Le Festival international du film de Leon IFFOL invite tous les cinéastes à participer à l'appel officiel IFFOL 2024 du 1er avril au 05 août de cette année, en pouvant postuler avec un long métrage de fiction, non-fiction ou d'animation, un court métrage ou un court métrage documentaire pour participer à la 9e édition consécutive qui se tiendra du 30 octobre au 03 novembre de cette année. Les personnes sélectionnées peuvent faire partie des trois sections compétitives du festival : talent international, talent local et talent universitaire.
Le cinéma raconte la réalité de notre vie. Ce que « The Night of Drama Shorts » cherche des films qui l'exposent. Nous recherchons des films dramatiques, documentaires, expérimentaux, indépendants, tragicomiques, tout ce qui parle de l'humanité.
Les meilleurs films feront partie de la sélection officielle et seront projetés lors de l'événement du festival sur Youtube.
Le NIFF est un espace de critique, de dénonciation, d'impact et de croissance sociale à travers la diffusion et la promotion du cinéma.
Le NIFF vise à être une déclaration contre la non-implication, le mépris et le manque d'engagement, qui sont la véritable maladie de ce siècle, où nous produisons plus que ce que nous pouvons consommer, et où le bonheur est soumis à la loi de l'offre et de la demande.
Le NIFF est né avec l'intention de déclencher, de débattre des problèmes cachés sous les apparences et de confronter le public aux réalités sociales qui montrent que chaque individu fait partie de celles qui nous rendent complexes, uniques et humains.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le volume 4 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 27 octobre au 6 novembre 2022 en personne et du 26 octobre au 12 novembre virtuellement en streaming via notre plateforme Planisphere, avec pour cadre l'État d'Hidalgo, à Edo. Mex, Oaxaca, Nayarit, Querétaro, Jalisco, Guanajuato et CDMX Mexico. Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous sommes ceux qui accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs métrages et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour les courts métrages, les longs métrages internationaux, les sections ibéro-américaines et les courts métrages expérimentaux et/ou des étudiants universitaires d'une durée maximale de 20 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants et de la nouvelle catégorie de jeux vidéo, toute la production doit être de 2021 à ce jour.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Le festival Aflam du sud est un espace de libre expression et d’échange pour les cinéastes du sud, du monde arabe et le public bruxellois. Les deux catégorie court et longs métrages sont acceptées.
En marge des projections des films, le festival organise des ateliers, une table ronde, des Q&A, une exposition, du chant, de la musique et des projections délocalisées pour créer des liens sociaux avec les habitants.
LE FESTIVAL.
Universo Corto est un festival international de courts métrages qui a débuté à Pise en 2004 et qui aura sa XV édition en 2022.
Il s'agit d'une revue indépendante des courts métrages thématiques gratuits organisés par l'association culturelle Giovani Persone.
Le Festival s'adresse principalement aux étudiants universitaires, post-universitaires et cinématographiques, mais il est également ouvert aux cinéastes indipendants. Depuis la première édition, la présidence de l'événement a été assurée en permanence par le réalisateur Roberto Faenza.
Nos anciens présidents du jury : Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Raindance Film Festival est le plus grand festival de cinéma indépendant au Royaume-Uni. Il est situé au cœur du quartier animé du West End de Londres.
Raindance Film Festival est officiellement reconnu par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences USA, la British Academy of Film and Television Arts et les British Independent Film Awards. Les shorts sélectionnés se qualifieront pour Oscar® et BAFTA.
Sections du festival :
- Programme de renommée mondiale des meilleurs films indépendants britanniques et internationaux
- Cours de maître avec des invités spéciaux
- Forum Raindance et Marketplace — discussions et panels
- Raindance Virtuelle et Augmentée Strand
- Raindance Web Fest
- Événements réseautage
Chaque année, Raindance attire des dizaines de milliers de visiteurs, y compris des centaines de professionnels de l'industrie à Londres. La 27e Raindance aura lieu du 25 septembre au 6 octobre 2019 dans le centre de Londres.
Plus :
Raindance a notamment accueilli les premières britanniques de What's Eating Gilbert Grape, The Blair Witch Project, Dead Man's Shoes, Memento, Humpday, Love Exposure, Ghost World, Capture the Friedmans, Down Terrace, I Origins et Old Boy. Notre programmation reçoit les applaudissements de la presse et du public.
