Le festival de cinéma Fantasmagoria - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín - en est à sa 6e édition (Curse of the Full Moon — cinéma de loup-garou). Notre compétition s'ouvre au monde et à la ville de Medellín pour explorer le cinéma de genre et réfléchir à ces thématiques. Le festival propose plusieurs sections de courts et de longs métrages qui abordent le spectre du fantastique et de l'horreur. Également, prendre en compte les personnes nationales et internationales pertinentes qui ont apporté une contribution significative au genre par le biais de leur filmographie.
Des courts et longs métrages seront sélectionnés de toutes nationalités, produits en 2023 ou 2024 et qui n'ont pas encore été vus en Colombie. Les films doivent être liés au genre fantastique. Ils seront exposés lors du festival de Fantasmagoria en octobre 2024 dans la ville de Medellín, en Colombie. Les longs métrages concourront pour le prix de la statuette El Cura Sin Cabeza.
Le North East International Film Festival est un festival éligible à l'IMDB, l'un des 80 festivals au monde à avoir adopté le classement F, représentant les femmes dans le cinéma, le premier festival EVER à s'inscrire au BBC 50/50 Equality Project, faisant cet engagement organisationnel en faveur de la diversité et le premier festival EVER à recevez le ruban Raising Films pour créer un espace inclusif pour le réalisateur, le public et notre équipe !
Nous sommes en partenariat avec BBC Radio et Regalier Magazine, le premier magazine mondial de luxe en ligne. L'un de nos partenaires de distribution officiels est Opprime TV. Tous les lauréats des prix du festival auront automatiquement la possibilité de projeter leurs films sur la plateforme Opprime TV. Le cinéaste recevra un pourcentage de tous les abonnements. Parmi les autres partenaires figurent Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle University et bien plus encore.
Le Festival international du film du Nord-Est est le festival de films le plus inclusif, collaboratif et diversifié au monde. Il met en relation les cinéastes et les cinéastes à travers un éventail d'activités et d'événements passionnants liés au cinéma. Il s'agit d'un festival dans tous les sens du terme.
Nos catégories comprennent les catégories de inscription standard ainsi que les catégories Best LGBTQ+, Best Low/No Budget, Meilleur film étudiant et notre catégorie Visable qui représente le handicap sous toutes ses formes.
Notre événement est un parc thématique de 3 jours, qui se déroulera dans le centre-ville de Newcastle et dans ses environs avec des projections satellites de films primés dans différents endroits de la région du Nord-Est du 17 au 20 novembre 2022.
Le festival comprendra des projections spéciales de films primés avec des questions-réponses des acteurs et des équipes, des événements de réseautage VIP, des ateliers gratuits, éducatifs et liés au cinéma organisés par des professionnels de l'industrie et trois projections d'une journée complète de films finalistes. Le festival aboutira à un gala de clôture des prix, avec des boissons de bienvenue, des possibilités de réseautage, de rencontres et de médias, un repas artisanal gastronomique de 3 plats, de la musique live, des animations et des invités spéciaux.
Les trophées seront réalisés sur mesure et seront présentés pour chacune des catégories de inscription, ainsi que pour le prix du public et le prix Best of the Fest.
Venez vous joindre à nous pour apprécier des endroits magnifiques, des spécialités régionales et la célèbre hospitalité Geordie.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
Qu'est-ce que le Do Ut Des Film Festival ? À qui s'adresse-t-il ? Pourquoi ce nom ?
Allons-y dans l'ordre...
Tout d'abord, Do Ut Des Film Festival est un fantastique conteneur de courts métrages ; nous sommes ouverts aux courts métrages du monde entier (tant qu'ils sont produits à partir de janvier 2019), dont les finalistes - sélectionnés par nous en collaboration avec Sentiero Film Factory - feront partie cette année de deux « spéciaux » catégories » dans le SFF 2022 (ici pour inscrire : https://filmmakers.festhome.com/festival/6635) :
- MUSIQUE EN BREF (les clips vidéo, les vidéos expérimentales dans lesquelles les images interagissent directement avec la musique sont autorisées)
- REMIX CULTURE_BALTIC'S WAY (comprend des films consacrés à l'échange culturel entre l'Italie et le reste du monde ; cette année, l'accent sera mis sur les pays baltes : l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie)
Do Ut Des Film Festival n'est pas seulement un jeu de mots sympa, mais il veut tout d'abord renverser le stéréotype négatif lié à l'expression latine « do ut des » : une expression souvent utilisée pour indiquer l'ancienne pratique - peu édifiante - du « vote d'échange » au sein de la politique et des institutions en général... Est-ce une provocation ? Peut-être oui, mais la seule chose qui nous intéresse au trading ici, c'est votre talent visionnaire et notre capacité à le mettre en valeur et à le récompenser comme il le mérite, puis, pourquoi pas, à mélanger différentes cultures et styles, parce que le cinéma est beau aussi parce qu'il est varié. De plus, puisque nous sommes en Toscane, nous ne pouvons pas manquer de rendre hommage à l'un des personnages qui ont marqué l'histoire de la musique pour être l'inventeur du tétragramme (à la racine de la portée actuelle), à savoir Guido d'Arezzo, qui a été le premier en 1025 à aligner toutes les notes de l'échelle musicale. à partir du son latin UT (ce que nous appelons maintenant C).
