MosFilmFest est une compétition internationale de cinéma avec un événement annuel à Moscou.
MosFilmFest est une organisation vouée à la présentation des meilleurs films du monde entier, à l'avancement des carrières des cinéastes à travers des projections, des événements de réseautage et divers panels et forums. Les catégories comprennent la narration, l'animation, le documentaire, le clip vidéo, les courts métrages expérimentaux et étudiants.
MosFilmFest est un fervent partisan des cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art. Des scénarios classiques ou originaux aux nouvelles techniques cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous avons hâte de découvrir les films incroyables que vous créez et la communauté mondiale que vous construisez.
Tous les meilleurs films qui ont été sélectionnés pour la projection, seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie solennelle finale du 22 au 25 septembre 2022 à Moscou, Russie et seront en mesure de lutter pour le prix principal et le titre du « Meilleur film ». Ainsi que pour les prix dans les nominations autonomes.
Le People's Film Festival célèbre la Voix du Peuple, présentant des films du monde entier.
Le festival aura lieu du 2 juin au 4 juin 2022 et nous sommes heureux d'annoncer qu'il sera de retour à l'AMC Magic Johnson Theater et au Maysles Cinema pour notre 11e édition. Nous fonctionnerons à pleine capacité, en respectant les règles COVID de New York, à savoir la vaccination, la distanciation sociale et les exigences en matière de masques. Notre objectif est de poursuivre le travail qui doit être accompli, en fournissant essentiellement des plateformes permettant aux créateurs de présenter leur travail.
Enraciné dans la croyance de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, le People's Film Festival (TPFF) a été fondé en 2012 dans le but de fournir des salles, des ressources et des informations aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants.
Au cours des 10 dernières années, TPFF est devenu connu sous le nom de « The Voice of The People », essentiellement l'endroit où raconter votre histoire à votre façon et avoir un véritable impact sur ce public. La mission de TPFF est d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, tout en exposant le public de tous âges à de nouveaux outils technologiques pour la narration. De nombreux cinéastes qui ont été projetés au TPFF ont élargi la portée de leurs films pour être projetés dans d'autres festivals et salles, notamment HBO, NetFlix, FOST, PBS- Public Broadcasting Service, Revolt TV et la bibliothèque et archives Rock and Roll Hall of Fame.
Le People's Film Festival est une initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société sans but lucratif 501 (c) 3 dont le but est de promouvoir la sensibilisation au cinéma indépendant, à la technologie, aux médias, à la musique et à l'art à travers le monde, tout en encourageant ceux-ci, en particulier dans le Harlem New York , afin de développer une meilleure appréciation et une meilleure compréhension de la diversité culturelle dans les médias.
Le People's Film Festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, qui n'est pas seulement connu pour sa riche culture dynamique, ses monuments historiques, sa musique, sa littérature, ses arts et ses divertissements, également connus sous le nom de Harlem Renaissance, mais aussi pour l'atmosphère synergique dans laquelle les cinéastes et les cinéastes reviennent chacun. année après année pour partager activement des informations, rompre le pain et établir des relations.
Nous recherchons des films dans toutes les catégories et tous les genres, c'est-à-dire des longs métrages, des courts métrages, des récits, des webisodes documentaires et de la musique. Cet événement est ouvert à tous.
Cet événement est ouvert à tous.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le D'A - Barcelona Film Festival est un festival de films compétitif qui propose une revue approfondie du cinéma mondial actuel, projetant un panorama international des meilleurs films d'auteur contemporains, combinant la découverte de nouveaux talents et de cinématographies émergents avec des réalisateurs de renommée internationale et des films.
La 13e édition du Festival du film de Barcelone se déroulera du 23 mars au 2 avril 2023.
Nova Frontier Film Festival and Lab est un festival de films narratifs, documentaires et expérimentaux, engagé avec passion pour améliorer la visibilité des cinéastes des diasporas africaines, des Caraïbes, de l'Amérique latine et du Moyen-Orient, situé à Brooklyn, New York et Marseille, France - Villes qui sert de lien entre ces régions. Avec un programme continu de projections de films, d'ateliers, de conférences, de conférences et de concerts, nous visons à créer un festival de films hybrides qui favorise la compréhension interculturelle et l'engagement intellectuel à travers l'art du cinéma, tout en célébrant, approfondissant et développant nos liens avec diverses communautés. cultures et langues à New York et dans le monde entier.
Nous acceptons les courts métrages et les courts métrages tournés sur smartphone ou tablette. Les histoires doivent être sur la diaspora africaine, le Moyen-Orient, les Caraïbes, l'Amérique latine et les personnages maghrébiens avec le
thème Identité, immigration et interculturalisme...
