Le 34e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages d'action en direct, d'animation et de films expérimentaux est prévu du 18 au 27 octobre 2024 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2023, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs en 2023. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Il était également important de réunir des cinéastes de différents pays : des auteurs de Suède, d'Espagne, de Belgique, de Grèce, d'Inde, de Colombie et du Japon ont visité le Festival, soulignant ainsi sa portée mondiale.
C'est pourquoi le Message to Man Film Festival a le plaisir d'annoncer une nouvelle compétition en 2024. Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
L'OUFF (acronyme de Orense Film Festival) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
Le 19e Festival International du Court Métrage Asiana (AISFF2021) est présenté par le Comité Exécutif de l'AISFF.
Le Festival du Film LGBT de Louisiane cherche à entendre les voix de tous les membres de la communauté LGBT et de leurs alliés. Nous voulons entendre VOTRE voix, voir les choses à travers VOTRE objectif.
Voir le monde à travers le prisme de la conscience, de l'acceptation, de l'amour et de l'autonomisation...
Merci d'être parmi nous pour notre troisième année ! Nous avons eu d'incroyables événements en direct et virtuels et nous avons hâte de continuer la fête en 2021.
Nous avons commencé le 28 juin 2019 - Cinquante ans après les premières émeutes de Stonewall, pour donner une voix aux cinéastes qui pensaient qu'ils n'appartenaient pas au grand public. Nous rendons hommage à la cinéaste et militante trans Chloe- Deloach Davis qui s'est emparée de sa propre vie après des abus incessants.
Chaque année, nous rendons honneur à ceux qui vivent avec amour dans leur cœur.
Merci d'être ici - vous n'êtes pas seul.
Ahora Es Corto présente un programme culturel varié qui a pour axe central la compétition internationale de courts-métrages. Il propose également de nombreuses activités parallèles distribuées tout au long de la semaine du festival, qui se déroulera dans le cadre incomparable de Vejer de la Frontera.
La 8e édition annuelle du Festival du film SciFi revient dans la salle de projection la plus importante de Sydney à Event Cinemas, George Street, du 23 au 26 septembre 2021.
SciFi Film Festival est un événement annuel à Sydney, en Australie, dédié à la célébration et à la promotion d'histoires de genre fantastiques de science-fiction, de fantaisie et d'horreur, provenant d'Australie partout dans le monde.
Notre programme organisé comprend, les derniers films indépendants et grand public, les projections thématiques et les classiques cultes, ainsi que des événements agréables à la foule, des forums aux questions-réponses avec les cinéastes et leur équipe, aussi, nous avons un mélange éclectique d'activités de sideshow qui sont amusantes, excentriques et qui changeront de temps en temps.
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
- INTRODUCTION -
System11 Production est une organisation artistique basée en France. Nous organisons des événements musicaux, vidéo et cinématographiques. Par exemple, nous accueillons le festival La Vallée Electrique pendant cinq ans, le « System11 VJing Competition » et le nouveau « Fugitive Short Film Festival ».
La première édition du Fugitive Short Film Festival vise à identifier les talents de notre cinéma moderne, partout dans le monde. Destiné aux professionnels, indépendants, alternatifs, amateurs ou semi-professionnels, le Fugitif est une terre de courts métrages de toutes sortes.
BUDAPEST FILM AWARDS célèbre l'art du cinéma indépendant. Nous n'avons pas peur de prendre des risques créatifs et de cultiver de nouveaux talents, ce qui est rarement vu en cette ère d'austérité et de conformité. Nous visons la diversité et acceptons les courts métrages dans tous les genres à travers le monde.
Notre mission est de découvrir des cinéastes talentueux du monde entier. Nous les aiderons à promouvoir leurs courts métrages, à élargir leurs contacts et à donner aux meilleurs la possibilité d'approfondir leurs connaissances cinématographiques dans notre programme.
Les lauréats de nos catégories éminentes recevront une invitation à notre programme de réalisation conjointe. En plus de rencontrer d'autres artistes, nous donnerons aux lauréats l'occasion d'apprendre gratuitement auprès de cinéastes établis de l'industrie.
Nous savons combien il est difficile pour les cinéastes de produire et de distribuer leurs œuvres, surtout s'il s'agit de courts métrages. BUDAPEST FILM AWARDS est un outil utile pour chaque cinéaste, afin de mieux présenter ses films et d'obtenir les commentaires et la reconnaissance qu'ils méritent. Les films sélectionnés dans la compétition du festival sont ensuite promus, projetés et évalués par une équipe d'experts de l'industrie.
