Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e centivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
Das AMOR International LGBT+ Film Festival ist das erste internationale Filmfestival in Santiago, Chile, das sich auf sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt konzentriert. Es ist ein unabhängiges, wettbewerbsorientiertes Festival. Die neunte Ausgabe des AMOR Festivals findet vom 24. bis 29. November 2026 in einem hybriden Format statt und bietet sowohl digitale als auch persönliche Vorführungen und Aktivitäten im ganzen Land.
Wie bei jeder Ausgabe ist das Festival als inklusiver Ort konzipiert, in dem das Programm verschiedene Bereiche der Gesellschaft dazu einlädt, sich mit Filmen zu beschäftigen, die sich auf LGBT+-Themen konzentrieren (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und breitere sexuelle und geschlechtsspezifische Diversitäten). Es ist ein sicherer Ort für die Gemeinschaft, in dem sich die Teilnehmer engagieren, Sichtbarkeit erlangen, sich identifizieren und ihre Erfahrungen austauschen können.
Das AMOR Festival hat sich als Veranstaltung von hoher künstlerischer Qualität positioniert und zeigt einige der überzeugendsten und unverwechselbarsten nationalen und internationalen Filme, die Vielfalt erforschen, sowie preisgekrönte Titel renommierter internationaler Festivals. Es ist auch ein Ort, an dem die Programmgestaltung sowohl bei Wettbewerben als auch bei Aktivitäten auf die Gleichstellung der Geschlechter ausgerichtet ist, wodurch Filmemacherinnen stärker ins Blickfeld gerückt werden.
Liebe geht über alle Sexualitäten hinaus, und mit dem AMOR Festival wollen wir durch die Kunst des Kinos zur Inklusion beitragen, das Verständnis fördern und die Sichtbarkeit verschiedener Identitäten feiern.
Das Piggy Bank International Short Film Festival fördert sowohl Amateurfilme als auch professionelle, unabhängige Filme. Dies ist ein jährliches Filmfestival. Das 5. PBISFF wird sehr bald in JAIPUR (INDIEN) stattfinden.
Dies ist ein offenes Filmfestival. Alle Kategorien von Filmen werden akzeptiert. Wir haben keine Regeln darüber, wann der Film gedreht wurde oder wo er gezeigt wurde. Wir wollen dein Meisterwerk sehen.
Der Wettbewerbsbereich bietet aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit einem globalen Publikum zu präsentieren. Über 30 Filme wurden während des Festivals gezeigt. Bei dem Festival geht es nicht nur um einzigartige Filme, es bietet auch ein umfassendes Unterhaltungspaket.
Weitere Informationen finden Sie auf www.pbisff.com
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Das CalellaFilmFestival ist ein Festival, das all jenen Low-Budget-Filmen nationaler oder internationaler Produktion gewidmet ist, mit dem Ziel, Filme zu belohnen und zu fördern, die mit wenigen Medien, aber mit hohem künstlerischen Wert gedreht wurden.
Das CalellaFilmFestival besteht aus zwei Abschnitten:
Abschnitt „Niedriges Budget“
Die ausgewählten Spielfilme werden mit einer Investition von weniger als 500.000 Euro als beste Produktionen des Jahres auf nationaler oder internationaler Ebene konkurrieren.
Sektion „Creative Rosebud Awards“
Alle Produktionen, die sich das ganze Jahr über durch Kreativität und Originalität sowohl im Bereich der nationalen als auch internationalen Produktion hervorgetan haben, mit einer Investition von mehr als 500,00 Euro werden teilnehmen.
Lesen Sie die Grundlagen, um Ihren Film zu registrieren.
Das Festival findet vom 24. bis 31. Oktober 2026 in Calella de Mar (Barcelona) in der Sala Mozart und anderen dem Festival angeschlossenen Räumen statt. Zeitpläne, Pässe und weitere Informationen finden Sie auf der Festival-Website.
www.maresmefilmfestival.com
Kategorie C: „Fertiger Kurzfilm 2020/21/22“
Beschreibung der Kategorie:
SUMMA3D-Wettbewerbskategorie für Produzenten, Regisseure und Autoren, die die Entwicklung eines animierten Kurzfilms im Laufe des Jahres 2020/21/22 abgeschlossen haben. Dieser wird auf Projektebene evaluiert: künstlerisch, strukturell und finanziell.