Au fil des ans, le festival a accueilli des invités et des cinéastes tels que Christopher Nolan, Shane Meadows, Ken Loach, Marky Ramone, Iggy Pop, Anton Corbijn, Quentin Tarantino, Faye Dunaway et Lou Reed. Au cours des dernières années, notre jury international a inclus Sean Bean, Imelda Staunton, Celia Imrie, Martin Freman, Ewen Bremner, Jason Flemyng, Andrew Scott, Tom Waits, Vicky McClure et Sheridan Smith parmi les meilleurs jurés invités de l'industrie britannique.
Les membres de Raindance peuvent inscrire un court vidéo/vidéo ou un reportage à moitié prix. Si vous êtes membre, envoyez un courriel à festival@raindance.co.uk pour recevoir votre code de renonciation unique. Veuillez indiquer votre numéro de membre et votre date d'expiration. Pour rejoindre Raindance, rendez-vous sur : http://www.raindance.org/premium/
Les Inscriptions pour le WebFest Raindance doivent être envoyées par https://festhome.com
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Conformément à ces objectifs, la 28e édition du Festival de Málaga se tiendra du 14 au 23 mars 2025.
Le BCIFF a pour objectif d'offrir une plateforme pour promouvoir les nouveaux talents et les talents professionnels des industries du cinéma et du divertissement.
Le BCIFF est en train de construire un espace dans lequel les créateurs peuvent présenter leurs propositions dans un environnement compétitif exposant leurs œuvres à un public et aux professionnels impliqués dans l'industrie.
Ainsi que la possibilité de montrer leurs œuvres aux investisseurs de l'industrie.
Cet objectif de festivals est de créer des alliances positives avec le Mexique, les États-Unis d'Amérique et le reste du monde à qui sont amateurs du septième art.
Nous sommes à Tijuana Baja California la frontière la plus occupée dans le monde et notre objectif avec ce festival binational est de renforcer le travail d'équipe entre les deux frontières.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO célèbre sa huitième édition du 1er au 7 novembre 2024, « LE CINÉMA POUR LA PAIX ET LE TERRITOIRE », un espace dédié aux différentes visions régionales du contexte cinématographique national. Le festival se tiendra dans plusieurs villes de la province de Sugamuxi telles que : Sogamoso, Tibasosa, Firavmanitoba, Iza et Nobsa, ce qui permettra de développer et de créer de nouveaux publics et d'avoir un impact sur les communautés ayant un accès difficile au septième art. Le cinéma axé sur l'environnement et la paix est le pari de la huitième édition de FECISO. Par conséquent, la ligne curatoriale vise à mettre en valeur les meilleures œuvres traitant des problèmes environnementaux et des conflits armés dans les territoires.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
FIDEMA n'accepte que les courts métrages de moins de 18 pi de long, et uniquement avec des sous-titres espagnols.
Le thème du festival est les six émotions fondamentales : la tristesse, la colère, le bonheur, le dégoût, la surprise et la peur.
Cette édition sera adaptée aux conditions sanitaires de la covide du pays.
« La fusée Georges Méliès a atteint la lune, Félix le chat a pris la route, et le grand voyage continue. » Anthony Haden-Invité
(LA SOUMISSION DES PROJETS EST GRATUITE. Nous avons des dates limites continues pour l'inscription des projets.) Veuillez consulter nos règles et conditions.
DATES DE L'ÉVÉNEMENT
Août - juillet | Animation Nights New York a organisé des projections mensuelles
Mai | Programme ANNY Cannes
Nov | ANNY Best of Fest (festival/conférence de saison)
En cours | Opportunités supplémentaires
En cours | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Remarque : Animation Nights New York (ANNY) a des dates limites continues. Si vous n'avez pas reçu de notification, cela signifie que votre film est toujours en lice pour être projeté lors de l'un de nos événements mensuels !)
Animation Nights New York est un festival de films compétitif. Nous organisons des projections mensuelles de nos films en compétition dans des lieux de New York. L'entrée est gratuite.