Bref, Do Ut Des Film Festival est tout cela et bien plus encore ! Nous espérons que vous voudrez le découvrir avec nous en participant à cette nouvelle aventure passionnante, en échangeant un bon cinéma et en montrant vos nombreuses et fascinantes visions du monde. Nous vous attendons !
Notre festival vise à renforcer et à revitaliser les langues maternelles du Pérou et d'Amérique latine par le biais de l'exposition et de la création d'œuvres audiovisuelles dans les langues maternelles. Nous sommes un festival indépendant, nous pensons que le langage audiovisuel est un excellent allié pour la préservation de nos langues, de la mémoire, de l'identité et du patrimoine culturel de nos peuples latino-américains. Nous sommes le seul festival du film au Pérou consacré au cinéma en langue maternelle. Bienvenue.
Le festival aura lieu du 8 au 12 avril 2024 en personne et en ligne, et est organisé par la société de production Moche Films en collaboration avec divers groupes, personnes, écoles, institutions, associations, groupes et plateformes au niveau national et international. Le festival organisera des projections de films, des activités artistiques et des ateliers communautaires dans différentes villes autochtones du Pérou et d'Amérique latine.
MSF a été créé dans le but d'embrasser, de reconnaître et de présenter des courts-métrages. Nous adorons les courts métrages et avons découvert le besoin dans la communauté du festival d'une nouvelle façon d'aborder le court-métrage. Les films qui claquent un sujet avant-gardiste en moins de quarante minutes sont de véritables chefs-d'œuvre.
Bien sûr, les courts métrages traditionnels et traditionnels sont également précieux. Tout le monde adore une comédie géniale ou un documentaire informatif. Il existe une myriade de genres que notre équipe de professionnels de l'industrie est impatiente de voir et d'évaluer. Nos critiques ont des connaissances et de l'expérience dans le genre de films qu'ils évaluent. Ils comprennent également les complexités et les défis associés à la création de films indépendants.
De plus, les films sont projetés par le public. Ces individus sont votre cible démographique. Ils donnent un aperçu précieux à la fois de la qualité de votre film et de son potentiel commercialisable. Lorsque vous gagnez ici, vous gagnez avec le public.
Le Centro de Enseñanza Superior Alberta Giménez annonce le XIII prix Alberta Giménez Journalism Award, dont l'objectif est de promouvoir la profession responsable par l'attention et la diffusion de sujets liés aux aspects sociaux importants.
Les sujets répondront à des contenus d'intérêt humain et seront limités aux sujets suivants :
o Social o Groupes vulnérables
o Système de formation et d'éducation
o Culture de paix et de justice
o Éthique et religion
o Communication
o Environnement
o Toute autre discipline ayant une orientation sociale
Une année de plus, nous sommes ravis de vous présenter le 21e Festival international du court métrage de Radio City. Notre festival rassemble des films locaux, nationaux et internationaux qui seront projetés sur grand écran et accessibles à tous.
La 21e édition du Festival aura lieu du 20 avril au 13 mai à Valence.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 400 cinémas répartis sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes du festival annuel du court métrage de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT est bien plus que l'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier film mondial Festival.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien ne vaut MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT passe une semaine complète dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation au cinéma signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 pourront participer à la compétition des Oscars pour 2021.
MANHATTAN SHORT se conforme désormais aux règles régissant les Oscars définies par l'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artiste musical en vedette
Nous sommes ravis d'annoncer que le MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste musical ou un groupe avant et pendant toute la durée du Festival chaque année.
Le musicien ou le groupe sélectionné présentera sa musique dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte MANHATTAN SHORT et dans tous les supports promotionnels précédant les dates du festival, y compris la facturation exclusive sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès de notre public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Rendez-vous sur ManhattanShort.com pour participer à la Comp d'artiste musical.
Soumettez-vous maintenant à la compétition de courts-métrages Stirandfry !
Nous sommes à la recherche de films originaux et captivants et nous voulons surtout célébrer les cinéastes qui travaillent avec un minimum de ressources.