Au 8ème Festival International du Documentaire d'Ierapetra, projette, en compétition, les meilleurs nouveaux documentaires, de la Grèce et du monde entier, à Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, le carrefour des cultures et des continents. Les jurys, composés de personnalités de calibre international.
Depuis le 4ème Festival International du Documentaire Ierapetra a accepté les candidatures de JEUNES ARTISTES ET DIRECTEURS de 18 à 25 ans. Cela se poursuivra et dans le 5ème Festival International du Documentaire des Prix Ierapetra. Le festival sera consacré à la culture de l'aube de l'histoire jusqu'à aujourd'hui. L'objectif est la projection de documentaires qui illustreront la tradition, la culture, les coutumes et les traditions, le folklore et la civilisation industrielle moderne de notre pays commun, l'Europe. L'objectif du Festival est de suivre l'évolution de la technologie et du cinéma, tant sur le plan social que commercial, et de conserver son caractère œcuménique.
Les fichiers mp4 ci-dessus doivent avoir des sous-titres anglais et grec intégrés (dans le cas des dialogues étrangers).
Notre remarquable festival a également récemment obtenu le label EFFE pour 2018 - 2019 !
Veuillez trouver notre bande-annonce ci-dessus :
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Le 3e Festival international du film sur le vieillissement : Glimpses Through Time est une initiative universitaire organisée par le Centre interdisciplinaire pour le vieillissement (CiEN) de l'Université de la République, avec le soutien du Centre d'études critiques sur la culture contemporaine (CECRITICC) de l'Université autonome de Querétaro, au Mexique. Il implique une collaboration avec diverses universités de la région et des agences gouvernementales liées aux personnes âgées de différents pays.
Le festival vise à attirer l'attention sur des thèmes liés au vieillissement et à la vieillesse dans le cadre de notre époque vitale et socio-historique. Nous partons d'un paradigme qui considère que les images et les représentations des personnes âgées, y compris celles des productions audiovisuelles, influent sur la façon dont nous vivons par rapport au vieillissement, sur la façon dont nous nous percevons en tant que personnes vieillissantes et sur la façon dont nous interagissons avec les personnes âgées. Nous pensons que la construction d'espaces collectifs pour réfléchir au processus de vieillissement peut contribuer à construire des représentations sociales non stigmatisées.
Nous vous invitons à réaliser ou à présenter des courts métrages qui, par le biais de leurs récits, de leurs personnages et/ou de leur langage, contribuent à explorer, à comprendre et/ou à décrire les aspects du vieillissement sur les individus, les populations, les institutions, etc., et/ou les relations intergénérationnelles.
Nous vous invitons à inscrire vos films sur le thème LGBTQ+ à la 15e édition du KASHISH Pride Film Festival qui se tiendra du 15 au 19 mai 2024 à Mumbai. Le festival est organisé par la KASHISH Arts Foundation, une association à but non lucratif qui œuvre pour l'intégration des questions queer dans le cinéma et les arts.
Le KASHISH Mumbai International Queer Film Festival est le premier festival de films LGBTQ+ (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queer) organisé en Inde dans un cinéma grand public, et le premier festival de films LGBTQ+ en Inde à recevoir l'autorisation du ministère de l'Information et de la Radiodiffusion.
KASHISH PFF, désormais considéré comme le plus grand festival de films LGBTQ d'Asie du Sud et l'un des 5 festivals de films LGBTQ les plus cool au monde, est devenu au cours des 14 dernières éditions l'un des plus grands événements de fierté en Inde.
Fondé en 2010, le festival n'a cessé de croître, attirant près de 9 000 visiteurs au cours des quatre jours et demi du festival dans deux ou trois salles. Le festival projette chaque année 110 à 180 films, dont des courts métrages, des documentaires et des longs métrages, tous centrés sur des thèmes LGBTQ. Le festival attire également des célébrités de Bollywood, des cinéastes de premier plan et des personnalités des médias, et reçoit chaque année plus de 150 articles dans la presse grand public en Inde et dans le monde entier.
Thème du festival KASHISH 2024 : DÉPLOYEZ VOTRE FIERTÉ
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le Festival international du film de Bayelsa - BIFF est créé dans le but d'inciter les cinéastes, les artistes, les interprètes, les universitaires et les membres de la communauté créative à découvrir les délices de la diversité et à trouver des points communs entre les cultures et les sociétés. Offrir un festival du film passionnant, éducatif et axé sur l'information.