Le Budapest Film Awards est organisé par la BUDAPEST FILM ACADEMY avec l'EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Département d'études cinématographiques (Budapest) et LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY, School of Film and Television (Los Angeles).
* * À propos de nous * *
Le BUDAPEST FILM AWARDS est un festival de courts métrages indépendants de renommée internationale qui se tient au cœur de Budapest.
C'est une excellente occasion pour les cinéastes de présenter leurs courts métrages et d'élargir leur carrière. Nous nourrissons de nouveaux talents et, pour le meilleur d'entre eux, nous donnons une opportunité inégalée. (Voir plus à la section Récompenses.)
Les BUDAPEST FILM AWARDS ont lieu deux fois par an : fin juillet et mi-décembre. Nos prix spéciaux sont décernés à des projets de haute qualité. (Voir plus à la section Récompenses.)
Le Festival est géré par la BUDAPEST FILM ACADEMY avec EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Département d'études cinématographiques (Budapest) et LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY, School of Film and Television (Los Angeles).
BUDAPEST FILM ACADEMY a conçu un programme d'études à partir de cours pratiques de cinéma et offre une formation multiplateforme étendue dans tous les grands domaines de la réalisation cinématographique. Dans ces cours variés, les étudiants reçoivent une formation théorique et pratique en même temps. Ils acquièrent des compétences pratiques en écriture de scénarios, en cinématographie, en réalisation, en production créative, en montage, en enregistrement sonore, et plus encore. Les étudiants ont écrit, produit, réalisé et tourné des courts métrages qui ont jusqu'à présent remporté plusieurs prix prestigieux des festivals internationaux du film. Voir certains de ces films à l'adresse https://cinepartners.net/budapest-film-academy-practical-film-courses/
L'UNIVERSITÉ EÖTVÖS LORÁND (ELTE) est la plus ancienne université en Hongrie. Actuellement, le département offre cinq programmes d'études supérieures (deux de premier cycle et deux de troisième cycle) en études cinématographiques : un baccalauréat en réalisation pratique et un baccalauréat en arts libéraux avec spécialisation facultative en théorie du film et en histoire du film, une maîtrise en réalisation pratique, une maîtrise en théorie du film et en histoire du film et un programme de doctorat dans le cinéma, les médias et la culture contemporaine.
BUDAPEST FILM ACADEMY et ELTE ont uni leurs forces pour offrir des études de cinéma pratiques aux étudiants qui aspirent à devenir des professionnels de l'industrie Ce partenariat offre aux étudiants une formation cinématographique complète et de haute qualité. Les cours de cinéma BUDAPEST FILM ACADEMY peuvent être réclamés en tant que cours pratiques vers les diplômes ELTE — BA/ELTE — MA.
LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY (LMU) School of Film and TV est classée 7e parmi les meilleures écoles de cinéma aux États-Unis. Situé à Los Angeles, LMU SFTV offre des diplômes d'études supérieures et de premier cycle en production, animation, scénario et arts de l'enregistrement. Des installations et des équipements de pointe ainsi qu'un personnel professionnel extrêmement compétent offrent aux étudiants une expérience pratique immersive en utilisant les outils les plus récents préférés de l'industrie.
En 2016 BUDAPEST FILM ACADEMY est devenu le partenaire européen de LMU. Depuis lors, les étudiants américains rejoignent régulièrement le programme d'études à l'étranger de l'académie du cinéma. Ils sont accompagnés d'un auteur/professeur de LMU qui enseigne des cours de scénarisation à l'ACADEMY BUDAPEST FILM.
Rejoignez-nous du 8 avril au 18 avril 2021 pour la 22e année du Newport Beach Film Festival (NBFF). Reconnu internationalement comme l'un des principaux événements cinématographiques de la Californie du Sud, nous accueillons huit jours de plus de 350 projections de films, plus de 58 000 participants, des opportunités de réseautage intéressantes, des séminaires de l'industrie, des galas incroyables nocturnes, des réceptions privées, des divertissements et plus encore !
Cinéma, alimentation, industrie et culture au cœur de Newport Beach. Joignez-vous à nous pour une année fantastique et festive !
