In 2021,“The Biggest Little Fest In Europe” was heralded as "One of the World's Leading Indie Film Fests" - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
Additionally, in an effort to raise awareness and build bridges between worlds through the common language of film, Oldenburg is the only Film Festival in the world that annually screens part of its regular program to incarcerated individuals who share the experience with members of the general public in an actual high-security Prison environment, known as ‘The Alcatraz of the North’.
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do & Noémie Merlant are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
ARCHIBA ist ein Filmfestival, das nach Kurzfilmen sucht, die die Beziehung der Menschen zu den Räumen, in denen sie leben, der Architektur und den urbanen Landschaften der Welt und dem urbanen Leben untersuchen.
Archibas Mission ist es, ein kleiner Spiegel des Lebens in heutigen Gesellschaften zu sein, seiner Rhythmen, seines Pulses, wie Städte aus allen Teilen der Welt aussehen und sich anfühlen, und so einen Ausgangspunkt für kollektive Reflexion zu schaffen.
Die Kurz-, Dokumentar-, Experimental- und Screendance-Filme können mit verschiedenen Themen und Formaten verknüpft werden, wie zum Beispiel: Biografien, Dokumentarfilme, fiktionale Geschichten, audiovisuelle Selbstporträts, Porträts der Stadtlandschaft, architektonischer Räume, von sozialen Konflikten, Diversität, LGBT+, Migrationsfragen und anderen Realitäten des Lebens in Gemeinschaft, ökologische Auswirkungen, selbsttragende Entwicklung.
Das Programm von ARCHIBA wird 2023 an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gezeigt
Vinilonga ist ein Filmfestival von Filmemachern, das alle zwei Monate sein Kostüm wechselt.
Wir organisieren Themen nach den Trends der Werke, die für unsere offene Ausschreibung registriert sind. Basierend auf dem Konzept jedes Programms rufen wir Fachleute aus der Filmindustrie, Musiker und Experten aus verschiedenen Bereichen auf, Dialoge vorzuschlagen.
Unser Ziel ist es, eine internationale Plattform zu sein, die Filmemacher und Schöpfer verschiedener Formate für ihre Förderung und die ihrer Arbeit vereint. Die ausgewählten Werke und Künstler haben die Möglichkeit, ihre Arbeit zu zeigen, die auch professionelle Kritiken und ein offenes und eifriges Publikum erhalten.
Wir möchten Ihnen zeigen, was Ihnen das Gefühl gibt, dass es Ihnen wert ist, zu erzählen. Es kann eine Komödie, ein Drama, eine wahre Geschichte, eine Zombie-Geschichte sein... Wir fühlen uns nicht sehr stark in Kategorien im Film, also geben wir Ihnen die Chance, sie leicht zu nehmen. Ist es Animation? Dokumentarfilm? Experimentelle Fiktion? Überraschen Sie uns!
Die Kulturorganisation „Nouveaux Espaces Latinos“ bereitet nun die 15. Ausgabe des Festivals „Documental - L'Amérique latine par l'image“ vor. Es wird vom 22. bis 27. November 2021 in Lyon in Frankreich stattfinden und wird die erste Post-Covid-Ausgabe sein.
Dieses Festival, das ausschließlich Dokumentarfilmen über Lateinamerika gewidmet ist, ist einzigartig in Lyon, der Stadt, in der das Kino 1895 geboren wurde, aber auch in Frankreich. Seit Anfang 2007 möchte das Festival die Realitäten, Kulturen und Themen teilen, die den lateinamerikanischen Kontinent beleben. Diese Woche der kostenlosen Vorführungen ist eine Gelegenheit, die Öffentlichkeit in die verschiedenen Ansichten von Regisseuren aus der ganzen Welt auf Lateinamerika einzuführen
Wir laden Sie ein, Ihren abendfüllenden Dokumentarfilm über Lateinamerika vor dem 28. Februar 2021 anzumelden.
Um Ihren Film registrieren zu können, ist eine Teilnahme von 15 Euro erforderlich, wenn Sie sich auf Festhome registrieren.
Das Watoto International Film Festival - Sansibar nimmt derzeit Bewerbungen von Filmemachern aus der ganzen Welt nach verschiedenen Wettbewerbskategorien entgegen.
Das Watoto International Film Festival - Sansibar (WIFF Sansibar) ist das erste und größte Kinderfilm- und Kunstfestival Ostafrikas, das die neuesten und besten Filme ausstellt und Filmtalente aus dem ganzen afrikanischen Kontinent und darüber hinaus fördert.
