Le Festival du court métrage de Florence est un événement dédié aux courts métrages.
Né comme une référence pour les jeunes réalisateurs indépendants, il s'est rapidement imposé comme un festival international, comptant parmi ses invités et jurés de grandes personnalités du monde de l'académisme et de la critique de cinéma, ainsi que des acteurs, doubleurs et producteurs de renom. Chaque année, des centaines de réalisateurs du monde entier soumettent leurs œuvres pour être sélectionnés et concourir dans les trois catégories « Fiction », « Animation » et « Documentaire », et concourent ainsi pour le prix du jury (avec prix en espèces) et pour le prix du public.
Au cours de ses huit éditions, le Festival du court métrage de Florence a reçu le patronage des institutions locales les plus importantes (la municipalité de la ville de Florence et la région toscane) et, surtout, a réussi à capter un large public transversal qui lui a été fidèle chaque année : le public de la FSFF compte des centaines de personnes et comprend à la fois l'étudiant universitaire qui souhaite vivre la vie culturelle de la ville et le cinéphile qui souhaite découvrez les réalisateurs de demain, grâce à la proposition variée qui le festival peut vous l'offrir.
Depuis la 8e édition, le Festival du court métrage de Florence est fier de proposer des masterclasses animées par des invités du calibre d'Alessandro Roia, Giovanni Veronesi, Gianfranco Pannone et Alessandro Rak, démontrant ainsi que l'enseignement est un point fondamental pour former les nouveaux réalisateurs de demain et que la diffusion des connaissances cinématographiques est à la base des intentions du festival.
La 10e édition du Festival du court métrage de Florence (6, 7, 8 février 2024 au Cinéma La Compagnia, Firenze) vise à porter l'événement à un niveau supérieur en renforçant l'internationalité de la proposition, en consolidant et en élargissant le public et en impliquant des personnalités célèbres du cinéma italien et international.
Invités et jurés des éditions précédentes :
Ugo Pagliai, acteur, doubleur
Alessandro Roia, acteur, réalisateur, scénariste
Paola Gassman, actrice
Paola Randi, réalisatrice
Daniela Morozzi, actrice
Cosimo Calamini, scénariste
Francesco Pannofino, doubleur, acteur
Antonio de Matteo, comédien
Cinzia Th Torrini, réalisatrice
Gianna Giachetti, actrice
Antonio Frazzi, réalisateur, juré du David di Donatello et de l'Académie européenne du film
Alessandra Acciai, actrice, productrice
Cosimo Calamini, scénariste et écrivain
Luigi Nepi, professeur de critique cinématographique à l'université de Florence
Stefano Socci, professeur d'histoire du cinéma à l'Académie des beaux-arts de Florence ;
Donatella Pascucci, Mibac - Ministère du patrimoine et des activités culturels
Simone Bartalesi, directrice artistique d'OFF Cinema
Marta Innocenti, réalisatrice
Caterina Liverani, journaliste
Manfredi Lucibello, réalisateur
Le 5e Festival du court métrage d'Erevan aura lieu du 7 au 10 octobre.
Le Festival du court métrage d'Erevan choisit les courts métrages en compétition internationale et nationale.
L'esprit du Festival international du court métrage d'Erevan est celui de l'amitié et de la coopération universelle. Son objectif est de créer la plateforme de projection des meilleurs courts métrages du monde et de soutenir l'industrie cinématographique arménienne.
Le festival paie le logement et les repas des participants au programme compétitif.
Le Cleveland Horror Fest revient dans les cinémas Atlas de Shaker Square avec de nouvelles dates, du 2 au 4 décembre 2022 à Cleveland.
Cet événement de trois jours présentera des films d'horreur indépendants du monde entier (longs métrages, courts métrages et tout ce qui se trouve entre les deux), diffusés sur deux écrans tout au long du week-end de l'événement. Nous acceptons également des scénarios de genre d'horreur de toutes longueurs pour notre concours de scénarios. Les meilleurs scénarios seront inscriptions sous forme de table dirigée lue pendant le festival.
En outre, nous avons organisé d'excellents ateliers et événements amusants, couvrant l'écriture de scénarios, les effets spéciaux, les agents de distribution/vente et les jeux-questionnaires sur les films. Venez pendant tout le week-end, ou choisissez les événements auxquels vous aimeriez assister. Préparez-vous simplement à vivre une grande horreur et à un moment amusant pour tous !
Les films et les scénarios seront jugés par un panel de professionnels de l'industrie pour les prix listés ci-dessous.