Le BIFF est conçu pour être un festival de cinéastes intime et éloquent où les cinéphiles peuvent obtenir des informations de première main auprès des réalisateurs, des scénaristes, des acteurs et des producteurs des films en avant-première. Avec engagement, le BIFF organisera un festival annuel du film et une exposition d'art afin d'offrir aux cinéastes professionnels et amateurs un espace d'exposition et de diffusion de leurs œuvres. Dans le même temps, l'accent est mis sur le BIFF en tant que lieu permettant au monde entier de découvrir les talents récents des films et des cinéastes africains. L'événement propose également des master classes, des tables rondes et des ateliers pour compléter cette programmation diversifiée.
Dans le cadre du festival B-Retina, nous voulons découvrir ce que signifie la série B. Ainsi, les talents émergents, les artistes dévoués et les personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous deviendrons une vitrine où tout aura de la place, des films classiques, des avant-premières, des séries Web, des conférences, des interviews et de nombreuses surprises. Comme le talent doit être apprécié mais également reconnu, nous organisons un concours avec un prix de 500 euros pour le meilleur court métrage, et les plus mauvais seront également récompensés.
La huitième édition du Festival du cinéma et de la télévision du Royaume de León, ci-après LECYT, aura lieu dans la ville de León, au mois de juillet 2021.
LECYT, est un projet créé et organisé par la Leonesa Seventh Art Association. Et grâce à laquelle il contribue au développement et à la diffusion de la culture cinématographique dans la ville de León, sur une base annuelle.
Tous les films enregistrés dans l'appel à la 8ème édition de LECYT seront d'abord examinés, pour voir s'ils répondent aux exigences que nous établissons dans les bases.
Si ce premier filtre est passé, ils seront visionnés ou analysés par le Comité de Sélection, composé d'une équipe conjointe de professionnels et de spécialistes du monde des arts audiovisuels, du cinéma et de la production audiovisuelle. Et dans lequel la direction du Festival est également représentée.
Le siège officiel de LECYT est situé à :
La sede oficial de LECYT está ubicada fr :
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tél. 987 09 64 86
Courriel : coordinacion@festivalcineytvleon.com Site Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
Un concours de courts-métrages organisé par le magazine en ligne InsideTheShow. (www.insidetheshow.it), en collaboration avec le Festival du film d'Alessandria et le Premio Adelio Ferrero (l'un des prix les plus prestigieux pour les critiques de cinéma en Italie).
« Inside The Short » est une compétition internationale qui présente les meilleurs courts métrages du monde entier.
Les films sont jugés et récompensés par un jury hautement professionnel composé de critiques et de réalisateurs de cinéma.
Les films sélectionnés pour la Compétition Internationale sont considérés par les membres du Jury. La compétition Inside The Short Film attribuera trois prix comme suit :
- Meilleur court métrage
- Meilleur court métrage documentaire
- Meilleure animation courte
Après avoir organisé avec succès Kala-Samruddhi International Short Film Festival 2018, Battku Entertainment avec Qrius Films, et en collaboration avec le Lakecity International Film Festival (Gwalior) est prêt à vous accueillir pour un festival international du film à Mumbai.
Avec des projections de films sur trois jours, nous sommes tous sur le point d'organiser notre édition internationale complète du festival. Un festival inclusif et animé conçu pour honorer de vrais artistes de cinéma ; Team Kala Samruddhi est prêt à réunir des jurys célèbres composés de plusieurs acteurs d'élite, d'éminents cinéastes et critiques de l'Inde et du monde entier pour juger les meilleurs films dans toutes les catégories. Les trophées d'or, d'argent et de bronze aux lauréats font partie de la compétition dans des catégories telles que le meilleur long métrage, le meilleur documentaire, le meilleur court métrage, le meilleur film d'animation, etc. En outre, des prix techniques seront également décernés pour le meilleur cinéma, le montage et le design sonore. D'autres faits marquants sont le prix spécial du jury, le prix du meilleur premier film ainsi que le prix du meilleur acteur et de la meilleure actrice.
Outre les films de différentes catégories de compétition, la direction envisage également de projeter les meilleurs films, y compris les rétrospectives et les meilleurs festivals. Des forfaits spéciaux comme l'Iran, l'Azerbaïdjan, les films russes et turcs, les courts métrages français, les films d'Asie du Sud-Est sont organisés.
Nous vous invitons donc à participer à ce prochain Festival international du film en juin 2019. Inscrire votre film et soyez inclus dans notre programme diversifié, et aussi avoir la chance de gagner l'un de nos nombreux prix au KSIFF - une plateforme collaborative pour les cinéastes qui réunit de grands talents et aide à lancer des carrières.
