Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
« Frontier women - women révolutions » est le thème de la 15e édition de Tam Tam DigiFest, la revue dédiée aux innovations numériques dans les histoires audiovisuelles. Le thème principal de cette édition reste celui de l'innovation numérique, avec des changements dans la perception et l'utilisation d'une part et la narration d'autre part, mais aussi la relation étroite entre le cinéma et l'information. Une analyse qui part de l'époque des guerres mondiales et examine comment la façon de dire change, aussi grâce à l'utilisation d'outils numériques.
Amis ! Nous vous attendons ! Vous pouvez influencer tout le cours de notre festival.
Le vote de trois jurés indépendants dans la salle ! Le jury des cinéastes contre la presse et le public !
NOTRE FESTIVAL HORS DE LA POLITIQUE
Il relie les gens, leur cœur aimable et leur créativité. Le premier festival a eu lieu en 2018 à Moscou, Russie, 2019 - dans la capitale de la Biélorussie, Minsk, mars 2021 - à Moscou et Podolsk.
ORGANISATEUR DU FESTIVAL
Le festival est organisé par la maison d'édition Vyatkin. Nous publions des livres dans des reliures en cadeau d'auteur et en cuir faites à la main, réalisons des documentaires, des courts métrages et des vidéos de présentation. La maison d'édition est membre permanent d'expositions, de festivals et de forums internationaux et russes. La maison d'édition participe également à l'organisation d'événements caritatifs, de séminaires psychologiques et thématiques, de rencontres avec des auteurs, des réalisateurs et des acteurs.
PRINCIPES DE BASE DU FESTIVAL
Notre festival sélectionne des films basés sur le principe du duel, comme dans le sport. Les films doivent passer par plusieurs étapes : la sélection officielle, la demi-finale et la finale. La finale se déroule sous la forme d'un duel de combat, évalué directement dans la salle par les cinéastes, le public et la presse.
Le but du festival est d'encourager les jeunes cinéastes à faire de nouveaux films, à apprécier leur créativité et à initier les cinéastes à la culture et à la vie du monde. Nous acceptons des films de tous genres du monde entier et donnons aux nouveaux cinéastes la possibilité d'évaluer leurs films et de rivaliser avec d'autres cinéastes célèbres. Ce sont des films faits à partir du cœur et pour des gens de tous genres qui nient l'agression et la guerre.
Chaque film qui passe la sélection officielle recevra des lauriers. Et à la fin du festival, bien sûr, un buffet et une séance photo.
ÉVÉNEMENTS PENDANT LE FESTIVAL
Les projections finales
Projections de « une seule session » meilleurs films non sortis en loyer
Pitching de projets cinématographiques
Un concours de script en russe
Ateliers et table ronde pour les cinéastes
Programme d'excursion
Action interactive
Programme pour enfants
Programme de présentation spéciale
Concert de gala et remise des lauréats
Séance photo avec les gagnants et les stars
Furshet
Le festival international du film Anatomy Crime - Horror (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative (B.C.E.O.) à but non lucratif et non gouvernable.
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement exceptionnel avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque année à Halloween (31 octobre) dans différents lieux d'Athènes-Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, attirant l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films par an.
L'industrie cinématographique d'aujourd'hui est largement monopolisée et dépend de budgets importants pour le succès des productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme, mais qui ont néanmoins une histoire importante à raconter.
Conformément à l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif, qui est de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable visant à faire avancer la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES DANS LA MÊME LANGUE OU SOUS-TITRÉS EN DUR SERONT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
Troisième édition du Festival international du court métrage Levante Almeriense.
La SECTION OFFICIELLE du III Festival international du court métrage Levante Almeriense s'adresse aux courts métrages de fiction. Tout directeur national et international peut y participer. L'une des exigences est que la durée ne dépasse pas 30 minutes et que, si la langue originale du court métrage n'est pas l'espagnol, il y soit sous-titré.
La section CONFINED COURTS FILMS se veut une section au sein de cette édition du Festival dans laquelle seront récompensées les œuvres réalisées pendant l'isolement produites par la pandémie de santé COVID-19. Tous les courts métrages réalisés entre le 15 mars 2020 et le 7 décembre 2020 et d'une durée maximale de 30 minutes seront admis (voir règles de participation).
