Le Festival International du Film de Pedesina est né en 2005 d'une idée de Domenico DeOrsi dans le but de créer un événement cinématographique international qui comprenait des films de différents pays à travers le monde. Dans la même période historique, diverses réalités sont nées qui offrent des festivals de cinéma sous un nouveau couvert. Grâce à cela, l'Italie, et donc Pedesina, devient un lieu où se familiariser avec les nouvelles tendances et une nouvelle façon de comprendre le cinéma.
Le 19e Festival International du Court Métrage Asiana (AISFF2021) est présenté par le Comité Exécutif de l'AISFF.
MDF est un festival de films documentaires et de photographies qui vise à montrer des aspects de la société qui ne sont pas diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales ou internationales et des reportages photographiques documentaires ayant pour thème la conscience sociale ou politique, la protection de l'environnement, la recherche journalistique ou historique, témoignant d'une forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement ou valorisant positivement les relations humaines et la diversité des cultures.
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST est la nouvelle dénomination du festival organisé par Lu.Pa. Film di Roma, qui détient tous les droits sur le titre et le logo de l'événement.
Anciennement connu sous le nom de ITALIAN HORROR FEST et ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, le changement de nom a été officialisé pour l'édition 2024, ouvrant ainsi la voie au genre fantastique et fantastique dans toutes ses corrélations.
Le Festival veut mettre l'accent sur les meilleures expressions des films d'horreur, de thriller et de fantasy italiens et internationaux, dans le but de célébrer et de rendre hommage aux grands maîtres italiens, dont les œuvres ont contribué à faire connaître le cinéma made in Italy dans le monde entier, tout en promouvant de jeunes auteurs qui perpétuent cette glorieuse tradition artistique. De plus, le Festival se veut également un point de rencontre et de comparaison avec les films de genre d'autres pays.
Cet objectif est garanti par le directeur artistique, le producteur et réalisateur Luigi Pastore, qui régit l'harmonisation du programme à l'aide d'une commission d'experts désignée par lui-même.
En raison de l'urgence de la COVID-19 et de la réglementation en vigueur qui, au moment de la publication de ce règlement, empêchait la représentation publique des événements, l'organisateur se réserve le droit de modifier le programme du Festival. Si dans les prochains mois l'urgence devait diminuer et permettre ainsi la représentation publique des événements, l'organisation prévoit une soirée de gala qui aura lieu à Rome à une date à définir.
Les règles et le déroulement du festival peuvent avoir quelques modifications et variations, qui seront communiquées sur le site officiel et sur Festhome.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre du documentaire, de la fiction et de l'animation, des courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol 2024 dans la catégorie du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction et documentaire.
La 15e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 1er au 11 août 2024.
Cinéma Show Lo + Prohibido, l'exposition où le cinéma censuré, interdit, extrême, maudit, inhabituel, ennuyeux, singulier, morbide, violent et politiquement incorrect se réunit.
Ici tout ce que c'est possible.
Notre première et unique règle : INTERDIT
Notre association Pulp Vision qui rassemble des étudiants autour du cinéma, organise la 12ème édition de son festival de court-métrages « Tournez-court » qui aura lieu le 1er October 2024. Le thème de cette année est le bleu et nous présenterons des court-métrages non seulement français mais aussi internationaux. C’est une édition spéciale car nous sommes en partenariat avec le festival parisien bleuparisfestival. Notre festival a donc à cœur de contribuer à cette initiative et de dynamiser la vie culturelle rouennaise.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
À propos du Festival international du film White Unicorn
TOUS NOS RÊVES PEUVENT SE RÉALISER, SI NOUS AVONS LE COURAGE DE LES POURSUIVRE
Le cinéma n'est rien d'autre qu'un art créatif. Il exprime la fonction que les gens jouent en matière d'information, d'éducation, de divertissement et de transmission de la culture. Chaque individu a une histoire. Des histoires qui nous fascinent, des histoires qui nous font réfléchir, des histoires qui nous font croire, qui nous donnent de l'espoir et de l'inspiration. « White Unicorn International Film Festival », une aventure de « FPS », est un assemblage de telles histoires.
Le WUIFF est un festival de cinéma mensuel qui se tient au cœur de Calcutta, la ville de la joie. Il célèbre des films du monde entier avec des prix dans différentes catégories et genres. Le WUIFF donne l'opportunité aux cinéastes indépendants de concurrencer le projet de leurs rêves avec d'autres cinéastes ingénieux du monde entier. Le FPS a sa propre mission, puisqu'un certain montant de chaque projet inscription au festival sera utilisé à des fins sociales. À la fin de l'année, lors du gala annuel du WUIFF, le montant sera remis à l'une des organisations sociales/ONG. WUIFF a également pris la responsabilité de diffuser l'art du cinéma à grande échelle et, pour atteindre cet objectif, notre équipe a décidé de projeter ses projets gagnants mensuels dans différents endroits en Inde. Le « White Unicorn International Film Festival » est bien plus qu'un simple festival de films ; c'est un lien puissant et infini entre tous les cinéastes et les cinéphiles du monde entier.
Notre mission
La mission du « White Unicorn International Film Festival » est de soutenir les cinéastes indépendants du monde entier par le biais de réseaux de critiques, de juges et de distribution. WUIFF souhaite vous aider à mettre le projet de vos rêves sur la voie du succès avec toute la reconnaissance, la notoriété et les distinctions que vous et votre projet méritez.
Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9ème édition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique numéro du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participe assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animations, clips, films d'école, courts ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse : « Atelier de Réalisation Documentaire ».