Vous ne pouvez pas y assister en personne ? Nous diffuserons également les films en ligne via Sparqfest, une excellente plateforme en ligne qui vous propose des films indépendants directement chez vous via un ordinateur ou un appareil mobile, ou sur votre télévision via Roku ou Apple TV.
Les Inscriptions sont actuellement ouvertes ! Nous recherchons des films indépendants et des scénarios dans tous les genres d'horreur, y compris (mais sans s'y limiter) : slasher, maison hantée, android/robot, asile/folie, horreur de science-fiction, film B, pouvoirs psychiques, cannibalisme, surnaturel, escape room, horreur avec enfants, horreur de comédie noire, culte, found footage, mad scientifique, funhouse/freaks, tueur en série, Lovecraftien, phobie/isolement, jouet/objet maudit, invasion de domicile, momie/loup-garou, horreur psychologique, virus, personnage de monstre ou de créature, zombie, horreur corporelle, sorcellerie, clown, gore/splatter et thriller sombre et mystère.
Le Cleveland Horror Fest est produit par le Cleveland Film Collective et Brian Jeffery Bowers. Brian a travaillé la majeure partie de sa vie dans l'industrie du divertissement, en tant qu'acteur pour la scène et le cinéma, en tant que producteur de festivals et d'événements, en tant que photographe, cinéaste, agent de talent, etc. Il a travaillé pendant plus de dix ans en tant que directeur adjoint des opérations pour le 48 Hour Film Project (http://48hourfilm.com), la plus grande compétition de films chronométrés au monde, et est le fondateur de la Gorilla Film School et du Cleveland Film Collective.
Indian Film Festival Australia célèbre la grandeur des films indiens.
L'IFFA est un événement physique en personne, du 21 au 25 novembre 2022 conformément à la situation de pandémie et aux lois australiennes de l'époque.
Cette année, nous apprécierons et reconnaîtrons les œuvres remarquables pour les longs métrages, les courts métrages, les films régionaux et les séries Web
Nous sommes ravis de présenter des créatifs extrêmement talentueux et leurs longs métrages, courts métrages, films régionaux ainsi que leur travail de série Web, car il existe aujourd'hui des séries Web étonnantes qui ont besoin d'être reconnues et exposées. Les genres incluent Drame, Comédie, Action, Social.
Notre objectif est de faire de cette expérience une expérience merveilleuse pour les cinéastes et une expérience riche pour le public avec une approche qui promeut et reconnaît l'excellence cinématographique. Le Festival du film indien d'Australie sera une opportunité fantastique de tisser des liens entre l'Australie et l'Inde et de créer d'énormes opportunités commerciales.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 26 au 28 octobre 2024.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 26 au 28 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
Le festival international du film TRAVEL FilmFest (TRAFF) rassemble les meilleurs films de voyage du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Les voyages peuvent être différents : avec ou sans argent, d'une journée ou de quelques années, en bus et en train, en voiture et à moto, à vélo et à pied, dans votre quartier ou à l'autre bout du monde, seul ou en groupe, avec un itinéraire préfabriqué et spontané, indépendant ou organisé, « tout compris » ou limité. Cette liste peut aller à l'infini.
Tous les types de voyages n'ont qu'une chose en commun : ils ne sont jamais ennuyeux.
De nos jours, tous les voyageurs emportent avec eux leur appareil photo ou vidéo, leur smartphone. Il n'y a rien de plus simple que de télécharger une vidéo de voyage non traitée sur Internet. En conséquence, le Web est rempli de vidéos « poubelles », dans lesquelles les vrais films de voyage, soigneusement conçus, sont bien
photographié et assemblé intelligemment, il suffit de le noyer.
La mission de notre festival est d'attirer l'attention sur de tels films. Aux films qui valent la peine d'être visionnés.
Si vous tournez des films de voyage, vous aurez probablement envie de partager vos impressions.
Avec ceux qui s'intéressent aux voyages et aux voyages du type et du style exacts qui vous attirent le plus. Avec ceux qui évalueront votre travail. Avec ceux qui suivront votre exemple. Avec ceux qui vous rejoindront lors de votre prochain voyage. Avec ceux qui participeront à la création de votre prochain film.
Notre festival est créé pour trouver et unir toutes ces personnes.
Les gens voyagent toute l'année, sans week-end ni vacances. C'est pourquoi notre festival a lieu toute l'année. Les résultats provisoires sont résumés une fois par trimestre, à la fin de la saison (hiver, printemps et été). Chaque automne, les meilleurs films sont projetés sur grand écran et les gagnants sont déterminés.