Bienvenue au Festival international du film Filmstrip. Nous sommes un festival de films en ligne indépendant avec des projections en direct, qui se déroule au cœur de la région de Moldavie, à Iasi, en Roumanie, l'un des principaux centres de la vie sociale, culturelle, universitaire et artistique roumaine.
Connue sous le nom de Capitale culturelle de la Roumanie, Iaşi est un symbole de l'histoire roumaine, et elle est toujours appelée la capitale moldave, étant le principal centre économique et commercial de la région moldave de Roumanie.
Le Festival international du film Filmstrip est impliqué dans la promotion des jeunes cinéastes, en maintenant un niveau élevé, celui d'un festival éminemment dédié aux valeurs spirituelles et culturelles.
Les meilleurs films de chaque catégorie seront projetés dans un lieu vibrant, « La Baza », qui accueille de nombreux événements culturels dans la ville tout au long de l'année.
Le festival se déroule une fois par an, l'ensemble du processus de sélection et de remise des prix se déroule en ligne, avec des projections en direct à la fin de chaque édition.
Au total, 10 films seront projetés sur notre site : les GAGNANTS (meilleur film, argent, bronze, mention spéciale) et les GAGNANTS DES CATÉGORIES (animation, documentaire, etc.).
Le Festival Grito de Mujer ouvre son premier appel virtuel à vidéos pour la célébration de ses événements du 1er au 31 mars. Le slogan choisi pour 2021, et en raison de la croissance de la violence pendant la quarantaine est : « Guerriers : la violence n'est pas en quarantaine ! »
Nous FEMMES guerriers, nous nous adaptons à toute circonstance, peu importe comment elle vient. Nous avons fait avancer la force pour maintenir notre maison à flot au milieu de la pire pandémie. Nous qui sommes à l'intérieur, mis en quarantaine avec notre agresseur. Nous les filles qui vivent avec ceux qui nous abusent. Nous, les résilients de la vie. Nous, les femmes fortes, n'abandonnons pas, nous ne fermons pas, nous n'abandonnerons jamais ou ne fermerons jamais ! Nous sommes le SCREAM !
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
CONSULTEZ L'ARTICLE DE NANCY DENNEY-PHELPS SUR
LE FESTIVAL GOLDEN KUKER ICI
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
Le Festival international du film d'animation (IAFF) Golden Kuker- Sofia se déroule pour la première fois en octobre 2010 à Sofia. Nommé d'après Proyko Proykov (animateur bulgare légendaire), il s'agit du premier festival d'animation du nouveau siècle. L'un des événements les plus intéressants du calendrier artistique de la Bulgarie a lieu chaque printemps au mois de mai. Il est organisé par l'Association bulgare des artistes indépendants et animateurs de dessins animés, une ONG présidée par Mme Nadezhda Slavova (dessinatrice, réalisatrice, cinéaste et auteure de nombreux films d'animation). L'Association vise à connecter les animateurs, à soutenir leur mise en réseau et à créer des relations durables au sein de l'industrie de la bande dessinée.
La mission de l'IAFF Golden Kuker-Sofia est de contribuer au développement de l'art bulgare, d'aider les animateurs bulgares et étrangers à entrer en contact et de soutenir les jeunes professionnels et les étudiants. Le festival d'animation attire non seulement les enfants mais aussi un large public de différentes générations. L'IAFF Golden Kuker-Sofia a réalisé des performances professionnelles de haut niveau, un grand nombre d'apparitions internationales et une variété de grandes œuvres d'animation. Tout au long de l'année, les participants ont la possibilité d'assister à des master classes animées par des réalisateurs et des animateurs de renommée mondiale, de visiter des séminaires et des expositions d'art contemporain et de participer à des conférences interactives Le concours environnemental, la journée des enfants de Sofia et le festival itinérant sont d'autres événements post-festival. Après le festival, les invités internationaux ont la possibilité de voyager en Bulgarie, de découvrir des lieux magnifiques et d'explorer des lieux historiques grâce aux forfaits touristiques proposés par IAFF Golden Kuker-Sofia.
L'IAFF Golden Kuker a reçu le soutien du ministère de l'Environnement et des Eaux (Programme opérationnel Environnement 2007-2013), du conseil municipal de Sofia, de la municipalité de Sofia, du Fonds national de la culture, du Centre national de la cinématographie, de la télévision nationale bulgare, de la radio nationale bulgare, de l'ambassade américaine, du centre culturel tchèque, Centre culturel hongrois, Institut polonais — Sofia, Institut culturel français et bien d'autres qui sont devenus nos partenaires.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
Pour participer, envoyez votre (s) court (s) film (s) de 2min20 sur le thème « UN JEU » avant le 17 février 2021 à midi.