~ 10 raisons pour lesquelles les cinéastes choisissent le NBFF ~
Échelle : Faites la promotion de votre dernier projet lors de l'un des plus grands événements cinématographiques de Californie du Sud ! Présentant plus de 350 films à un public de 58 000 personnes chaque année, le NBFF offre une excellente plateforme pour faire connaître votre film !
Destination : Présentez votre film dans l'une des destinations côtières les plus incroyables au monde ! Il y a beaucoup à faire, à voir et à explorer dans la belle ville de Newport Beach. Nous voulons que nos cinéastes apprennent à nous connaître et à connaître la ville qui fait de notre Festival une expérience unique et particulière.
Équipe de programmation : Notre équipe de programmation est là pour vous accompagner tout au long du processus du Festival. La plus grande ressource du cinéaste, les programmeurs du NBFF vous aident à tout, de la commercialisation de votre film à l'amélioration de votre expérience à Newport Beach. Notre équipe se soucie profondément des cinéastes, de leur processus et de l'intégrité créative du cinéma ; nous voulons que vous ayez la meilleure expérience du Festival possible !
Processus de révision complet : Soyez assuré que votre film reçoit le respect qu'il mérite ! Chaque film inscription est soigneusement examiné au moins cinq fois dans son intégralité avant la sélection du Festival.
Expérience de projection : Présentez votre film de la façon dont il était destiné à être vu ! Attendez-vous à un public engagé et enthousiaste dans un large éventail de théâtres de renommée mondiale. Engagez votre public à participer davantage à une questions-réponses en personne après chaque projection de film.
Réseau de l'industrie : Établissez des liens significatifs avec des initiés de l'industrie désireux de rencontrer et d'interagir lors de nos soirées gala, réceptions privées et séminaires de l'industrie ! Notre proximité de LA permet aux cinéastes d'interagir avec des professionnels de l'industrie, y compris des agents de vente, des distributeurs, des financiers et du personnel de production de premier plan.
Présence mondiale : Nos participants voyagent du monde entier pour regarder nos projecteurs internationaux. Les films internationaux sont établis en partenariat avec des organisations régionales pour aider à promouvoir et à soutenir leur succès.
Séminaires animés : Participez à une discussion réfléchie, approfondie et personnelle sur une variété de sujets cinématographiques avec des professionnels reconnus de l'industrie. Découvrez les dernières astuces du métier de scénariste, de mise en scène, de montage, d'acteur, de cinématographie, de financement cinématographique, de casting et de réalité virtuelle auprès de leaders de la communauté cinématographique !
Accréditation : Académie irlandaise du cinéma et de la télévision !
Et nous sommes amusants !
Incroyable Nightly Galas : NBFF est réputé pour ses galas nocturnes inoubliables qui proposent de la nourriture, des boissons, de la musique et des spectacles en direct ! Nous voulons soutenir le succès de notre communauté cinématographique tout en offrant à nos invités une expérience incroyable du Festival. Chez NBFF, nous comblons le fossé entre l'industrie et le style de vie.
Le festival du film de Rustenburg (RFF) est l'événement cinématographique phare de Rustenburg organisé par le Rustenburg Film Festival (NPC), une société à but non lucratif enregistrée conformément à la loi 71 de 2008 sur les sociétés en Afrique du Sud, sous le numéro 2014/137852/08. Rustenburg est une ville importante de la province du Nord-Ouest en Afrique du Sud. Le festival se déroule depuis 5 ans sous le nom de « Semaine du film de Bojanala » mais a été renommé Festival du film de Rustenburg en 2020. Il a fourni des compétences cinématographiques à une myriade de cinéastes à travers la province sous la forme d'ateliers cinématographiques, et la plupart de ces cinéastes sont maintenant des cinéastes indépendants qui produisent des films pour diverses plateformes d'exposition.
REMARQUE : Ce festival a toujours lieu chaque semaine malgré le virus COVID-19. Toutes les dates du festival ont été reléguées à des projections privées avec les mêmes vidéos de Feedback du public réalisées pour les courts métrages.
Le Festival du film expérimental, de la danse et de la musique se déroule désormais TOUS LES MOIS - en raison de la popularité du genre, des films et de la projection du festival. inscrire donc votre travail et faites-le présenter au Festival FEOACTION.
Le festival se déroule dans deux villes : au Carlton Cinemas du centre-ville de Toronto, au Canada, et au LA LIVE Regal Cinemas du centre-ville de Los Angeles, aux États-Unis.
