L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, die neue Generation weltsprachlicher Filmemacher ins Rampenlicht zu rücken und Internetnutzern auf der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, ihre Begeisterung für das Weltkino zu teilen.
Unsere Mission ist es, Filme zu fördern und ein weiterer Schritt in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein Festival, das Filmemachern und Filmliebhabern offen steht. Ist ein Festival der Weltkinematografie, bei dem Kurzfilme, Videoclips, Webserien und Videokunst aus aller Welt zusammenkommen, um sich um die verschiedenen Preise des Festivals zu bewerben.
EINSENDUNGEN 2025
MI PRIMER FESTIVAL, 10. AUSGABE
Die Ausschreibung ist bis zum 30. November geöffnet!
Das internationale Filmfestival für Kinder und Jugendliche MI PRIMER FESTIVAL (MPF), das die Liebe zum Kino verbreitet. Es liegt in unseren Händen, Wege zu finden, um Mädchen, Jungen, Heranwachsende und junge Menschen zu ermutigen und dafür zu werben, dass sie verstehen, was auf der Welt passiert, und ihnen Wege aufzuzeigen, wie sie Veränderungen einleiten können.
MPF lädt Sie ein, an seiner 10. Ausgabe teilzunehmen. Wir werden unsere ersten zehn Jahre feiern, die im Jahr 2025 in verschiedenen Regionen Perus stattfinden werden, und dabei unsere erste Veranstaltung in Lima, die vom 16. bis 22. Februar 2025 dank verschiedener Veranstaltungsorte und Kulturzentren persönlich stattfinden wird, als Ausgangspunkt nehmen.
MI PRIMER FESTIVAL zielt darauf ab, einen Raum für die Ausstellung nationaler und internationaler Film- und audiovisueller Medien zu schaffen und unsere Inhalte auf die Menschenrechte der NNAs auszurichten, die in der Konvention über die Rechte des Kindes und im Allgemeinen Gesetz über die Rechte von NNAs verankert sind, das sie als Inhaber ihrer Rechte anerkennt.
Wir sind ein Festival, das sich auf die Förderung und Vermittlung der Staatsbürgerschaft von Kindern konzentriert. Dabei verfolgen wir eine dezentrale Vision, die sicherstellen soll, dass unsere Inhalte ein vielfältiges Publikum erreichen.
MY FIRST FESTIVAL fördert durch audiovisuelle und neue Medien die Reflexion über die verschiedenen Rechte von Kindern und Jugendlichen in der Fantasie und Bildung und bildet so kreative, flexible und sichere zukünftige Bürger heraus.
Das Neurodivergent Film Festival (NDFF) entstand mit der Idee, dass neurodivergente Menschen unsere eigenen Geschichten erzählen sollten. Wir feiern die Erhebung einander durch Film, Kunst und Gemeinschaft.
Das Lakecity International Film Festival (LCIFF), das als Premier Film Festival (LCIFF) stattfand, wurde gegründet, um die Führungskräfte im zeitgenössischen Filmemachen zu präsentieren und zielt darauf ab, die faszinierendsten und innovativsten Inhalte zu präsentieren. Das größte Event in der Hauptstadt, das zweitägige LCIFF 2022 Festival, soll am 25. und 26. November 2022 stattfinden.
Festival-Mission:
LCIFFs Mission ist es, hochwertige Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren sowie Indie-Filmemacher zu unterstützen, anzuerkennen und zu ehren. Diese Filme werden thematisch organisiert, in der Hoffnung, das gesamte Spektrum der menschlichen Erfahrung darzustellen, die von unseren ausgewählten Filmemachern widergespiegelt wird. LCIFF wird auch ein wichtiges Schaufenster für Indie-Kurzfilmemacher sein, da das Festival zusätzlich zu seinen wettbewerbsfähigen Sektionen eine PSA-Film-Kategorie hat.
Festival-Ziele:
Obwohl Filmfestivals in den meisten Ländern zu einer regelmäßigen Angelegenheit geworden sind, richten sich die meisten von ihnen nur an ausgewählte Zuschauer und unterhalten die kommerziell erfolgreichen Filmemacher und verwandte Persönlichkeiten. LCIFF beabsichtigt jedoch, ein Festival zu organisieren, das die Filmfans und Filmbesucher mit der Welt verbindet, insbesondere mit dem seriösen Filmemacher und seinen Mitarbeitern, um ein besseres Verständnis für die Kunst des Filmemachens zu schaffen.