Le Festival européen du film fantastique de Murcie SOMBRA est un projet qui vise à diffuser et à servir de référence aux films fantastiques produits en Europe, ainsi qu'à soutenir la production européenne, nationale et régionale de genre.
Début du festival : 10 janvier 2023 — Fin du festival : 15 janvier 2023
Bienvenue à l'IKSFF 2023. Le Festival international du court métrage de Calcutta 2022 a été un grand succès. Plus de 190 courts métrages et courts documentaires provenant de plus de 26 pays ont été soumis. Elle a également reçu le soutien et l'association de nombreuses personnalités éminentes, célébrités et marques populaires. La cérémonie de remise des prix a été un franc succès en présence de célébrités de renom. L'IKSFF 2023, qui en est à sa troisième année, est à nouveau prête à atteindre de nouveaux sommets.
Quelques points clés :
>> Il s'agira d'un événement hybride.
>> Les courts métrages sélectionnés seront projetés en ligne et hors ligne.
>> Cette année, les vidéos musicales sont également les bienvenues.
>> Tous les films sélectionnés pour la projection recevront Laurel de notre part.
>> Il y aura 20 catégories de prix
Comme les années précédentes, le Festival international du court métrage de Calcutta, IKSFF 2023, offre aux cinéastes indépendants l'occasion de présenter leurs films au monde entier, en utilisant Eventizer, une plateforme en ligne pour les amateurs de cinéma, les critiques, les acteurs-actrices et autres.
Kolkata, une ville indienne riche sur le plan culturel, est le centre de nombreux cinéastes en herbe, acteurs-comédiennes, personnalités éminentes liées à l'industrie cinématographique et, évidemment, de grands cinéphiles depuis le siècle dernier. L'objectif de l'IKSFF est de renforcer les courts métrages du monde entier et de favoriser le développement de nouveaux cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux professionnels ainsi qu'aux cinéastes en herbe pour présenter leur talent au monde entier. Cela leur donne également des opportunités d'interaction et de publicité pour leur court métrage au niveau international. Les amateurs de cinéma peuvent acheter des billets via Eventizer et regarder ces œuvres d'art remarquables de différents pays.
Outre les courts métrages et les courts documentaires, cette année, les vidéos musicales pourront également inscrire leurs créations.
Nous remercions tous ceux qui ont été associés à l'IKSFF pour en avoir fait un succès. Nous envisageons de voir l'IKSFF atteindre un nouveau sommet. Soyez avec nous et aidez l'IKSFF à franchir de nouvelles étapes. Votre soutien est très attendu.
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em honra do criador do primeiro longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigiu « El Apóstol » (O Apóstolo), uma produção argentina na que foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
De cette façon, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 38e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour les œuvres d'animation, en particulier les courts métrages — fictions, pédagogiques, expérimentaux, infographiques — et avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Cartoon Club Award, ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
XXV Prix Signor Rossi, ouvert aux films d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Cartoon Kids Award, parmi les films soumis, la direction du festival sélectionnera, à sa propre discrétion, des courts métrages d'animation destinés à un public d'enfants. Un jury composé uniquement d'enfants sélectionnera le gagnant parmi ces films.
Panorama international, section non compétitive, ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
Cartoon Jr Award, le Festival propose également, dans une section dédiée, des courts métrages d'animation réalisés dans le cadre de projets ou d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
Leonid Khromov International Film Festival (LKIFF) a été fondé en 2020 par le producteur et entrepreneur Leonid Khromov. LKIFF est une plateforme indépendante pour le cinéma international, où débutants et cinéastes expérimentés peuvent présenter leurs films à la communauté internationale.
Le jury LKIFF est composé de personnes créatives et dynamiques qui sont des professionnels dans leur domaine (acteurs, producteurs, réalisateurs, critiques de cinéma, etc.). Les longs métrages et les courts métrages sont acceptés pour participer au festival.
Le FICO est le premier Festival du Film à avoir lieu dans une communauté sans être un siège municipal et son objectif est de mettre en valeur les valeurs historiques, sportives et culturelles de notre communauté.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
