencontre, de circulation, de formation, de gestion et de production de contenus audiovisuels pour enfants et adolescents. Cette année, il se déroule du 2 au 4 août dans les locaux de l'Universidad Nacional del Chaco Austral, dans la province de Roque Sáenz Peña, dans la province du Chaco, en Argentine.
Organisé par l'UNCAUS Culture, secrétaire à la coopération et aux services publics de l'Université nationale du Chaco Austral, UNCAUS, en collaboration avec l'École nationale de production et d'expérimentation cinématographiques, le siège de l'ENERC (NEA), le ministère de la Culture de la nation, l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels, l'INCAA et l'Institut de la culture de la province du Chaco.
BASES ET ENREGISTREMENT :
dalerecfestival.com.ar
CONTACTS :
dalerecfestival@uncaus.edu.ar
SUIVEZ-NOUS SUR INSTAGRAM
@dalerecfestival
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 19e édition de Memorimage sera célébrée du 6 au 10 novembre 2024.
Des organisations gouvernementales et le premier festival mondial de films sur le développement international réalisés par de jeunes réalisateurs.
Objectifs du festival
Encouragez les cinéastes et les créatifs à travailler ensemble pour faire connaître les trois piliers de la liberté en projetant des films créés autour de ces thèmes.
Les trois piliers de la liberté et de l'environnement
* Vivre à l'abri du besoin : grâce à la réalisation des objectifs de développement durable des Nations Unies
* Vivre à l'abri de la peur : grâce à des efforts visant à instaurer la sécurité et la paix collectives.
* Liberté de vivre dans la dignité : grâce à l'application de la justice pour tous, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Développement : pauvreté, logement, soins de santé, éducation, genre, gouvernance, finances
Sécurité humaine : prévention des conflits, résolution des conflits, maintien de la paix, logement, migration
Droits de l'homme : genre, éducation, dignité, participation
Environnement : problèmes écologiques, préparation aux catastrophes naturelles et conséquences de celles-ci, durabilité, nouvelles technologies
Courts métrages : n'importe lequel des films ci-dessus
Jeunes cinéastes : moins de 25 ans
FILMSCHOOLFEST MUNICH - Le Festival of Future Storytellers est l'un des festivals les plus importants pour les jeunes cinéastes du monde entier depuis 1981. Chaque année, il offre aux jeunes cinéastes du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs propres courts métrages et d'échanger des idées sur le cinéma. Chaque mois de novembre, Munich devient le point central du cinéma international prometteur, un lieu d'échange animé, de réseautage et de discussion.
Les courts métrages de fiction, les documentaires et les films d'animation projetés en compétition internationale sont éligibles à de précieux prix, qui sont décernés par un jury de festival indépendant. En outre, le FILMSCHOOLFEST MUNICH présentera également pour la première fois en 2024 une compétition de courts métrages de la région DACH, dans laquelle des courts métrages de la région DACH seront programmés. Un vaste programme de soutien avec des panels et des masterclasses complète le programme de films.
Le Seoul International Food Film Festival (SIFFF) est un événement qui présente des films exceptionnels et stimulants sur l'alimentation et des sujets connexes chaque année depuis 2015.
Tout en célébrant la diversité des aliments et des modes de vie issus de différentes cultures, le SIFFF vise également à offrir du temps pour se détendre et se ressourcer afin de redécouvrir le goût de la vie, sans oublier de sensibiliser le public à une alimentation saine et à la durabilité.
Le programme du SIFFF comprend une sélection inspirante de documentaires, de longs et de courts métrages liés à la gastronomie, des plus récents aux classiques et aux cultes.
Avec des projections de films, divers événements tels que des fêtes avec traiteur, des événements de cuisine et de dégustation, des talk-shows avec des professionnels du cinéma et de la cuisine seront organisés pour offrir une expérience cinématographique multisensorielle délicieuse.
2015.
, « », « », « », « », « », « », « », « », « », « », « », « », « », « », «, », «, », «, », «, », «, », «, », «, », «, », «, ».
.
APPEL À CANDIDATURES
Festival du film WE CARE sur les questions liées au handicap
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Date limite : 30 NOVEMBRE 2024
13 JANVIER 2024
Sous-titre : Inscrire votre film sur les questions liées au handicap
Cher Monsieur/Madame,
Sur la base de la Convention des Nations Unies relative aux droits des personnes handicapées, de la loi RDP et de la loi sur le National Trust, BROTHERHOOD invite des cinéastes du monde entier à réaliser des courts métrages et des documentaires sur les questions liées au handicap pour la 20e édition du festival du film WE CARE qui se tiendra du 13 au 18 janvier 2025 à INOX, Goa.