CATÉGORIES (action en direct et animation)
- Narratif
- Documentaire
- Expérimental
- Vidéo musicale
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses
activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
Enfermés dans nos maisons, nous avons eu la liberté de passer le plus de temps avec nous-mêmes. En ces temps turbulents, beaucoup d'entre nous ont dû faire face à nos émotions profondément enracinées qui n'auraient pas fait surface facilement. Certains ont trouvé de la positivité pendant ces temps de recherche profonde de l'âme et d'autres sont entrés dans les profondeurs de la détresse avec la confrontation à plusieurs niveaux de survie. Le verrouillage a non seulement arrêté notre mouvement physique, mais aussi le cercle vicieux créé par l'homme que nous rencontrons. Il a fait ressortir des pensées et des émotions qui ne sont pas parallèles à une autre époque vécue dans l'histoire de l'humanité. La plupart d'entre nous ont gelé, certains ont travaillé dur pour comprendre, d'autres ont lâché prise et d'autres n'ont pas pu le supporter.
Mais quelques joyaux parmi nous avaient la vision et la perspicacité pour documenter ces moments, dans la fiction et la non-fiction. Ils ont exprimé ce qu'ils ressentaient, ils ont osé présenter une perspective impartiale. À ces rares individus rares, nous appelons aujourd'hui. Venez, joignez-vous à nous pour présenter vos magnifiques captures de verrouillage qui laisseront certainement une impression durable dans l'esprit de la plupart, pour les années à venir.
Une histoire est meilleure quand elle est racontée. Une histoire respire quand on l'entend.
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
Dock of the Bay est un festival axé sur la diffusion de films non-fictionnels abordant le vaste monde de la musique sous ses différents aspects thématiques et formels.
Le festival Dock of the Bay aura lieu à Donostia-Saint-Sébastien du 3 au 8 mai 2023.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
1. Festival du film Brain
Le Brain Film Fest (BFF) est un festival international de films dédié à la mise en valeur et à la promotion de la création et de la diffusion de longs métrages et de courts métrages sur tous les aspects du cerveau, de ses capacités et conditions étonnantes à ses pathologies. Le BFF est organisé conjointement par la Fondation Pasqual Maragall et Minimal Films. En plus d'être une compétition cinématographique, le BFF organisera également tout au long du festival d'autres événements sociaux, culturels et/ou scientifiques en personne et en ligne axés sur le cerveau.
La 8e édition du Brain Film Fest se tiendra du 12 au 16 mars 2025.
Notre objectif est de promouvoir l'art vidéo dans l'espace public et d'attirer de nouveaux publics en organisant des expositions dans des galeries, des espaces et des lieux non conventionnels autour de la ville. Pourquoi Split ? Split a une tradition spécifique dans le domaine de l'art cinématographique et vidéo. Avec sa riche histoire et son esprit méditerranéen, il constitue un choix parfait pour ce nouveau festival spécifique.
Le Festival Videoart de Split aura lieu du 26 au 29 mai 2022 à Split. Le festival met l'accent sur l'esthétique des auteurs reconnaissables et les points de vue individuels. L'appel est ouvert aux artistes internationaux et nationaux.
Le festival international du film queer Merlinka est organisé chaque année à partir de 2009 à Belgrade en Serbie. Pendant cinq jours, nous projetons des courts métrages, des documentaires et des films sur le thème des LGBT.
Uniquement des films sur le thème des gays, des lesbiennes, des bisexuels, des transgenres et des transsexuels.
Date de l'événement : du 1er au 4 octobre 2025 - Lieu : Cinema Maldà, Carrer del Pi, 5, (C.P. 08002 Barcelone - Espagne) Plusieurs salles restent à l'affût !
Le Festival international du film Love & Hope de Barcelone (L'HIFF) invite des cinéastes émergents et confirmés du monde entier à vivre une expérience cinématographique dans le lieu le plus prestigieux d'Europe.
Nous vous offrons la possibilité d'assister à des événements du secteur, à des masterclasses, à des ateliers, à des conférences de conférenciers invités, à des avant-premières de films, à des conseillers financiers, à des séances de questions-réponses enregistrées par des réalisateurs, à des projections de films et de nouer des contacts avec des créateurs partageant les mêmes idées.
Festival cinématographique de 5 jours, offrant une plate-forme unique aux cinéastes pour se rencontrer, réseauter et faire des affaires, avec le soutien de notre équipe diversifiée de professionnels. Tous COURONNÉS, avec une fabuleuse soirée de gala le samedi 21 septembre 2024 à 19h00 au cours de laquelle les gagnants seront annoncés.
Nous avons les bonnes personnes et les bonnes compétences pour faire de l'informatique une réalité. Nous voulons vous apporter notre expertise et faire en sorte que votre film soit vu à l'international.
Soyez audacieux, soyez glamour et envoyez-nous votre art. Tout peut commencer pour vous ici, lors de l'édition 2024 du Festival international du film Love & Hope de Barcelone (L'HIFF).
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