Auf dem zweitägigen Festival drängen Menschen verschiedener Gemeinden den Veranstaltungsort, um Filme aus Ländern wie Deutschland, Italien, Großbritannien, USA, Russland, Bangladesch, Iran, Polen in Englisch und den eigenen Sprachen des Landes zu genießen. Indische regionalsprachige Filme wie Hindi, Marathi, Bengali, Bhojpuri und in südindischer Sprache wie Malayalam, Tamil, Telegu und Kanada werden vorgestellt.
NEUE REGELN:
Neben den REGULÄREN KATEGORIEN der EINREICHUNG, die SPIELFILME/KURZFILME/DOKUMENTARFILME & MUSIC VIDEO enthalten, haben wir bei LCIFF eine spezielle neue Kategorie für WEB SERIES & STORY/SCRIPT erstellt.
Sollten Sie weitere Informationen benötigen, wenden Sie sich bitte an uns:
Mohan Das
Festivaldirektor,
E-Mail: lakecity.mp@gmail.com
Zelle: 0091-9987754342
Ankit Tandon
Festival-Koordinator
Zelle: 0091-9004925704
E-Mail: lciff.mp@gmail.com
Equilibrium Studio Cinematografico organisiert die zweite Ausgabe seines „CineFest“.
Equilibrium Studio Cinematografico ist eine Vereinigung der sozialen und kulturellen Förderung mit Sitz in Palermo, Italien. Es zielt darauf ab, die Entwicklung und Verbreitung der Filmkultur zu fördern, eine Leidenschaft, die von den Mitgliedern unseres Teams geteilt wird.
Equilibrium ist fest davon überzeugt, dass der Austausch und der Austausch von Erfahrungen eine entscheidende Rolle bei der Förderung des individuellen und beruflichen Wachstums in der Filmindustrie spielen. Wie der Name selbst andeutet, beabsichtigt der Verband, Momente der Konfrontation zu schaffen, um ein Gleichgewicht zwischen neuen Talenten und denjenigen herzustellen, die bereits frühere Erfahrungen gemacht haben. Equilibrium zielt darauf ab, ein Ort zu werden, an dem sich Cinephilen aller künstlerischen Erfahrungsstufen treffen, ihre Leidenschaft nähren, voneinander lernen und sich neuen Herausforderungen stellen können. Zu diesem Zweck gründete Equilibrium eine eigene Facebook-Community (CineCommunity_Equilibrium), die allen Interessenten offen ist, und organisiert assoziative Veranstaltungen verschiedener Art. Unter diesen sticht das Equilibrium CineFest hervor, ein jährliches Kurzfilmfestival, das eine grundlegende Rolle bei der Konsolidierung dieser Community spielt.
Actrum ist ein gemeinnütziger Verein, der sich der künstlerischen Produktion und der Verbreitung audiovisueller Inhalte widmet.
Der Verwaltungsrat berufen die erste Ausgabe des Kurzfilmfestivals, das anfangs online stattfinden wird, wenn sich die Situation von COVID-19 wie zuvor fortsetzt.
CORTOS EN CORTO entstand vor 10 Jahren als Initiative zur Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmarbeit und möchte ein Treffpunkt sein, an dem persönliche und virtuelle Projektionen sowie Konferenzen und Meisterkurse mit der kreativen Gemeinschaft geteilt werden können.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
VOM 13. BIS 15. SEPTEMBER 2024 FINDET DAS T-SHORT-FESTIVAL IN DER KINEMATHEK KARLSRUHE IN KARLSRUHE, DEUTSCHLAND, STATT.
VOM 20. BIS 29. SEPTEMBER 2024 IST DAS FESTIVAL NUR FÜR EINWOHNER DEUTSCHLANDS SOWIE FÜR FESTIVALTEILNEHMER UND GÄSTE ONLINE VERFÜGBAR.
DIE FRIST FÜR DIE EINREICHUNG VON FILMEN LÄUFT BIS ZUM 31. MAI 2024.
--------- JURY DES FESTIVALS 2024 ---------
- Amy Kravitz (Vereinigte Staaten)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Deutschland)
- Katalin Egely (Ungarn)
- Isabel Loyer und Luis Paris (Argentinien, Frankreich) - Gewinner des Festivalwettbewerbs 2023 in der Kategorie „Bestes Debüt“.
Der Teilnehmer, der im Wettbewerbsprogramm des Festivals 2024 in der Nominierung „Bestes Debüt“ gewonnen hat, wird Jurymitglied des folgenden Festivals.