Les films, qui ont été sélectionnés pour participer au festival, seront téléchargés pour être diffusés sur notre site Web et sur les réseaux sociaux, sous forme d'illustration complète (uniquement avec le consentement de l'auteur) ou sous forme de bande annonce pour une large vue et une discussion. Les auteurs seront en mesure d'obtenir les commentaires des spectateurs reconnaissants ou mécontents.
Tous les meilleurs films sélectionnés lors du festival en ligne seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle qui se tiendra du 20 au 22 octobre 2023 à Limassol (Lemesos) sur l'île de Chypre et pourront se battre pour le prix principal et le titre du « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations individuelles.
Nous n'admettons que les films sur les voyages, à la fois modernes et historiques. Ainsi que ces films, où les voyages occupent une place importante dans le synopsis. Films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous types de voyages et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, dans les montagnes et les forêts, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, les randonnées à ski, les trajets en transports en commun, sur les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les excursions en bus, des pèlerinages, des voyages autour du monde... Ainsi que des séries Web et des vidéos musicales dont le scénario est basé sur les voyages.
Tous les créateurs de films de voyage ne sont pas nécessairement des professionnels qui travaillent dans l'industrie du cinéma ou à la télévision. Ce n'est qu'un passe-temps pour la majorité des participants. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde dédiée au beau jeu.
Fondé et organisé par des passionnés de football, nous ne pouvons pas en avoir assez du jeu, de ses histoires et de ses conteurs. Nous vivons et respirons le style de vie du soccer, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour toute la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord — et au-delà.
Le festival phare de New York se tient tous les étés. C'est notre pièce maîtresse et c'est une partie vitale de la scène du football de New York. Plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, incluant des projections de films, des conférenciers en vedette, des tables rondes, des expositions photographies/artistiques, des lectures littéraires, et bien plus encore.
ATTENTION : Il s'agit d'un festival de films thématiques sur l'amitié/l'amitié. Veuillez lire le règlement avant de inscription. Il n'y a pas de frais d'inscription pour le cinéma turc dans toutes les catégories.
Le Festival international du court-métrage d'amitié du Croissant-Rouge turc a l'intention de partager avec le public toutes sortes de formes de films qui mettent directement ou indirectement en évidence la relation entre l'humanité et l'univers, axée sur l'amitié. Au sens le plus large, en utilisant l'une des formes les plus efficaces des arts contemporains, le cinéma, nous aimerions faire prendre conscience du concept d' « amitié » à travers diverses conférences, interviews, ateliers, concours et projections de films dans le cadre du festival dans le but de relire, de repenser , et en multipliant ses reflets dans nos vies.
L'objectif principal du Festival est d'attirer le public de la société à travers le monde à venir Senseindia Festival International du Film pour regarder des films de qualité qui mettent l'accent sur les droits de l'homme et les questions sociales Globy.
En outre, un objectif est de s'assurer que les réalisateurs internationaux qui assisteront au festival participent à des discussions sur leur travail et sur l'art de la réalisation cinématographique et qu'ils aient la possibilité de voir ce que leur religion de la réalisation cinématographique dans l'espoir qu'ils créeront de la compassion dans le cinéma.
APPEL À CANDIDATURES
Du 31 mai 2024 au 11 août 2024.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran lorsque vous étiez enfant ?
Pour des milliers d'enfants mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pourquoi le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, qui invite tous les enfants mexicains et hispanophones à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, totalement ludique et divertissant.
Le 8e festival du film pour enfants de Churumbela se déroulera sous une forme hybride ; certaines activités, ateliers et discussions avec des professionnels de l'industrie se dérouleront en ligne et d'autres en personne avec des projections de films à Mexico et à Mérida, dans le Yucatan. Il poursuivra également le programme Mission Mahoma, qui consiste à visiter les centres communautaires et culturels de Mexico. « Le film et les rêves » est l'axe thématique de cette édition, qui souhaite revaloriser la capacité des enfants à montrer à quel point ils sont supérieurs, leurs désirs, leurs émotions et leurs aspirations se reflétant dans leurs rêves.
Le festival du film pour enfants de Churumbela aura lieu du lundi 21 au samedi 26 octobre 2024 à Mexico et au Yucatán, avec le soutien de la Direction générale de la promotion culturelle et des festivals du ministère de la Culture, ainsi qu'avec le soutien de PROCINE, d'autres entités et de l'initiative privée mexicaine.
Le festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes les activités sont entièrement gratuites. Dans cette édition, nous proposerons des sélections spéciales de courts métrages doublés en langue des signes maya et mexicaine (LSM).
Grâce à tout le soutien que nous avons reçu, il est possible d'offrir le cinéma gratuitement à tous les enfants afin qu'ils puissent s'immerger dans le monde merveilleux du cinéma.