Le festival du film WE CARE vise à sensibiliser le public aux problèmes du handicap, à dissiper les idées fausses et les préjugés à l'égard des personnes handicapées et à susciter un changement d'attitude et de comportement.
Nous vous invitons par la présente à inscrire vos courts métrages, documentaires ou longs métrages (dans quatre catégories : jusqu'à 5, 30, 60 et 120 minutes) au Festival du film.
Thèmes du court métrage et des documentaires sur les handicaps de référence conformément à la loi de 2016 sur la protection des personnes handicapées et à la CNUDPH
1. Pratiques et/ou modèles d'éducation inclusive/spécialisée
2. Expériences des personnes handicapées dans le cadre de leurs études
2. Initiatives visant à créer des moyens de subsistance ou des revenus pour et/ou par les personnes handicapées
4. Modèles de vie autonome pour les personnes handicapées
5. Environnement accessible et sans obstacles : exemples de réussite et initiatives
6. Vidéo musicale montrant des personnes handicapées
7. Les sportifs handicapés : leurs triomphes et leurs réussites
8. Démontrer les talents/capacités extraordinaires des personnes handicapées
9. Les technologies d'assistance et l'intelligence artificielle utilisées par les personnes handicapées dans tous les domaines de leur vie et leur impact sur l'éducation, l'emploi, la mobilité, etc.
10. Innovation dans les domaines de l'éducation, de la santé, de l'emploi, de l'accessibilité et du divertissement pour les personnes handicapées
12. Initiatives visant à sensibiliser le public aux diverses questions liées au handicap
13. Réadaptation des personnes handicapées
14. Modèles de développement durable pour le bien-être des personnes handicapées, quel que soit le sujet
15. Surmonter les problèmes de santé mentale/psychologiques chez les personnes handicapées et leurs familles
16. Impact des programmes/initiatives du gouvernement central/des États sur les personnes handicapées
PROCESSUS DE NOTATION PARTICIPATIF
Un comité d'avant-première sélectionnera les derniers films à projeter. La date limite de réception des candidatures est le 30 novembre 2024.
Les organisateurs encouragent tous les cinéastes (avec ou sans handicap) à produire du contenu audiovisuel conforme à toutes les normes et directives d'accessibilité. Pour être projetés au We Care Film Festival, tous les films doivent contenir des légendes et des sous-titres en anglais. Les cinéastes sont également invités à réaliser des films avec des descriptions audio.
Pour plus d'informations et des directives complètes, veuillez vous référer aux documents du WE CARE Film Fest ci-joints :
• Exigences relatives à l'inscription
• Formulaire d'inscription
• Engagement du cinéaste
Récompenses et prix
V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
COMMFFEST est un festival de cinéma et d'arts qui présente un large éventail de films locaux et internationaux représentant les actualités et les enjeux pertinents qui touchent notre société. COMMFFEST offre aux cinéastes émergents, artistes, musiciens et acteurs de la communauté internationale la possibilité de s'exprimer librement et de communiquer avec le public à un niveau plus personnel. Ce mélange unique de films, de cinéastes et de publics crée une atmosphère dynamique pour susciter la réflexion et stimuler la compréhension et l'exploration des idées, des attitudes et des émotions qui peuvent favoriser le changement — en commençant par les communautés dans lesquelles nous vivons.
Pour la huitième année consécutive, le Festival international du film fantastique de Catalogne de Sitges organise son concours de présentation de projets de longs métrages et de séries. À partir de 2022, Sitges Pitchbox sera rebaptisé Sitges FanPitch, élargissant le contenu de l'appel à candidatures avec la formation et la préparation des projets concurrents.
Par conséquent, Sitges FanPitch est le concours international de pitch axé sur les longs métrages et séries d'horreur, de science-fiction ou fantastiques en cours de développement et ajoute un laboratoire de formation sur la durabilité et le leadership des projets audiovisuels.
Cette initiative poursuit toujours son objectif de découvrir les meilleurs projets de genre et de les associer à des entreprises de premier plan du secteur.
L'événement aura lieu en format hybride les 10 et 13 octobre dans le cadre du Festival du film de Sitges.