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T-Short Festival für Profis aus aller Welt und Animationsfilmfans in Deutschland.
Auf dem Festival werden nur Kurzfilme bis zu 15 Minuten präsentiert, vorzugsweise ohne Monologe und Dialoge.
Das T-Short Festival behandelt alle Autoren-Animationsfilme mit Angst, bevorzugt jedoch abstrakte, experimentelle und vor allem surreale Animationsfilme.
Das Festival richtet sich nur an ein erwachsenes Publikum.
Das Festival ist international und hat keine nationalen Auszeichnungen.
Nationale Auszeichnungen können nur von Sponsoren und Partnern des Festivals verliehen werden.
Filme werden von unserer hoch angesehenen Jury bewertet.
Festivalfilme können sowohl online als auch offline im Kino angesehen werden.
Cabane A Sang (Blood Shed) ist ein Filmfestival, eine TV-Show auf einer französischen Horrorstation in Kanada und ein Road Cinema aus Montreal. C.A.s feiert Horror, Scifi und Trash Kino. „Blood Shed“ zielt darauf ab, die Stimmung der Grindhouse-Kinos zurückzubringen, in denen Sie einen obskuren Zug fangen, ein Bier trinken, lachen und sich amüsieren können.
***Wir priorisieren Hochblutbild (JUICY) Projekte!!!
Die Philosophie der C.A.S. ist einfach. Entertainment vor allem. Es geht nicht nur darum, wie gut ein Film aussieht, sondern um die Reise. Je fetter/saftiger die Reise, desto besser! Cabane A Sang ist das Fest für Sie, ob Ihr Hauptdarsteller Ihr Onkel Gilles oder der mächtige Kevin Bacon ist! Schicken Sie uns Ihren Film, weil wir VERSTEHEN, dass alles einen Moment im Rampenlicht verdient.
Was wir wollen (und in keiner bestimmten Länge, aber bedenken Sie, je kürzer es ist, desto mehr Chancen hat es für beide Fest, die Live-Action & Animation TV-Shows ausgewählt werden).
-Schrecken
-gore
-scifi
-Mülleimer
-Katastrophenstücke
- seltsame Scheiße
***ALLE EINGEREICHTEN FILME WERDEN AUTOMATISCH IN DEN AUSWAHLPOOL FÜR DIE TV-SHOW EINGETRAGEN. Mit anderen Worten, Ihr Film kann als Teil der TV-SHOW ausgewählt werden, auch wenn er nicht als Teil des Festivalprogramms ausgewählt wurde.
FRONTERA SUR, International Non-Fiction Film Festival, ist eine nicht wettbewerbsorientierte Veranstaltung, bei der eine Reihe von filmischen, chilenischen, lateinamerikanischen und weltweiten Werken ausgestellt werden, die sich auf das Konzept des Sachfilms beziehen.
Die sechste Ausgabe des FRONTERA SUR Festivals findet vom 14. bis 18. Mai 2024 in der Stadt Concepción in der Region Biobío im Süden Chiles statt.
Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival, das vom 1. bis 9. März 2024 stattfinden soll, ist eine filmische Veranstaltung, die die Vielfalt und den Reichtum des nationalen und internationalen Kinos feiert. Dieses einzigartige Festival bietet Filmemachern aus ganz Brasilien und der Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die die verschiedenen Facetten der Gesellschaft widerspiegeln.
Das Festival wird in einem hybriden Format sowohl persönlich als auch virtuell stattfinden und über die offizielle Website und die Social-Media-Kanäle einem vielfältigen Publikum einen breiten Zugang bieten. Dieses innovative Format ermöglicht es dem Festival, Zuschauer außerhalb der geografischen Grenzen von Rondônia zu erreichen und so ein inklusiveres und zugänglicheres Kinoerlebnis zu fördern.
CINE RO akzeptiert eine breite Palette von Werken, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenfilme, Musikvideos und nationale Langfilme. Mit verschiedenen Kategorien hebt das Festival die Kreativität und das Talent hervor, die in verschiedenen Genres und Formaten präsent sind, von Werken mit kurzer Dauer bis hin zu umfangreicheren Erzählungen.
Das Festival zeichnet sich auch durch seine thematischen Showcases aus, darunter Women's Showcase, Blackness Showcase, Indigenous Showcase und Diversity Showcase, was sein Engagement widerspiegelt, relevante soziale Themen aufzugreifen und sichtbar zu machen und die kulturelle Vielfalt zu fördern.