Pour en savoir plus sur le programme par lieu de courts métrages, de films et d'ateliers qui peuvent être visionnés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com/
Le festival du film pour enfants de Churumbela crée un environnement inclusif, promeut le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale et toutes les activités sont entièrement gratuites.
FESTIVAL DE L'AUDIOVISUEL ET DU FILM AQP 2022 PRESENTIAL - VIRTUAL dans sa septième édition.
Festival organisé par la société JOPE ART VIDEO S.R.L.
Le FESTIVAL DE L'AUDIOVISUEL ET DU FILM AQP, dans sa septième édition, aura lieu en personne/virtuellement du 11 au 18 novembre 2022, où nous rendrons hommage au créateur du Festival de l'audiovisuel et du film AQP, l'artiste et cinéaste Jorge Luis Fernández Zegarra.
FILMSCHOOLFEST MUNICH - Le Festival of Future Storytellers est l'un des festivals les plus importants pour les jeunes cinéastes du monde entier depuis 1981. Chaque année, il offre aux jeunes cinéastes du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs propres courts métrages et d'échanger des idées sur le cinéma. Chaque mois de novembre, Munich devient le point central du cinéma international prometteur, un lieu d'échange animé, de réseautage et de discussion.
Les courts métrages de fiction, les documentaires et les films d'animation projetés en compétition internationale sont éligibles à de précieux prix, qui sont décernés par un jury de festival indépendant. En outre, le FILMSCHOOLFEST MUNICH présentera également pour la première fois en 2024 une compétition de courts métrages de la région DACH, dans laquelle des courts métrages de la région DACH seront programmés. Un vaste programme de soutien avec des panels et des masterclasses complète le programme de films.
Deux années se sont écoulées depuis le premier enfermement dont nous nous souviendrons en tant que collectif, ce qui suppose que l'humanité a appris à repenser et à repenser le monde qu'elle habite, ou du moins c'est ce que nous pensions quand nous ne pouvions pas quitter nos foyers. Un regard d'espoir et de changement mêlé au sentiment de la fin du monde.
Aujourd'hui, après tant de choses, nous nous retrouvons, avec plus de questions et avec un nouveau look pour repenser nos paysages quotidiens, qu'est-ce qui nous entoure ? Avec quels yeux voyons-nous le monde après la quarantaine ? Aujourd'hui, nous n'avons que des questions, des incertitudes pour l'avenir : savez-vous quels sons vous entourent ? Quelle est ta flore quotidienne ? Les espaces que nous habitons et les choses auxquelles nous sommes liés.
L'idée de ce projet est née d'une correspondance filmée entre amis, qui nous a permis, d'une nouvelle sensibilité, de nous raconter nos expériences quotidiennes et ce que nous avons ressenti pendant notre quarantaine.
Cette expérience de création à partir de l'intimité, sans prétentions ni artifices inutiles, mais du sentiment et du désir de partager, a permis de découvrir le potentiel poétique des environnements qui nous entourent.
Les correspondances sont basées sur l'échange d'idées qui nous permettent d'observer le monde de l'autre. Ils nous permettent de découvrir l'univers géographique dans lequel nous vivons et qui nous unit lorsque nous sommes motivés à partager ces sensations.
Les correspondances filmées sont un format qui permet aux cinéastes, aux artistes de raconter de manière très artisanale leur façon de voir le monde.
Le North East International Film Festival est un festival éligible à l'IMDB, l'un des 80 festivals au monde à avoir adopté le classement F, représentant les femmes dans le cinéma, le premier festival EVER à s'inscrire au BBC 50/50 Equality Project, faisant cet engagement organisationnel en faveur de la diversité et le premier festival EVER à recevez le ruban Raising Films pour créer un espace inclusif pour le réalisateur, le public et notre équipe !
Nous sommes en partenariat avec BBC Radio et Regalier Magazine, le premier magazine mondial de luxe en ligne. L'un de nos partenaires de distribution officiels est Opprime TV. Tous les lauréats des prix du festival auront automatiquement la possibilité de projeter leurs films sur la plateforme Opprime TV. Le cinéaste recevra un pourcentage de tous les abonnements. Parmi les autres partenaires figurent Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle University et bien plus encore.
Le Festival international du film du Nord-Est est le festival de films le plus inclusif, collaboratif et diversifié au monde. Il met en relation les cinéastes et les cinéastes à travers un éventail d'activités et d'événements passionnants liés au cinéma. Il s'agit d'un festival dans tous les sens du terme.