Au total, cinq séries et cinq longs métrages du monde entier seront sélectionnés. Les responsables de chacun des projets sélectionnés auront l'occasion de présenter un argumentaire de vente et de rencontrer chacune des entreprises participantes. De plus, les 3 projets de longs métrages gagnants seront éligibles à des subventions de voyage pour leur diffusion internationale. Dans la catégorie des séries, 1 projet gagnant sera sélectionné, qui recevra un prix en espèces pour son développement continu.
Pour la deuxième année consécutive, cette édition sera complétée par le Showrunners LAB, un séminaire d'introduction et de mentorat sur le rôle du showrunner. Les projets sélectionnés pourront réaliser des sessions de mentorat individuelles avec chacun des showrunners participant à l'édition de cette année.
La formation des projets gagnants sera dispensée au SITGES SUSTAINABLE PITCH LAB. Social Perspectives, Resource Awareness & Pitch as a Tool for Change and Success, un laboratoire de deux jours (11 et 12 octobre) dans le cadre du festival, présenté par Helene Granqvist et Valeria Richter.
Tous les projets sélectionnés auront la possibilité d'obtenir une accréditation industrielle gratuite pour cette édition du festival afin de pouvoir assister à toutes les sessions de l'industrie (sauf les sessions privées), de faire partie de la plateforme Sitges Industry Online-Catalan Films et de visionner les films inclus dans l'accréditation.
L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous informe respectueusement que le XXVI Festival international du film d'animation « Animaevka-2024 » se tiendra à Moguilev (République du Bélarus).
Au cours de son existence, le Festival est devenu une fête d'animation pour enfants et adultes. Il y a des événements dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Il y a des démonstrations de programmes compétitifs et hors compétition, des rencontres créatives avec les producteurs de films d'animation, des cours, des expositions de beaux-arts pour enfants et d'arts décoratifs appliqués destinés au public.
Le programme du festival inclut :
-concours de films d'animation ;
-concours de films d'animation pour enfants ;
-concours de beaux-arts et d'arts décoratifs appliqués pour enfants.
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico célèbre sa neuvième édition en août août 2024 et lance son appel officiel aux cinéastes du monde entier pour qu'ils s'inscrivent pour l'enregistrement de tous les supports cinématographiques et clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories ; vidéoclips dans tous les formats, genres et catégories ; de toute durée, en animation, documentaire, fiction et action en direct, qui entrera en vigueur le 1er février, 2024. du 1er février 2024 au mois de juin 30, 2024 à 23 h 59 CST (CST), heure de la ville de Washington, D.C. (CST) Heure de Mexico.
Au nom de l'artiste suprême, le Dieu aimant.
Le TISFF, reconnu comme l'un des événements de courts métrages les plus importants, les plus renommés et les plus prestigieux au monde et également comme un festival de courts métrages qualificatif pour les OSCARS®, est organisé par l'IYCS depuis 40 années consécutives.
L'IYCS est probablement le centre le plus important et le plus complet au monde pour la production de courts métrages et la formation à la réalisation de films, avec plus de 80 succursales et une famille de 250 000 cinéastes et diplômés en cinéma ! Nombre de ses diplômés figurent parmi les cinéastes les plus célèbres au monde.
L'IYCS soutient la production de plus de 1 000 courts métrages par an et forme plus de 7 000 jeunes cinéastes par an.
Il a remporté de nombreux prix lors de prestigieux festivals internationaux de films au cours des quarante dernières années.
Après avoir organisé et célébré 40 années glorieuses, le TISFF introduit deux nouvelles catégories dans les catégories précédentes : fiction, documentaire, animation et expérimental pour sa 41e édition.
Avec l'essor des technologies de pointe et émergentes telles que l'intelligence artificielle (IA) et la réalité virtuelle (VR/XR/MR/ AR), nous assistons à des changements fondamentaux, profonds et significatifs dans le processus de production créative et la présentation d'œuvres visuelles et audio. Ces avancées façonnent un avenir où la production et la distribution de courts métrages évolueront rapidement et avec précision.
Pour comprendre, reconnaître, utiliser, refléter, promouvoir et améliorer ces transformations et avancées technologiques au service de l'art et de l'industrie du court métrage, le festival introduit deux nouvelles catégories dans ses sections de compétition internationale afin d'accepter, de juger et de projeter des courts métrages produits de manière créative à l'aide de ces technologies :
IA (intelligence artificielle) et
XR (réalité étendue) (VR : réalité virtuelle, MR : réalité mixte, AR : réalité augmentée).