Das Anmeldeverfahren für das Festival erfolgt online über die offizielle Website und die Partnerplattformen, wodurch ein transparentes und zugängliches Auswahlverfahren gewährleistet wird. Die ausgewählten Filme werden nicht nur während des Festivals gezeigt, sondern haben auch die Möglichkeit, in verschiedenen Kategorien zu konkurrieren. Die Preise sollen die Höhepunkte in den einzelnen Segmenten anerkennen und würdigen.
Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival ist mehr als eine Veranstaltung; es feiert das Kino als Medium künstlerischen, kulturellen und sozialen Ausdrucks. Mit seiner breiten Palette an Filmen, thematischen Vorführungen und seinem inklusiven Ansatz etabliert sich das Festival als wichtiger Meilenstein im kulturellen Kalender von Rondônia und Brasilien.
Wir begrüßen Sie zur dritten Ausgabe des Prager Filmpreises - einer zweitägigen Feier des unabhängigen Filmschaffens, Auszeichnungen und Branchenevents vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Begleiten Sie uns für zwei unvergessliche Nächte mit Vorführungen, Networking und Rotteppich-Behandlung.
Der Prague Film Award, jetzt in seiner zweiten Auflage, entstand aus dem Wunsch, einen einladenden Raum zu schaffen, in dem internationales Kino und tschechisches Filmemachen sich treffen und bereichern können. Nach unserer äußerst erfolgreichen, ausverkauften Erstausgabe im Januar 2018 und Januar 2019 werden wir im Kino Atlas in Prag, Januar 2021, zurückkehren.
Wir sind der Meinung, dass qualitativ hochwertiges Filmemachen gefeiert und ausgezeichnet werden sollte, unabhängig vom Budget. Aus diesem Grund konzentriert sich unser engagiertes Team von internationalen Programmierern auf die Erstellung der unterschiedlichsten Screening-Auswahl. Warum unsere nominierten Filmemacher Ehrengäste sind. Warum zu sehen und zu hören, wie das Publikum auf deine filmische Arbeit reagiert, ist nur eine der vielen Möglichkeiten, wie deine Arbeit belohnt wird.
Wir unterstützen aufstrebende Regisseure, Produzenten und Schauspieler und versorgen sie mit wertvollen, unvergesslichen Vorführerlebnissen. Dazu gehören Q&As mit Filmemachern, Branchenrunden und Publikumspreise.
▶ Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und sind offen für alle Sprachen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch untertitelt sind. Alle Einsendungen müssen über Festhome ◀ erfolgen
Der Prague Film Award wird in Zusammenarbeit mit Close:Up, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen, veranstaltet. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Wir sind jetzt offen für Einreichungen für unsere 2021 Veranstaltung!
Filmfestival Velkommen bis Oslo! /Willkommen beim Oslo Film Festival, einem IMDB-gelisteten Event!
Das Oslo Film Festival heißt Sie herzlich willkommen zu unserem jährlichen Festival im Herzen von Oslo. Bekannt für unsere berühmten Berge, quälend kaltes Wetter und köstliche Waffeln, freuen wir uns darauf, Gesichter aus aller Welt bei unserem warmen, freundlichen und abwechslungsreichen Filmfestival zu sehen.
OFF wird in Zusammenarbeit mit Close:Up betrieben, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Als internationales und unabhängiges Filmfestival akzeptieren wir Einreichungen aller Genres. Um unsere Jugend zu ermutigen, haben wir mehrere erschwingliche Kategorien geöffnet, die nur für Studenten gelten.
Presse wird zu unserer nächsten Veranstaltung eingeladen, wo wir auch Q&A-Interviews mit den Filmemachern filmen und führen werden.
Darüber hinaus werden wir einen kurzen Filmemacher-Rundtisch mit lokalen Branchenexperten zum Thema Distribution for Independent Films unterstützen.
Wir bieten zwei Arten von Einreichungsraten an. Die Standardkategorien, die Best Feature, Best Short, Best Documentary usw. und Add-on-Kategorien (wie Best Director, Best Producer etc.) umfassen, die zu einem festen Preis von $10 kommen.
Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder uns auf Facebook und unserer Website zu folgen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu überprüfen und Sie in Oslo zu sehen!
Wir sind nun offen für Einreichungen für unsere Veranstaltung im Jahr 2021.
9rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