Iberoamerikanischen Wettbewerb:
- Die Materialien, die an diesem Abschnitt teilnehmen, werden nicht länger als 100 Minuten und nicht weniger als 7 Minuten dauern.
Der ibero-amerikanische Wettbewerb der IBAGUÉ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL wird durch die Auswahl der besten spanischsprachigen Kino gekennzeichnet sein, wo Regisseure, Produzenten und professionelle oder empirische Filmemacher, Ibero-Amerikaner, die audiovisuelle Werke in Fiktion gemacht haben, Dokumentar- und experimentelle Formaten, dessen Thema ist Fokus auf die Erzählung und/oder Ausdruck von Situationen, die die Realitäten des ibero-amerikanischen täglichen Lebens durch die filmische Linse repräsentieren.
Materialien im Kurzfilmformat, deren Länge 20 Minuten für kurze und 100 Minuten für LongMetraje nicht überschreitet, können teilnehmen, in dieser Kategorie (1) Kurzfilm und ein Spielfilm wird mit der Auszeichnung „BESTER SHORT FILM UND BESTER IBEROAMERICAN LONG-FILM“ belohnt, die aus Statuette bestehen wird und Zertifikat, das es akkreditiert.
- Es werden nur Geschlechtermaterialien akzeptiert; Fiktion, Dokumentarfilm und Experimentell.
- Materialien, die im Internet öffentlich sind, werden nicht akzeptiert (nur diejenigen, die unter Code geschützt sind)
In der ibero-amerikanischen Kategorie wird eine Gruppe aus drei Experten in der Kinematographie die endgültige Auswahl treffen (2) Kurzfilme und zwei (2) Spielfilme nach Genre, die direkt Teil unserer offiziellen Auswahl in Projektionen werden.
Seit 16 Jahren haben wir uns einen herausragenden internationalen Ruf für Filmkuration, fachkundige Redner, angesehene Juroren und wirklich nützliche Branchenveranstaltungen erarbeitet.
Wir haben uns zu einem wegweisenden Festival in Paris entwickelt, das sowohl französischen Kurzfilmern, die ihr Talent exportieren möchten, als auch internationalen Filmemachern, die auf der Suche nach einem echten Festival sind, das echten Zugang zur Branche bietet, dient.
Unser Name ändert sich zwar, um unsere Entwicklung widerzuspiegeln, aber unsere Mission bleibt dieselbe: herausragende Filme aus der ganzen Welt zu entdecken, echte und umsetzbare Möglichkeiten für Filmemacher zu schaffen und die Produktion Ihres nächsten Films zu unterstützen.
Das nächste Kapitel beginnt jetzt.
Willkommen beim Pariser Filmfestival.
Wir haben das PAMA vor 16 Jahren gegründet, um Unterhaltung und Ehrgeiz im amerikanischen Stil mit den hohen Erwartungen zu verbinden, für die das französische Kino bekannt ist.
Unsere Juroren (von Monica Cruz bis Mark Dacascos), die anwesenden Stars (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), aufstrebende Filmemacher und Gastredner (James Morrison, William Baldwin) haben sich alle zu einer Tradition zusammengeschlossen, Talente zu mischen, unabhängig von Ihrer Position oder Ihren anerkannten Leistungen in unserer Branche.
Diese Mission lebt weiter, und in den aktuellen Zeiten der Hollywood-Krise bemühen wir uns, Teil der Lösung zu sein, von Netzwerken bis hin zu informativen Podiumsdiskussionen, von Vorführungen bis hin zu Mentoring.
Unsere Denkweise ist, dass wir ein Netzwerk sind, kein Unternehmen.
Die PAMA wird von Filmemachern für Filmemacher organisiert.
FILME, DIE WIR ZEIGEN, HABEN DIE OSCARS GEWONNEN UND MEHR
„The Fisherman's Diary“ wurde 2020 zweimal bei der PAMA ausgezeichnet und wurde nun für die OSCARS 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen OSCAR, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen OSCAR, einen EMMY AWARD und einen BAFTA (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt einen Vertriebsvertrag bei PARAMOUNT (2018).
„Curpigeon“ wurde für TRIBECA ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ war STAFF PICK von VIMEO (2015).
