BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 1. November 2024 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 23. November 2024 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
Das 5. Internationale Dokumentarfestival von Epirus oder wie es bekannt wurde WEST SIDE BIRGES DOC FEST begann 2017 mit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2018 und die zweite in 2019 in der Gemeinde Karaiskaki von Orini Arta. Der Hauptgedanke und die Absicht derer von uns, die an der Gründung des Festivals beteiligt waren, war die Schaffung eines wichtigen kulturellen Ereignisses, in einem der ärmsten, aber auch unzugänglichsten Gebiete Europas. Ein Gebiet von unglaublicher natürlicher Schönheit, das von Agrafa und dem Tal von Acheloos beginnt und fast bis nach Arta reicht. Das Festival hat seine Ziele vollständig erreicht und so war seine dritte Ausgabe im Jahr 2020 diejenige, die es etabliert, die räumlich entwickelt und sich in fast allen Epirus verbreitet. Eine Verbreitung, die mit der Teilnahme der Gemeinden Karaiskaki Realität wurde, Central Tzoumerka, North Tzoumerka, Pogoni, Preveza und Arta. Die Unterstützung der Gesellschaft der griechischen Direktoren, viele Verbände, Bruderschaften, lokale Verbände, das Thessaloniki Dokumentarfestival, aber auch andere Organisationen trug dazu bei, wobei die wichtigste Entwicklung die Gewährung des Ministeriums für Kultur für diesen vierten Zeitraum war.
So können wir stolz sein, dass es unserem Festival in vier Saisons geschafft hat, mehr als tausend Filme aus mehr als 120 Ländern anzulocken. Und wir haben noch viel zu tun. Schließlich ist anzumerken, dass wir mit harter Arbeit und minimalen Ressourcen es geschafft haben, das Festival von den Menschen geliebt zu machen und jeden Tag mehr und mehr, als international renommierte kulturelle Veranstaltung etabliert werden, abseits der großen städtischen Zentren. Wir haben es geschafft, die Ansicht zu stärken, dass selbst die entlegensten Gebiete die Kultur des Kinos und insbesondere Dokumentarfilme angemessen und integrieren könnten. Wir haben es geschafft zu beweisen, dass anlässlich dieses Festivals Möglichkeiten für die Entwicklung von Kulturinstitutionen sowie alternativen Tourismus in unserem Land geschaffen werden können. Ein Ort, der einen Schritt nach vorne machen muss und sich von dem degradierten kulturellen „Status“ befreien muss, der ihn verfolgt und ihn als Geisel des schlechten Geschmacks und der Kommerzialisierung von absolut nichts hält.
Das Children's Film Festival zielt darauf ab, die Grenzen der Kreativität von Kindern zu erweitern, internationale Zusammenarbeit aufzubauen und neue Talente zu entdecken. Wir möchten alle Kinder und Jugendlichen vereinen, die Filme und Dreharbeiten lieben und davon träumen, ihr Leben mit dieser Art von Kunst zu verbinden. Wir haben dieses Filmfestival schon lange ins Leben gerufen und es aus verschiedenen Gründen immer wieder verschoben, aber jetzt sind wir bereit! In Zeiten, in denen die Welt schwierige Zeiten durchmacht, wollen wir ein wenig Positivität mitbringen und Kinder auf eine kreative Richtung konzentrieren. Träume und schieße!
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
Das Antakya Film Festival ist ein internationales, wettbewerbsorientiertes Festival. (AFF) ist ein wichtiges Reiseziel auf dem Festivalgelände und wurde von der Sinema Academy als qualifizierendes Festival in allen Filmkategorien anerkannt. Die Mission besteht darin, in Antakya ein öffentliches Forum zu bieten, um das öffentliche Interesse an Filmen und der unabhängigen Produktion von Filmen zu fördern. Um die weltweite Aufmerksamkeit auf Antakya als Kinozentrum zu lenken. Förderung der Rechte aller Einwohner von Antakya, Zugang zu den Möglichkeiten des unabhängigen Filmemachens zu erhalten und sie zu erleben, und Förderung künstlerischer Exzellenz und kreativer Freiheit von Künstlern ohne jegliche Kritik.