L'objectif de ce festival est de présenter le meilleur des nouveaux courts métrages expérimentaux et des vidéoclips indépendants du monde entier. Des films qui ne reçoivent pas une juste secousse de la part d'autres festivals parce que les programmeurs ne savent pas où « classer » ces films. Il n'y a pas d'histoire linéaire typique qui se produit donc la plupart des festivals ne peuvent pas vraiment comprendre le talent et la beauté de ces films.
Nous voulons présenter des films qui mettent en valeur l'originalité et le talent de cinéastes de tous les coins du monde. Et aussi présenter de nouveaux musiciens qui ont fait un clip vidéo et veulent qu'il soit montré.
« Se podes olhar, vê, se podes ver, repara » - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinéma. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, comme finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinéma de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramel enta humana que é o cinéma.
O festival foi idealizado para ser online, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Festival du film Nós do Olhar, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinéma. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Film Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le Miracle Makers International Film Festival est une toute nouvelle, courageuse et déterminée (tout comme vous) - une série d'événements axés sur la présentation de films et de médias qui vous font « croire ». Pour beaucoup d'entre nous, les salles de cinéma et les écrans de télévision ont été les premiers endroits où nous avons appris à croire en ce qui est possible.
Le cinéma a été responsable d'actes d'héroïsme, de courage et d'audace dans de nombreuses vies réelles, et cela compte parce que dans un monde brisé, nous avons besoin de la vision et de la foi pour faire des miracles.
Eh bien, vous avez trouvé l'endroit pour rêver grand et si vos mots, films, documents, courts métrages, vidéos musicales, art ou livres mettent en valeur le croyant dans tous les
Et c'est exactement là que vous entrez.
Si vous cherchez à projeter votre film dans des salles premium ou à présenter votre travail auprès d'un grand public et de juges qui vous comprennent, rejoignez-nous pour notre saison 2021.
Si vous cherchez à projeter votre film dans des salles premium ou à présenter votre travail auprès d'un grand public et de juges qui vous comprennent, rejoignez-nous pour notre saison 2021.
ATTENTION : Sur la base d'événements mondiaux récents, bon nombre de nos fournisseurs et partenaires NE POUVEZ PAS garantir que leur entreprise ou leur service sera disponible pour nous dans des circonstances indépendantes de leur volonté. Les mandats de l'État et du gouvernement fédéral peuvent leur interdire d'offrir leurs services.
En réponse à ces développements, les événements TMTMIFS offriront un événement en ligne du 28 août au 1er septembre 2020 et notre événement en direct à Las Vegas du 2 au 6 septembre 2020. Si des dirigeants fédéraux ou des États ferment des emplacements et des fournisseurs à ce moment-là, le programme TMTMIFS ENSEMBLE se tiendra en ligne. Merci !
AMTMIFS Film Festival est un festival international du film et une compétition d'écriture qui en est à sa 2e année. Le salon propose des projections et des récompenses pour un maximum de 10 projets. TMTMIFS se déroulera en même temps que l'AOF MEGAFEST, le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Tenu à Las Vegas au Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement 20 000 invités et participants.
Le Festival et la célébration des films et des scripts les plus importants d'Anabelle Munro est un festival indépendant qui se trouve sous le parapluie du MegaFest qui en est à sa 16e année. TMIFS reconnaît et honore des films et des scénarios qui ont un impact sur un peuple, sur une société et sur le monde. TMIFS Fest célèbre le talent incroyable qui les crée. Le film est un unificateur et transcende toutes les cultures et toutes les langues. Le Festival Munro est ouvert à TOUS les cinéastes et écrivains dans tous les genres et toutes les longueurs. Toutes les inscriptions doivent faire une déclaration créative et poignante, amorcer un dialogue important et faire une différence chez ceux qui la voient ou la lisent. Si vous avez un film d'impact social, nous voulons le voir.
Qu'est-ce qui rend un film important ?
Le film est une porte d'entrée vers d'autres mondes, de nouvelles réalisations, une compréhension plus profonde de qui, quoi, où, pourquoi et ce que nous sommes.
Les causes sociales, les dramatiques, les documentaires, les films expérimentaux, les vidéoclips et le mot écrit se disputent tous les jours pour un espace dans nos esprits. Cette célébration du film n'a que deux objectifs :
A) Donnez au public la chance de voir des œuvres de haut calibre dans de beaux théâtres de luxe et
B) Apporter la reconnaissance à certains des plus grands cinéastes du monde.