Le festival introduit également ces deux catégories pour remplir et faire avancer sa mission mondiale qui consiste à favoriser, encourager, améliorer et promouvoir l'excellence dans le domaine des courts métrages, en invitant les talents émergents et les cinéastes émergents à explorer les domaines de l'émergence, de la créativité, de l'immersion et de la production à petit budget, ainsi qu'en reconnaissant et en soutenant ceux qui excellent dans ce paysage innovant.
Nouvelles catégories ajoutées au 41e TISFF :
XR (réalité étendue) (VR : réalité virtuelle, MR : réalité mixte, réalité augmentée) (prix en espèces de 500$)
IA (intelligence artificielle) (prix en espèces de 500$)
De plus, lors de la 41e édition du TISFF, comme lors de la période précédente, deux prix seront décernés sur la base de thèmes et de sujets :
1. Le prix Truth-Seekers (prix en espèces de 1 000$)
Ce prix vise à rendre hommage aux efforts, aux sacrifices et à la bravoure des cinéastes qui, malgré le glamour séduisant de la plupart des médias actuels, s'efforcent de rechercher et de transmettre la vérité.
Il s'agit d'une tentative de rechercher les véritables manifestations d'un héritage céleste tel que l'islam, qui a été diffamé et déformé par des entreprises de médias totalitaires qui incorporent des mensonges et des techniques de tromperie pour cacher aux yeux du public la belle sagesse de la vie et de l'amour qui constituent l'essence de l'être humain.
Il s'agit d'une tentative d'honorer les initiatives qui visent à dissiper les peurs à l'égard de la divinité, en particulier en ce qui concerne l'islamophobie ; c'est une tentative d'honorer un mouvement qui lutte contre les fausses représentations et les caractérisations dédaigneuses des nations, des parents et des religions divines.
Il s'agit d'une récompense pour :
- Des découvertes qui mettent en lumière des vérités oubliées et présentent des chercheurs de vérité à travers l'histoire, les religions et l'anthropologie.
- Illuminer le monde d'espoir et promouvoir la paix et la réconciliation au lieu de la guerre et de la violence.
- Raviver les notions de fraternité, de justice et d'équité entre les nations.
- Raviver le statut de la femme et de la famille et sensibiliser le public aux menaces futures contre l'humanité.
- Tentatives de briser les barrières émotionnelles établies entre les humains et la vérité et la loyauté envers une vocation intérieure naturelle.
- Affronter le néocolonialisme, contester l'imposition de cultures dominantes aux autres nations et s'opposer au mépris des cultures indépendantes.
- Critiquer les actes malhonnêtes et la politique de deux poids, deux mesures de certains hommes politiques envers les citoyens.
2. Le prix Silk Road (prix en espèces de 1 000$)
La Route de la soie est depuis longtemps une plate-forme majeure pour promouvoir les interactions culturelles et humaines qui se sont traduites par une sorte d'héritage commun entre les habitants de 300 villes et 73 pays. Compte tenu de son rôle historique illustre dans l'établissement de liens riches et stables, qu'ils soient culturels, politiques, économiques ou religieux, entre les nombreuses civilisations, nations et gouvernements qui sont apparus et disparus dans la région au fil du temps, ainsi que des considérations récentes relatives à la relance de cette route, il est évident que la Route de la soie est stratégiquement essentielle au succès de la coopération internationale dans divers domaines d'activité. C'est pourquoi le Festival international du court métrage de Téhéran, à la veille de son 41e anniversaire et avec de nouvelles pistes d'action adoptées, a inscrit à son ordre du jour une nouvelle perspective des opportunités culturelles et économiques de cette voie facilitatrice, signe d'une relation durable entre les deux civilisations de l'est et de l'ouest.
Le Silk Road Award récompense les mérites exceptionnels de l'industrie cinématographique qui cherchent à représenter les capacités et l'héritage évidents et cachés de la Route de la soie en tant que motif prospère pour :
Développement durable et global, coexistence pacifique, cohésion ethnique, consolidation des relations civiles, intégrité nationale, dialogue interconfessionnel, tolérance religieuse, promulgateur de paix et de fraternité entre les individus, les ethnies et les nations, préservation des droits et des propriétés individuels et collectifs, respect des droits de voisinage, commerce équitable, économie générative et production collective de richesse, diplomatie culturelle et respect mutuel des autres cultures et des valeurs autochtones ou nationales.