SUR
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival de cinéma et d'art à la frontière
San Cristóbal, Venezuela
7-9 août 2025
La quinzième édition de la réunion Cinephagus, née en 2011 de la collaboration entre le Andes University Cinema Club et BORDES, une organisation indépendante dédiée à l'étude et à la promotion des arts et des sciences humaines au Venezuela, se tiendra à San Cristóbal (Venezuela) du 7 au 9 août 2025, avec un écran en ligne accessible au public du monde entier.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Le Festival international du film noir de Houston (IHBFF) célèbre les créateurs de contenu à travers le monde avec des entrées provenant des îles Caïmanes, de l'Angleterre, du Canada, de l'Afrique, de la France, à Istanbul et au-delà.
Invité spéciale et panéliste comprennent Talent & Literary Manager, Marilyn Atlas (« Real Women Hont Curves) de HBO, actrice, productrice, Pro/Dir, Mark Harris, de 1555 Filmworks (Nothing Like Thanksgiving, Couples Night Out, Black Coffee, No Regrets, Stock Options). Aussi, Scénariste, producteur, réalisateur, Arthur Muhammad, (« Carter High » First Impression, Til Death Do Us Part » Lil Voice, Kit de mariage), Corey Champagne, (Seven Second's Kadeuce, The Originals, Selma, Red Band Society, Unwasted), Producteur, Talent Manager, Pamela Warner, (Malcolm Jamal Warner,) Acteur,) Acteur Ellis, (Cloak & Dagger, Carter & June, Girls Trip) Simone & Schuster/Audible auteur N'Tyse, et une liste d'autres.
Cette année, le festival rend hommage aux Magnetic & Magnificent Men in Hollywood, Malcolm Jamal Warner, et à l'acteur émergent Corey Champagne. Aussi, Film Finance Guru et 3 fois le conférencier principal des anciens du festival, Brenda Z. Doby, et Ricky Anderson, célèbre avocat du divertissement.
Avertissement : La participation aux panélistes de célébrités peut changer en raison de conflits de disponibilité et de calendrier.
Le Wildlife Conservation Film Festival attire une représentation internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques voués à la préservation de la biodiversité mondiale. Des visiteurs viennent à New York du monde entier pour assister à ce festival de films unique. La possibilité pour le cinéaste et les visiteurs d'interagir et de s'engager est la discussion.
Les représentants de plusieurs sociétés de distribution sont invités à examiner les films du festival pour les émissions télévisées sur leurs réseaux respectés.
La WCFF a lieu à New York la troisième semaine d'octobre pour dix jours de projections de films, réceptions, ateliers et fêtes. En outre, la WCFF organise une série mensuelle de projections de films pour accueillir des films qui ne peuvent pas entrer dans le calendrier d'octobre.
Tous les films acceptés sont qualifiés pour participer à la chaîne WCFF. Un festival de film en ligne, atteignant un public mondial qui est une plate-forme d'abonnement qui paie les cinéastes.
Le festival du film social Artelesia est organisé par l'association culturelle à but non lucratif « Libero Teatro ».
L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel du MIC, le Film
Commission de la région de Campanie, Cesvolab et le patronage de la présidence du Conseil de
Ministres, ministère du Travail, ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche, UNAR - National
Bureau de lutte contre la discrimination raciale, province de Bénévent, municipalité de Bénévent,
Chambre de commerce de Bénévent, Arcigay Napoli, le centre universitaire Synapses du Federico
Université II de Naples, université de Sannio, université Suor Orsola Benincasa de Naples,
Université de Salerne, université UCAM San Antonio de Murcia (Espagne), CADMUS. Étudiants
des universités susmentionnées participeront à l'organisation de la quinzième édition en tant que stagiaires.
OBJECTIF DU CONCOURS
Le festival du film social Artelesia a l'intention de promouvoir le cinéma en Italie et à l'étranger. Le Festival représente une vitrine pour la promotion de films d'intérêt culturel, appartenant au circuit du cinéma indépendant et non indépendant. Lieu idéal pour des confrontations animées entre producteurs, auteurs et distributeurs, mais aussi entre l'univers de la production et le public cible, le Festival favorise la diffusion de films à haute valeur artistique, capables de contribuer à l'épanouissement culturel et à la formation d'une conscience critique mature chez les jeunes.
THÈMES
- JE M'APPARTIENS : respect de sa propre individualité, savoir dépasser toutes les apparences, cultiver sa liberté contre toutes les dépendances
- INTÉGRATION : respect de l'identité ethnique et culturelle contre toutes les formes de discrimination
- DEEP SURFACES : découverte et valorisation du patrimoine historico-artistique des territoires
- ORTHOMETRIE : histoires d'agriculture durable
- THÈME GRATUIT
SECTIONS
- Cinéaste : réalisateurs émergents et professionnels, sociétés de production et de distribution
- DiVabili : œuvres créées par des réalisateurs handicapés ou impliquant des acteurs handicapés qui ne doivent pas nécessairement se concentrer sur le thème du handicap