Nos catégories comprennent les catégories de inscription standard ainsi que les catégories Best LGBTQ+, Best Low/No Budget, Meilleur film étudiant et notre catégorie Visable qui représente le handicap sous toutes ses formes.
Notre événement est un parc thématique de 3 jours, qui se déroulera dans le centre-ville de Newcastle et dans ses environs avec des projections satellites de films primés dans différents endroits de la région du Nord-Est du 17 au 20 novembre 2022.
Le festival comprendra des projections spéciales de films primés avec des questions-réponses des acteurs et des équipes, des événements de réseautage VIP, des ateliers gratuits, éducatifs et liés au cinéma organisés par des professionnels de l'industrie et trois projections d'une journée complète de films finalistes. Le festival aboutira à un gala de clôture des prix, avec des boissons de bienvenue, des possibilités de réseautage, de rencontres et de médias, un repas artisanal gastronomique de 3 plats, de la musique live, des animations et des invités spéciaux.
Les trophées seront réalisés sur mesure et seront présentés pour chacune des catégories de inscription, ainsi que pour le prix du public et le prix Best of the Fest.
Venez vous joindre à nous pour apprécier des endroits magnifiques, des spécialités régionales et la célèbre hospitalité Geordie.
L’OEil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réflexion sur les images qui nous entourent aujourd’hui, en s’appuyant sur des productions d’artistes.
En 2023, L’Oeil d’Oodaaq organisera son 12ème Festival Oodaaq. Il se déroulera en mai à Rennes.
Via sa programmation, L’OEil d’Oodaaq interroge la place de l’image dans la société actuelle et la manière dont les artistes s’emparent de problématiques contemporaines et enjeux de société. L’OEil d’Oodaaq s’intéresse à tous les stades d’existence de l’image, de sa construction à sa réception en passant par sa circulation, ainsi qu’à ses récentes mutations à l’ère du tout numérique. L’association a forgé pour cela l’expression « image nomade et poétique », reflétant le caractère mouvant, multiple et réflexif des images qu’elle souhaite mettre en avant.
Le Festival Oodaaq se veut un espace de rencontres et de croisements autour de ces réflexions sur les images, ainsi que sur leurs supports. Pour l’édition 2023, le festival sera majoritairement consacré à l’art vidéo avec un intérêt particulier pour des oeuvres questionnant des luttes contemporaines (écoféminisme, féminisme(s), luttes sociales et écologiques...). Au coeur de sa programmation, les vidéos seront présentées dans le cadre de projections de programmes contenant plusieurs oeuvres, d’expositions, d’installations autonomes, de vitrines et de salons.
Chaque année, afin d’enrichir ses réflexions, le festival propose également des cartes blanches à des partenaires locaux et internationaux.
En dehors de son festival annuel, L’Oeil d’Oodaaq met en oeuvre et/ou prend part à plus d’une vingtaine d’évènements de diffusion.
En postulant à cet appel à projet, vous proposez votre travail afin qu’il soit sélectionné pour être diffusé dans le cadre du Festival Oodaaq et/ou dans le cadre d’évènements proposés par l’association tout au long de l’année, en Bretagne, au niveau national et international.
Chaque diffusion se fait en accord avec les artistes, est encadrée par un contrat et fait l’objet d’une rémunération (calculée pour 1 diffusion ou de manière forfaitaire).
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
Le MIFF (de l'acronyme anglais du Festival international du film de Milan), surnommé par la presse sous le nom de « Milanese Sundance », a été reconnu et distingué comme le festival officiel de l'exposition internationale du cinéma de Milan. Le MIFF a existé en tant que festival de cinéma conventionnel pendant 10 ans, jusqu'en 2010, date à laquelle le MIFF s'est réinventé en MIFF Awards, un tout nouveau genre dans le domaine des événements cinématographiques qui présentait un format avant-gardiste pointé vers le meilleur des meilleurs grâce à la sélection d'une catégorie gagnante difficile.
Une formule de haute reconnaissance spécialement conçue pour rendre les cinéastes indépendants - et leurs films - plus performants et commercialisables. Un nouveau concept unique d'événement cinématographique basé sur le format traditionnel de sélection des catégories « Nomination » - créé par l'Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) ou le système Oscar, fusionné avec un festival de films traditionnel du programme de projections « Uniquement Winner Category », pour sélectionner un dernier meilleur prix Le film de tous.
Organisé par l'association culturelle italienne à but non lucratif Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards Avec son identité spirituelle indépendante, il s'agit d'un événement étudié pour les cinéastes et distributeurs qui ont toujours besoin de rehausser le prestige et l'impact médiatique de leurs films.