Im Jahr 2018 präsentierte das Festival 350 Filme, die Arbeiten repräsentieren, die in 42 Ländern gedreht und produziert wurden. Die Veranstaltung bietet abgerundete und für viele karrierefördernde Erfahrungen. Reichen Sie Ihre Arbeit vor Ablauf der Frist ein!
Das Festival richtet sich an und von unabhängigen Filmemachern. Die Organisatoren des Antakya Film Festivals bringen 7 Jahre Festivalerfahrung in diese jährliche Veranstaltung ein. Das Antakya Film Festival akzeptiert Einreichungen in sechs Kategorien: Spielfilm, Dokumentarfilm, Kurzfilm, Kurzdokumentarfilm, Experimental, Kurzstudent und Animation. Einreichungen sind von März bis September des Jahres möglich, die endgültige Auswahl von über 150 Filmen wird im September bekannt gegeben und das Filmfestival findet im Oktober statt. Ausgewählte Filme in jeder Kategorie können mit mehreren Preisen ausgezeichnet werden. Zusätzlich zu unserem Filmangebot veranstaltet das Festival auch mehrere Filmemacher-Partys und Netzwerkveranstaltungen an Veranstaltungsorten in Antakya und Hatay.
FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, kolumbianische, lateinamerikanische und internationale Filmproduktionen zu verbreiten.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Formen verwirklichen und Menschen mit unterschiedlichen informellen Unterrichtsaktivitäten ausbilden. Wir werden Menschen, die in der Kunst, im Kino und in der audiovisuellen Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben, aufrufen.
Das Internationale Festival Cine Libre wird von der Corporación Cine Libre organisiert. Es ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Leuten geleitet wird, die wollen, dass verschiedene Städte Kunst im Herzen haben. Wird in El Carmen de Viboral sein. Antioquia.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen und in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden gezeigt, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und in Netzwerken angegeben sind:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erfahrungen öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt in Bezug auf Kultur, Publikum und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-Fecili.
**Werde Teil eines der beliebtesten jährlichen IMDb-Festivals! **
Willkommen beim Bristol Independent Film Festival. Wir sind eines der am schnellsten wachsenden unabhängigen Filmfestivals Großbritanniens!
Seit unserem Start im Jahr 2016 haben wir Einsendungen aus über 120 Ländern erhalten. Wir sind stolz darauf, ein internationales Filmfestival zu sein. Wir streben danach, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt zu fördern, anzuerkennen und zu unterstützen, indem wir eine Vielzahl von Preisen ausrichten, um Filmemachern die besten Möglichkeiten zu bieten und ihnen zu helfen, ihre verdiente Anerkennung zu erhalten. Wir freuen uns über Beiträge aus einer Reihe von Genres, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Spielfilme, Animationen und Drehbücher.
Warum BIFF?
•Unser Ziel ist es, eine Gemeinschaft unabhängiger Filmemacher und ein Umfeld zu schaffen, in dem wir unabhängige Filme und die Kreationen unserer Einreicher feiern können.
•Für jede Veranstaltung stellen wir Netzwerkbroschüren zur Verfügung, die Informationen über die einzelnen Gewinner und Kontaktmöglichkeiten enthalten. Wir bieten auch Trophäen und Gewinnerpakete an.
•In jeder Saison bieten wir Geldpreise für unsere Lieblingsbeiträge an, um ihre zukünftigen Projekte zu finanzieren.
•Schließlich möchten wir persönliche Beziehungen zu unseren Einreichern aufbauen. Wir freuen uns immer, unsere Filmemacher/Drehbuchautoren endlich zu treffen und ihre Leistungen persönlich feiern zu können.
Warum Bristol?
Bristol wurde kürzlich von der UNESCO zusammen mit Städten wie Sydney, Rom und Galway als „Stadt des Films“ ausgezeichnet. Wir sind stolz darauf, die größte Feier des unabhängigen Films in Bristol zu sein, und wir wollen ein Zentrum für unabhängige Filmemacher schaffen.
Beurteilungsprozess?