Die 1. Ausgabe des WIFF Sansibar findet vom 11. bis 14. März 2021 in Sansibar statt.
Das Thema des Festivals ist „Chei'Chei - Hallo' und wird afrikanisches Kino und Kino aus der afrikanischen Diaspora und dem Rest der Welt priorisieren.
WIFF Sansibar eröffnet auch den Aufruf an Filme aus verschiedenen Regionen der Welt.
FILMAY 2024 ist die 6. Ausgabe des Kurzfilmfestivals in Kumanovo.
Das Festival begann 2019 und folgte der Idee, die Kurzfilmproduktion zu inspirieren, zu unterstützen und zu verbessern.
Es beabsichtigt auch, die Sehnsucht und das Bestreben der Zuschauer, Kurzfilme zu genießen, zu wecken und zu stärken.
Das Ziel des Tlanchana Festes, Film und Digital Art Festival ist es, mehr Räume für die Ausstellung zu schaffen und den neuen Talenten ihre Arbeit zeigen zu lassen. Wir fördern die Filmschaffung in Kombination mit neuen Medien und digitaler Kunst.
Das Antakya Film Festival ist ein internationales, wettbewerbsorientiertes Festival. (AFF) ist ein wichtiges Reiseziel auf dem Festivalgelände und wurde von der Sinema Academy als qualifizierendes Festival in allen Filmkategorien anerkannt. Das Antakya Film Festival ist der erste Treffpunkt der internationalen Film- und Medienindustrie in dieser Region.
Ziel ist es, in Antakya ein öffentliches Forum zu bieten, um das öffentliche Interesse an Filmen und der unabhängigen Produktion von Filmen zu fördern. Um weltweit auf Antakya als Kinozentrum aufmerksam zu machen. Förderung der Rechte aller Einwohner von Antakya, Zugang zu den Möglichkeiten des unabhängigen Filmemachens zu erhalten und sie zu erleben, und Förderung künstlerischer Exzellenz und kreativer Freiheit von Künstlern ohne jegliche Kritik.
Im Jahr 2023 präsentierte das Festival 800 Filme, die Arbeiten repräsentieren, die in 45 Ländern gedreht und produziert wurden. Die Veranstaltung bietet abgerundete und für viele karrierefördernde Erfahrungen. Reichen Sie Ihre Arbeit vor Ablauf der Frist ein!
Das Festival richtet sich an und von unabhängigen Filmemachern. Die Organisatoren des Antakya Film Festivals bringen 10 Jahre Festivalerfahrung in diese jährliche Veranstaltung ein. Das Antakya Film Festival akzeptiert Einreichungen in sechs Kategorien: Spielfilm, Dokumentarfilm, Kurzfilm, Kurzdokumentarfilm, Experimental, Kurzstudent und Animation.
Einreichungen sind von Oktober bis September des Jahres möglich, die endgültige Auswahl von über 150 Filmen wird im September bekannt gegeben und das Filmfestival findet im Oktober statt. Ausgewählte Filme in jeder Kategorie können mit mehreren Preisen ausgezeichnet werden. Zusätzlich zu unserem Filmangebot veranstaltet das Festival auch mehrere Filmemacher-Partys und Netzwerkveranstaltungen an Veranstaltungsorten in Antakya und Hatay.
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das International Tour Film Fest 2024, der diesjährige internationale Wettbewerb, steht Kurz-, Mittellangen- und Spielfilmen offen. Das Festival wird vom Cultural CivitaFilm mit Sitz in der Via Togliatti Nr. 12 -00053- Civitavecchia (Rom, ITALIEN) in Zusammenarbeit mit: Mibact, Stadt Civitavecchia, Regione Lazio und Enel gesponsert und organisiert.
Ziel dieses QF-Festival ist es, einen Raum für die Ausstellung von Qualitätskino zu bieten und gleichzeitig Produktionen zu unterstützen, deren zentrale Themen sexuelle Vielfalt und die Verteidigung der Menschenrechte der LGBT+-Gemeinschaft sind. Gleichzeitig schafft diese Veranstaltung einen Treffpunkt für alle, die an der Produktion dieser Art von Kino beteiligt sind, sowie für Menschen, die in Zukunft dasselbe tun möchten oder sich für die oben genannten Themen interessieren. Dieses Festival öffnet die Türen, sodass sowohl am kreativen Prozess beteiligte als auch Interessierte ihre Erfahrungen austauschen und ihre Kräfte bündeln können, indem sie Filme zeigen und Ideen und Erfahrungen austauschen, unabhängig von ihrem Herkunftsland.