Le programme ANNY Cannes est une opportunité supplémentaire pour nos cinéastes. En collaboration avec le Marché du Film de Cannes et Short Film Corner, nous sélectionnons les films et cinéastes qualifiés, puis nous sélectionnons 20 films à présenter dans notre programme ANNY Cannes. Les cinéastes reçoivent une accréditation limitée au festival et participent à la fois à une projection commerciale et à des événements industriels dans le cadre d'ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest est une conférence qui se tient chaque année à New York (fin septembre/début octobre). Le festival de deux jours propose des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des panels professionnels et des événements industriels.
ANNY Exchange met en relation les talents de l'animation avec les projets AR/VR/traditionnels.
L'HISTOIRE
Animation Nights New York a été fondée par Yvonne Grzenkowicz. Le 9 septembre 2015, Little Water Radio nous a invités à utiliser leur ancien espace situé au 207a Front St, à l'arrière du Fulton Stall Market, pour notre première projection de « NY Independents ». Le programme a été organisé par Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) et Robert Lyons (ASIFA East). Nous avons accueilli environ 45 participants. L'espace est vite devenu trop grand ! (Merci, Little Water Radio et Fulton Stall Market !)
De janvier à avril 2016, nous étions en résidence dans le cadre du troisième festival annuel Out to See au 192 Front St (janvier-avril) dans le port maritime de South Street. Nous étions le premier événement de ce festival d'hiver organisé par Little Water Radio et sponsorisé par la Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York a poursuivi sa croissance.
En mai 2016, Animation Nights New York a déménagé dans le magnifique 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 avec le soutien d'Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners et Maiden Lane Hospitality. Nous avons enfin pu faire face à notre assiduité croissante !
Animation Nights New York organise désormais des projections dans tout New York. Outre le 180 Maiden Lane, nous avons organisé des projections au One World Trade Observatory, au Arts Brookfield Terrace à Brookfield Place et au Gutter Spare Room à Williamsburg Brooklyn. Nous avons organisé des ateliers et des événements éphémères en réalité virtuelle à The Capitale et à The Hideaway Seaport.
Plus de 11 000 films du monde entier nous ont été soumis. Le travail est beau et inspirant et les événements ont favorisé un sentiment de communauté et d'échange.
Nous avons bénéficié d'un soutien formidable de la part de l'ASIFA, de NYC ACM SIGGRAPH, de NYWIFT, de Women in Animation et de la communauté de l'animation dans son ensemble. Les programmes d'Animation Nights New York ont inclus des œuvres d'animateurs primés tels que Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis et Tiny Inventions, entre autres.
Animation Nights New York a organisé son premier festival annuel ANNY Best of les 29 et 30 septembre 2016. Notre jury a sélectionné 20 films parmi les 200 projetés de septembre 2015 à juillet 2016. L'ANNY Best of Fest a présenté des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des événements industriels, des stands d'artistes et des panels professionnels au 180 Maiden Lane et dans des lieux du Seaport District de New York.
Notre objectif est de renforcer la communauté de l'animation et de veiller à ce que les cinéastes soient récompensés pour leurs efforts. Nous cherchons à établir des partenariats avec des entreprises qui s'alignent naturellement sur notre mission de promotion des arts. Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidés à démarrer.
Continuez à soutenir l'animation indépendante. Nous espérons vous voir lors de notre prochain événement !
En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.
L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.
Omnia Film Award est une compétition cinématographique dédiée à tous les amateurs de cinéma.
Le concours est ouvert à tous les genres de films et projets audiovisuels.
Notre mission est de célébrer les films et les cinéastes du monde entier, et d'apporter un soutien important à leur carrière et à leur succès.
L'événement sera dans le magnifique parc de l'Hôtel Park à Salice Terme.
(https://parkhotel.pv.it/)
Concours de qualification IMDb ✓
Le Texas International Short Documentary Award est un concours trimestriel international pour les films documentaires entre 45 et 60 minutes. Il est dirigé sous les auspices d'Image Essays, une société de production à but non lucratif située à Houston, au Texas, qui crée des projets médiatiques d'intérêt social, politique et historique qui ouvrent les esprits, provoquent le dialogue et encouragent un changement social positif. Tous les documentaires soumis doivent respecter ces principes.
Notre mission principale est de soutenir les cinéastes internationaux talentueux et de créer des opportunités pour leur développement et leur visibilité. Notre partenariat exclusif avec la société de distribution Espresso Media nous permet d'offrir quelque chose que peu d'autres festivals peuvent faire : DISTRIBUTION INTERNATIONALE DE VOTRE DOCUMENT !