Unsere Einreichungen werden von einer Jury aus internationalen Branchenexperten bewertet. Sie bewerten jeden Beitrag in 10 verschiedenen Kategorien, darunter Kinematografie, Schreiben, Tempo und Kreativität. Dies hilft ihnen bei der Entscheidung, welche Beiträge es in die Endphase schaffen, wo es eine Jurygruppe gibt, um sicherzustellen, dass wir nur die qualitativ besten Beiträge auswählen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Kreationen zu sehen und hoffen, Sie auf unserer 7. jährlichen Feier des unabhängigen Films begrüßen zu dürfen.
Festival für Kurzfilme, die sich mit funktionaler Vielfalt befassen oder Menschen mit Behinderungen zeigen.
Ende Mai 2024 findet in La Florida die 6. Ausgabe von FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida statt. Dieses Projekt ist perfekt für Schüler des Faches Kino, das an der High School Institut Eduard Fontserè in der eigenen Nachbarschaft unter der Leitung von zwei Lehrern durchgeführt wird, die mit der Welt des Kinos verbunden sind. Es handelt sich um eine Veranstaltung, die von Nachbarn für Nachbarn organisiert wird und zu der auch die anderen Einwohner von L'Hospitalet, Barcelona und anderswo eingeladen sind. Es ist ein internationales Festival mit großen Open-Air-Vorführungen, an denen Kurzfilme aus der ganzen Welt teilnehmen werden und das derzeit vom Pla Integral Les Planes-Blocs Florida des Stadtrats von l'Hospitalet unterstützt wird.
Kurzfilme aller Art werden gezeigt, mit einer einzigen Anforderung: Sie müssen von höchster Qualität sein und ein hohes Maß an Unterhaltung bieten. Kurzfilme und Videoclips aus den Bereichen Spielfilm, Dokumentation, Animation und experimentelle Experimente werden akzeptiert. Es gibt mehrere Preise, einige davon in bar, darunter einen Sonderpreis für den besten Kurzfilm zu sozialen Themen.
Neben einer offiziellen Jury, die sich aus Personen zusammensetzt, die mit der Welt des Kinos und der Kunst zu tun haben, werden wir auch eine Nachbarjury, eine junge Jury, eine Grand Jury, eine Jury von Verbänden und sozialen Einrichtungen der Nachbarschaft und eine Studentenjury haben. Unser Ziel ist es nicht, eine kleine Veranstaltung zu veranstalten, sondern ein Festival, das denen anderer Teile des Territoriums in nichts nachsteht. Das Festival bietet sowohl Open-Air- als auch Innenvorführungen. Die Besucherzahl betrug 2021 400 Zuschauer in sechs Sessions und 500 Zuschauer im Jahr 2022 in 5 Sessions.
Das Ooty Film Festival wird vom Nilgiris Film Club (nfc) produziert und ausgeführt, einem bahnbrechenden Filmclub in den Bergen von Western Ghats. NFC verspricht Filmfans eine reiche Auswahl an sinnvollen und unterhaltsamen Filmen aus der ganzen Welt, Meisterkurse und interaktive Sessions mit Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Retrospektiven und vielem mehr über unsere wöchentlichen Vorführungen und Filmfestivals (Ooty Film Festival und John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' ist eine Plattform für qualitativ hochwertige Kurzfilme von talentierten Kurzfilm-Filmemachern aus der ganzen Welt.
Dieses Kurzfilmfestival wird mit einem größeren Ziel ins Leben gerufen:
# Erkennen Sie Exzellenz in der zeitgenössischen Kurzfilmproduktion und Produktion in der Welt.
# Bieten Sie Möglichkeiten, die kurze Film-Community durch Vernetzung und kollaborative Projekte zu verbinden.
# Bieten Sie den Indianern die Möglichkeit, die beste Arbeit von internationalen, indischen und lokalen Filmschaffenden zu erleben.
# Um ein Publikum für die Arbeit von Kurzfilmemachern aufzubauen.
# Erhöhen Sie die Möglichkeiten für Filmemacher und bieten Sie einen Ort, um Ideen und Ressourcen zu treffen und auszutauschen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen bei fear-a-thon!
Bist du darauf ausgerichtet, dich auf eine nervenaufreibende Glut von Grausamkeit, verwirrenden Schocks und bestiellen Genuss zu schlüpfen? Kommen Sie, nehmen Sie an Bord für eine teuflisch angespannte Fahrt, denn Indiens First and Only Horror Short Film Festival ist mit seiner zweiten Auflage zurück.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, die Idee von Shaunak Sirrole — einem Filmemacher, wurde mit dem Ehrgeiz konzipiert, alle Horrorfilmemacher von Pol zu Pol unter einem Spukdach zu versammeln und ihnen den Weg zu geben, um ihr Talent in einem Genre zu entlarven, das in einem Land wie Indien weniger erforscht wird.