Bildnachweise: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
https://www.imdb.com/event/ev0005834/2019/1 Eurasia International Monthly Film Festival ist ein monatliches Online-Festival mit Live-Kreischen. Unser Festival ist eine geniale Gelegenheit, an einem inernationalen Wettbewerb teilzunehmen. Die Filme der Offiziellen Auswahl und die Gewinner werden jeden Monat ausgewählt, so dass die Filmemacher über die Entscheidung der Jury sehr schnell Bescheid wissen. Jeder Film in der offiziellen Auswahl hat die Chance, einmal im Jahr zusammen mit anderen Filmpreisträgern bei der Gala-Screening gezeigt zu werden. Die Gewinner werden jeden Monat auf unserer Website und auf unseren Social-Media-Seiten bekannt gegeben. Nehmen Sie die Erfahrung mit Eurasia International Monthly Film Festival und Ihr Film wird eine Chance haben: — in Offizieller Auswahl ausgewählt werden; — Gewinner in einer der Kategorien zu sein; — auf der Festivalveranstaltung gezeigt zu werden. Eurasia International Monthly Film Festival ist ein unabhängiges Festival für unabhängige Filmemacher. Unser Festival ist als Online-Festival und monatlicher Filmclub entstanden. Derzeit ist es ein Online-Festival mit den jährlichen Gala-Vorführungen der Siegerfilme. Ausgewählte Filme und die Gewinner werden am 25. Tag des Folgemonats bekannt gegeben. „ Filme des Monats“ werden auf der jährlichen Veranstaltung gezeigt.
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Die neunzehnte Ausgabe des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet ihre Ausschreibung vom 30. November bis 7. März 2025 für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker, insbesondere in Lateinamerika, sind.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke vorgestellt, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind. Die neunzehnte Version des Muestra Cine + Video Indígena, organisiert vom Museo Chileno de Arte Precolombino, öffnet vom 30. November bis 7. März 2025 seine Ausschreibung für Filme indigener und nicht-indigener Filmemacher, deren zentrales Thema indigene Völker sind. vor allem in Lateinamerika.
Das Kuratorenkomitee des Festivals wird besonderen Wert auf die Auswahl von Werken legen, die kulturelle und territoriale Aspekte dieser Nationen darstellen, wie zum Beispiel: Prozesse zum Schutz von Kulturen, Schutz und Verteidigung von Territorien und Umwelt, Menschenrechte, Identitätsspannungen und politische Überlegungen. Darüber hinaus werden Werke hervorgehoben, die in indigenen Sprachen gesprochen werden und die auf partizipative Weise mit indigenen Gemeinschaften oder im Rahmen von Ausbildungsprozessen indigener Filmschulen entstanden sind.
Das Internationale Filmfestival „Prvi kadar“ /First Frame ist eine wichtige Filmveranstaltung in Bosnien und Herzegowina, deren Mission es ist, die Filmkunst von Autoren aus der ganzen Welt zu fördern. Das Festival hat auch keinen Wettbewerbscharakter. Filme konkurrieren in zwei Kategorien: Dokumentar- und Kurzfilme.
Fünfzehn Ausgaben des Festivals und eine große Anzahl von Autoren, die sich für das Festival interessieren, belegen, dass das Festival unter Künstlern auf der ganzen Welt als wichtiges und prestigeträchtiges Filmereignis anerkannt ist.
Die Auswahl des Festivals bestätigt die Kontinuität, vor allem den künstlerischen Ansatz, auf dem die gesamte Idee des ersten Rahmens aufbaut. Bei der Betrachtung der Beziehung zwischen Themen und Ideen wird der Schwerpunkt auf die Haltung des Autors oder eine künstlerische Idee gelegt.
Ein reichhaltiges, nicht wettbewerbsorientiertes und wettbewerbsorientiertes Programm von hoher künstlerischer Qualität, Bildungsprogramme, Vorträge, DokMasterClass, Film Campus of Art, Dokumentarfilme, Ausstellungen, Förderung von Buch der Filmkunst, zahlreiche Gäste aus der Welt des Films belegen, dass das Festival von Jahr zu Jahr expandiert und das Programm inhaltlich bereichert. Das diesjährige Festival findet vom 20. bis 24. November 2023 in Ost-Sarajevo und Zvornik, Republik Srpska, Bosnien und Herzegowina statt.
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