ISFFI wird von einer gemeinnützigen Organisation organisiert - Vikas India Trust, deren Aufgabe es ist, die Kunst und Wissenschaft des Films durch Bildung und Beteiligung des Publikums zu kultivieren und zu fördern.
ISFFI Regisseur ist selbst Filmemacher und auch Direktor der indischen Filmvereinigung (IMPPA) Indian Motion Picture Producers Association seit 2010 hat die Initiative gemeinsam mit der Gruppe von leidenschaftlichen Filmemachern ergriffen.
Es ist ein sehr aufrichtiger und bescheidener Versuch, unsere Expertise im Bereich Filmproduktion und -vertrieb hinzuzufügen, um eine weitere einzigartige Plattform für jüngere Filmemacher zu bieten.
ISFFI wird in Mumbai die Filmhauptstadt Indiens Bollywood gefeiert, auch die Finanzhauptstadt Indiens, die Heimat der führenden Industriellen, von Top-Filmschauspielern, Produzenten, Investoren und Distributeure. Die Filmemacher haben eine große Chance, mit dieser Filmbrüderlichkeit während der Festivalveranstaltung zu interagieren.
Das Rookie International Film Festival (RIFF) wurde im Jahr 2020 durch eine Idee von Silvio Sardi im Auftrag des gemeinnützigen Vereins „Sardi & Friends“ gegründet und wird von anderen Verbänden, Institutionen und privaten Sponsoren unterstützt.
Wir sind uns bewusst, wie schwierig es ist, in der internationalen audiovisuellen Industrie entstehen zu können, und dies ist der Hauptzweck, der uns dazu veranlaßt hat, das RIFF zu organisieren, um all jenen Menschen zu helfen, die für ihr Talent geschätzt werden wollen. Wir suchen Produzenten, Regisseure und Schriftsteller, die brillante Ideen haben und die nicht wissen, wie sie der Welt bekannt zu machen.
RIFF Philosophie ist es, Produzenten, Regisseure und Schriftsteller zu fördern und zu fördern, die das Talent haben, kommerzielle audiovisuelle Produkte herzustellen, die international von der Öffentlichkeit geschätzt werden können.
RIFF ist eine Feier von Spielfilmen, Produzenten, Regisseuren und Autoren, die beabsichtigen, ihren ersten unabhängigen Spielfilm auf dem internationalen Markt zu fördern, und bietet ihnen die Möglichkeit, sich den „Käufern“ der internationalen audiovisuellen Industrie, wie z. B. -Distributoren und Online-Plattformen. Es wurde gezeigt, dass Spielfilme die größte kulturelle Form der Kommunikation sind, die die verschiedenen Kulturen zwischen den Völkern verbindet.
Über das Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa wird sich um eine Welt bemühen, in der Erleuchtung, Wissen und Toleranz herrschen. Wir glauben, dass ein Film eine kreative Kunstform ist, die die Kraft hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Die Mission des Festivals wird es sein, die Kreativität von Filmen durch interkulturelles Bewusstsein und Demonstration zu kultivieren und zu fördern.
Die Ziele des Waterfront Festival of International Films durch seine Filmfestivals und Genuss sind der Förderung und Förderung neuer Filmtalente gewidmet, Ehrung der großen Meister des Weltkinos und bieten dem Publikum eine einzigartige Gelegenheit, in einer Wertschätzung, ein Gespräch über die Kunst des Kinos, wie sie auf der ganzen Welt vertreten ist, vor allem die sozialen Fragen, die tief in die weniger privilegierten Gesellschaften eingebettet sind.
Das Nischenziel wird jedoch sein, unabhängige Filmemacher zu entwickeln, ihr Talent für die Internationale Filmgemeinschaft sowie das globale Kino zu erkennen und zu feiern.
Das Zabut Festival zielt darauf ab, eine internationale Attraktivität zu erreichen, einen Weg der starken kulturellen Innovation vorzuschlagen und ein Bezugspunkt für Fans, Insider und Publikum des Animationsfilms zu werden.
Zabut zeigt besonderes Interesse an den Soundtracks von Animationsfilmen und dem „Zeichnen“ und zielt darauf ab, ein Archiv/Museum von Opern von Regisseuren, Animatoren und Designern zu schaffen, die vom Festivalkomitee ausgewählt wurden.
Zabut wurde 2016 in der Innenstadt von Savoca geboren, einem kleinen Kulturerbe Dorf in Sizilien. Im Jahr 2019 zieht es nach Santa Teresa di Riva.
Zabut ist in erster Linie ein Ereignis, das Raum und Gemeinschaft, Menschen und Orte verbinden wird.