• Atelier cours au bénéfice de la jeunesse : « Film de Poche ». Animateur : Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION, un groupe de jeunes cinéastes et techniciens audiovisuels d'Afrique et d'Europe, qui soutiennent la production et la diffusion de nouvelles créations cinématographiques numériques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou prépare déjà sa 9e édition, qui aura lieu du 9 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9e édition, le Festival international du cinéma numérique propose toujours de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'émergence de la technologie numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprient les formes d'expression audiovisuelles, les réinventant pour enfin jeter leurs propres yeux sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de productions auxquelles de jeunes cinéastes africains participent assidûment aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la recherche des talents les plus créatifs, devra présenter une sélection internationale abondante de films d'Afrique, d'Asie, d'Europe et des Amériques. Fictions, documentaires, animations, clips, films scolaires, courts-métrages ou longs métrages, tous les genres vont célébrer.
Atelier de formation au profit des jeunes : « Atelier de production documentaire ».
• Cours d'atelier au profit des jeunes : « Pocket Film ». Animateur : Jean AHONTO, réalisateur et producteur togolais.
• Réalisations d'un trop court métrage de 01mn à 03mn pour être tourné par les apprenants.
• Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
Le centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix, association nationale qui milite pour les valeurs humaines universelles et défend les droits de l'homme dont le droit à « une vie digne jusqu’au bout » ne peut rester insensible au débat actuel sur l’environnement et à la recherche par les instances internationales de solutions pratiques pour juguler sa dégradation inquiétante.
Si le droit à la vie est un acquis irréversible, l’émergence de la quatrième génération des droits associe le bien-être humain à "une vie saine dans un milieu sain". Ainsi, toute dégradation de l’environnement entraîne la dégradation de la qualité de vie.
Le thème de "La mémoire du ciel et de la terre" choisi comme thème fédérateur de la 13e édition du festival international de cinéma et mémoire commune qui se tiendra à Nador du 5 au 11 octobre 2024, s’inscrit dans le cadre des efforts de sensibilisation par l’art en général et le cinéma en particulier, sur un fléau ravageur qui menace l’humanité.
Par conséquent la direction du festival sollicite :
1- Des films documentaires qui abordent des problématiques telles que:
- Les ravages du réchauffement climatique
- La destruction de la biodiversité et des écosystèmes
- L’épuisement des ressources naturelles
- Les conséquences de la déforestation
- La pollution de l’eau et de l’air
- Les catastrophes engendrées par des activités industrielles
- Les méfaits de l’industrialisation excessive
- La surexploitation des ressources naturelles
2- Des courts et des longs métrages de fiction qui, sans être assujettis au thème fédérateur de l’édition:
- Abordent la Mémoire ou les droits de l’homme;
- Traitent des causes humaines en recourant à de nouvelles approches ;
- Proposent des thèmes inédits avec une vision moderne
CineFoot - International Football Film Festival est le premier festival de films au Brésil et en Amérique latine à proposer des approches curatoriales et conceptuelles uniques sur le football. L'événement vise à promouvoir, diffuser, réfléchir et apprécier les films de football du monde entier.
Bendita Tú est un festival international du film basé en Argentine et en Espagne dédié à la présentation de courts métrages réalisés par des femmes, des personnes trans et non binaires.
Le festival est un espace de diffusion d'œuvres audiovisuelles expérimentales, essayistiques et non-fictionnelles avec une proposition formellement et conceptuellement engagée, abordant les perspectives de genre et la diversité des identités. Nous sélectionnons des films qui permettent d'explorer des approches non hégémoniques, situées et incarnées, en créant des liens entre des personnes de différents pays grâce au féminisme intersectionnel.
L'objectif est de présenter des œuvres audiovisuelles émergentes et des premières œuvres qui, en raison de leurs possibilités limitées d'exposition et de distribution, restent invisibles. Dans le même temps, nous favorisons le dialogue entre ces œuvres et celles de réalisatrices établies, en mettant l'accent sur les relations intergénérationnelles et l'importance des généalogies dans le monde du cinéma.
Dans cette VIIe édition, l'eau est une forme de résistance et de révolution, qui se manifeste à travers la création audiovisuelle. Tout au long de l'histoire, divers auteurs ont utilisé ce puissant support transparent comme symbole de force. Par exemple, Gloria Anzaldúa décrit le fleuve comme un élément qui défie les structures oppressives et représente la fluidité des identités et des cultures. Bell Hooks considérait l'eau comme une métaphore de la transformation et de la résilience, en relation avec l'expérience d'une femme noire aux États-Unis. Judith Butler interprète ce liquide comme une icône de fluidité et de résistance aux normes de genre binaires.
Ainsi, aux côtés de ces auteurs, nous revendiquons cet élément vital en tant qu'allié, refuge où nous pouvons nous sentir en sécurité, où nous pouvons exprimer nos idées et imaginer d'autres futurs possibles. Cette année, la marée monte et nous propulse vers un bilan politique qui exige des changements. C'est pourquoi nous recherchons des œuvres qui dépassent les limites du médium audiovisuel, des créations dynamiques qui expriment le besoin d'une existence collective stimulante et fluide.
Faire un festival de film et de vidéo pour favoriser la création et la production de cinéastes nationaux, étrangers et étudiants scolaires au Chili. Et permettre de fournir un espace pour la diffusion et la discussion des géographies reportées pour l'hégémonie
les médias, ainsi que la promotion de la production audiovisuelle et culturelle de chaque peuple.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