Letztes Jahr war der Autor von „Final Destination“, Herr Jeffrey Reddick der „Gast der Ehre“ und Herr Apurva Asrani, National Award Winning indischer Filmemacher (Beste Bearbeitung für Snip!) war der „Chief Guest“ der Veranstaltung. Im Eröffnungsjahr erhielten wir herausragende 250 Beiträge, aus denen wir 50 beste Filme des angesehenen Panels gezeigt haben.
Einen Horrorfilm zu machen, ist nur die halbe Schlacht, er muss immer noch vor einem Publikum stehen, und dort kommt das Sixth Sense Horror Short Film Festival ins Bild. Der Traum hinter der Einführung dieses Festivals in Indien ist nicht nur, Horror Genre zu stützen, sondern auch eine außergewöhnliche Juncture für Filmemacher zu präsentieren, um genug Ballyhoo und Augäpfel zu generieren, um verkauft zu werden — optimistisch an einen Händler, der eine ausreichende Menge an Marketing-Moolah dahinter setzen kann, um in Box zu verwandeln Büro kehrt zurück und sogar Auszeichnungen Saison Buzz. Wenn ein Film für das Sixth Sense Horror Short Film Festival ausgewählt wird, schießt seine Chancen, von einem Distributionsarm gebracht zu werden.
Also, worauf wartest du? Ziehen Sie Ihre Sicherheitsgurte an und gönnen Sie sich ein weltweites Fête eines Adrenalin-Genres. Hab Angst. Sei sehr, sehr viel Angst. Willkommen bei fear-a-thon!
Natur, Tierwelt, Bergsteigen, Klettern, Landschaft, Unterwasserwelt, Biodiversität, Flora, Extrem- und Abenteuersport, historische Orte, Erbe, Expeditionen & Routen, Essen und Getränke etc. wird die Referenz der ersten Ausgabe in Travel Fest Albanien Wettbewerb, auf der großen Leinwand, wo ein großes Publikum werden auch Videos, Filme und Dokumentarfilme genießen.
Das Travel Fest findet vom 18. bis 24. Juli 2022 in Tirana, der Hauptstadt Albaniens, statt. Während der Festivaltage können sich die Teilnehmer für Tagesausflüge in der Museumsstadt Berat, im Nationalpark Divjaka, in der Festung Petrela und in der historischen Stadt Kruja anmelden — alle Ausgaben werden vom Festival getragen.
Die Gewinner werden bei einer besonderen Zeremonie am letzten Tag des Festivals verliehen und können sich für eine dreitägige Reise im Valbona-Tal anmelden, um eine schöne Erfahrung in den albanischen Alpen zu genießen und ihre Filme vor Touristen zu zeigen, die die Gegend besuchen. Vollständige Details zur Registrierung werden in Kürze bekannt gegeben.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
CutreCon, Internationales Cutré-Filmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Russland beginnt, das erste überhaupt für unser Country-Filmfestival zu laufen, das allen Arten von Designkunst gewidmet ist!
Unsere jährliche Genre-Offline-LIVE-Filmveranstaltung findet im frühen Herbst (letzte Septemberwoche) im Foster Kinotheater statt, das sich im großen Design-Handelszentrum im Herzen der Stadt Moskau am Frunzenskaja Ufer, 30, Gebäude 19.
Im Rahmen des Filmfestivals sind folgende Veranstaltungen geplant:
-Wettbewerbs-Programm Filme Vorführungen
-Autoren-Meisterkurse von Filmstars und Vertretern verschiedener Bereiche der Designkunst
-die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien des Festivals
Das Festivalmanagement:
Festivalpräsident — Boris Khobod (Designspezialist, Inhaber des Foster Kinotheaters, Inhaber und CEO der Foster Group)
Festival Programmierung Direktor und Kurator — Victor Boulankin (Filmproduzent)
Kontaktdaten: +7 495 724 05 93
Die Essenz des Designs existiert seit Ewigkeiten. Die meisten Leute denken, dass Design es darum geht, Dinge hübsch aussehen zu lassen — nur eine Dekoration. Aber Design ist ebenso eine Kunst wie eine Wissenschaft. Das Design darf nicht scheitern. Design ist für jedermann und niemanden besonders.
In Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur der Russischen Föderation widmet sich das Festival Filmen zu den Themen Architektur und Landschaft, Design von Spielzeug, Schmuck und Gegenständen, Möbel, Interieur und verschiedene technische Ausstattung.
Bei den Filmen kann es sich um Fiktion, Dokumentarfilme, Spielfilme oder Kurzfilme handeln. Ziel des Festivals ist es, die Produktion von filmischen Arbeiten zu diesen Themen zu fördern und Architekten bei der Verwendung audiovisueller Sprache als Kommunikationsmittel zu ermutigen und zu motivieren.
Abschnitte des Festivalwettbewerbsprogramms:
ARCHITEKTUR UND LANDSCHAFTSGESTALTUNG
Spiel- und Kurzfilme über antike, moderne, zeitgenössische Architektur und Landschaft
KLEIDUNGSDESIGN UND MODE
Spiel- und Kurzfilme über das Design der Kleidung alle Aspekte der Modebranche
INNENARCHITEKTUR
Spiel- und Kurzfilme über die innere Welt der Locations und alle Arten von Theater- und Heimkulisse
ANDERE ARTEN VON DESIGN
Spiel- und Kurzfilme über alle anderen Arten von Design, z.B.: Spielzeug, technische Ausrüstung, Schmuck, handgefertigte Gegenstände, Webdesign usw.
Wir sind das führende Destinationsfestival der US-Westküste für Filme wie Festfavoriten wie Damsel mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska, um neue Entdeckungen wie Netflix-Favorit Abducted in Plain Sight und viele mehr zu Weltpremiere zu erleben.
Wir engagieren uns dafür, die nächste Generation von Filmemachern zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das MovieMaker-Magazin das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten sieben Jahren in Folge zu einem der „Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee“ ernannt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle!
Wir konzentrieren uns darauf, hochrangige Presse- und Branchenfachleute zum Festival zu bringen, um eine maximale Bekanntheit unserer Filmemacher zu erreichen. Zu den früheren Teilnehmern gehörten Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine und mehr.
Das neunte jährliche Mammoth Lakes Film Festival zeigt fünf Tage lang Spielfilme und Kurzfilme in der spektakulären Kulisse von Mammoth Lakes, Kaliforniens führendem Bergresort hoch in der östlichen Sierra. Sie findet von Mittwoch bis Sonntag, den 24. bis 28. Mai 2023 statt.
MLFF regt die Vorstellungskraft des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und pflegenden Atmosphäre zu zeigen. Besucher werden in die Gegend gezogen, um aufregende neue Filme von neuen und etablierten unabhängigen Künstlern zu erleben und die Möglichkeit zu haben, sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen zu treffen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, um ihre Arbeit von Branchenfachleuten sehen zu lassen, die das Potenzial haben, Mentoring zu bieten und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns dafür ein, Film als Kunstform zu fördern, indem wir uns auf persönliche, innovative, fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung der Mammoth Lakes - eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein erstklassiges Touristenziel für sich. Da wir ein Zielort sind, nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsindustrie. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des Independent-Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Narrative Features, Dokumentarfilme und Kurzfilme. 2022 vergaben wir Bargeld und Preise im Wert von mehr als 44.000,00$. Wir stellen unseren Filmemachern auch Reisestipendien, Unterkünfte und Festivalpässe zur Verfügung. Zu unseren Jurys gehörten Andrew Lazar (Produzent von AMERICAN SNIPER), Allison Amon (Produzentin von THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Academy Award ausgezeichnete Produzentin DALLAS BUYERS CLUB) und John Feidler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER). Zu den Sponsoren von 2022 gehörten Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, unter vielen anderen.
Das Mammoth Lakes Film Festival, ein DBA 501 (c) 3, hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Talent und die Vorstellungskraft aufstrebender Filmemacher zu demonstrieren und ihre Bemühungen zu fördern, ihren Träumen zu folgen.
