The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
Eye Myth has spent a long time being born. Named after 9 second film by the eminent filmmaker, Stan Brakhage, Eye Myth is about our passion and love of film.
Eye Myth is a platform for emerging and established artists to have the opportunity to have their work seen by as extensive an audience as possible. We value independent filmmaking, artistic integrity, and, above all, artistic innovation. As such our festival is more geared towards films that may be called "art & experimental" but in the interest of not limiting our goals we also accept non-genre narrative films.
All filmmakers are invited to submit.
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
--------------------------------------------------------
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
13e FESTIVERD — Venezuela
Le Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela lance son appel à candidatures pour la 13e édition, qui se tiendra du 1er au 6 décembre 2026. Les courts métrages professionnels et étudiants des genres documentaire, d'animation, expérimental et de fiction de toutes les régions sont les bienvenus, à condition qu'ils abordent des thèmes environnementaux.
***
Notre vision : devenir un festival de films et de vidéos écologiques qui, du Venezuela au reste du monde, serve d'exemple dans la création de liens familiaux affectueux entre tous les habitants de la planète Terre.
***
Notre mission : proposer une perspective alternative sur les expériences environnementales et écologiques qui visent à rétablir les liens familiaux entre tous les êtres biotiques et abiotiques. L'exposition de récits audiovisuels écologiques est interconnectée à d'autres expériences de streaming, de médias, de transmédia et de réseaux sociaux, générant un réseau de connexions virtuelles que nous souhaitons transformer en liens familiaux.
***
Notre philosophie : Nous nous éloignons des perspectives anthropocentriques et des mandats excessifs en matière de protection de l'environnement, qui finissent par devenir des pièges anthropocentriques sans comprendre la biologie de l'amour. L'utilisation des nouvelles technologies, la production académique et artistique sont nos principaux moyens de diffusion.
WhatTheFestival is a boutique experience of art, 8 stages of electronic and live music located 90 miles east of Portland, OR June 16 - 19 2017.
euro short festival international du film a lieu chaque année à Londres. Notre mission est de découvrir de nouveaux conteurs en mettant en avant des visions innovantes et uniques dans le cinéma indépendant. Le festival présentera des cinéastes indépendants voués à la découverte des voix émergentes les plus brillantes du conte. Des sections compétitives pour les courts métrages ; une sélection diversifiée de films du monde entier, sélectionnés pour mettre en valeur les talents mondiaux en petits groupes.
El Círculo de Arte de Toledo es un espacio multidisciplinar de expresión y creación artísticas, con una larga trayectoria en la ciudad de Toledo; consciente de la importancia del medio audiovisual, organiza, con el apoyo de FECISO, un concurso de cortometrajes de animación de tema libre y un concurso de documentales que aborden el Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural en cualquier faceta, como acto de contribución a la conmemoración de Toledo como Ciudad Patrimonio.
Stonefair International Film Festival is an online and live film festival, headquartered in Piatra-Neamt, Romania. Stonefair IFF is committed to supporting access to film in all of Piatra-Neamt community as well as supporting young film makers in their education.
The festival runs in 3 quarters, selections and screenings being made every 4 months, the third edition is due to take place on the 8th of May, 2017.
There will be 16 categories and Best Film will receive the Stonefair IFF Trophy, the winning films will be screened at the "G. T. Kirileanu" Public Library.
The "G. T. Kirileanu" Public Library has an important role in community with 85.000 inhabitants. The "G.T. Kirileanu" Neamt County Public Library co-ordinates the activity of the public libraries of our county and furthers the Piatra-Neamt Municipality and Neamt county inhabitants interests in reading, study, information, film, education and recreation.
(5e) Seize (16) Festivals internationaux du film à Jaipur, Inde par Jaipur International Film Festival - Jiff du 29 au 31 juillet 2020 16IFF-2020 INDE
UNE CÉLÉBRATION CINÉMATOGRAPHIQUE INTERNATIONALE SPÉCIALE ET UNIQUE, BASÉE SUR 16 SUJETS.
Tous les formats, tous les genres, toutes les durées sont acceptées de tous les continents.
CHOISIR VOTRE FESTIVAL DE FILM, Vous pouvez choisir un ou plusieurs, s'il vous plaît écrivez-nous : -
1) Festival du film féminin à Jaipur (Films réalisés par des femmes, basés sur des femmes)
2) Festival du film pour enfants à Jaipur
3) Festival du film tribal à Jaipur
4) Festival mondial du film sur les droits de l'homme à Jaipur
5) Festival international du film culturel et touristique à Jaipur
6) Festival du film de l'environnement à Jaipur
7) Festival du film romantique et amoureux
8) Politique ^ Festival du film basé sur la corruption
9) Festival du Film Démocratie
10) Festival international du film d'animation
11) Festival international du film étudiant
12) Festival du film de guerre et de paix
13) Festival du film d'horreur
14) Festival du film sur les crises financières et le développement
15) Festival du film publicitaire
16) Festival du film scientifique
Maintenant inscrire aussi - Chanson
NOTE : -
Tous ces festivals de films seront organisés ensemble.
Veuillez nous inscrire et nous mettre à jour à propos de votre inscription à 16filmfestivals@gmail.com votre inscription est pour quel festival de film sur 16 ci-dessus.
Inscrire une fois, payez une fois pour votre film. Si vous voulez entrer votre film dans un ou plusieurs festivals de films comme ci-dessus, ne inscrire pas à nouveau, ne payez pas à nouveau, il suffit de nous envoyer un courrier pour d'autres festivals de films nom que nous allons inclure.
pour en savoir plus- http://jiffindia.org/16IFF.html
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Honoring stories worth telling since 2009.
New Media Film Festival® is a Los Angeles cultural event devoted to the creators who shape how we see, feel, and understand the world. For more than a decade, we have welcomed artists, innovators, and storytellers whose work expands the possibilities of narrative expression — whether through classic cinematic craft or emerging technologies that invite audiences to experience story in new dimensions.
Our guiding principle is simple and deeply held:
We are fair to all creators, in all ages, all cultures, and all media.
Each year, the festival becomes a gathering place for imagination — a space where curiosity is celebrated, new ideas are explored, and creators from around the globe share work that reflects the complexity and beauty of human experience. Our stages have welcomed Nobel Laureates, Oscar® winners, Emmy® legends, Grammy® icons, bestselling authors, pioneering technologists, and creators whose voices continue to influence contemporary culture.
A Legacy of Firsts
Long before these formats entered the mainstream, New Media Film Festival® was the first to present:
AI‑generated films
Holographic digital comics
Immersive VR/360 experiences
Mobile‑first vertical storytelling
Blockchain and NFT‑based narrative content
Touch‑rotation stories
Micro‑content distribution
Collaborative V‑screening formats
These “firsts” reflect our belief that storytelling is a living art — one that evolves, adapts, and invites new forms of wonder.
A Global Home for Creators
Artists from more than 50 countries have shared their work with us. Many have gone on to secure distribution, sign development deals, collaborate with studios, or expand their creative practice through connections made at the festival.
We welcome all formats — cinematic, immersive, experimental, online, distributed, or still in post.
If it is story, it has a place here.
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
Festival of Cinema NYC, le festival du film à croissance rapide de New York entre dans sa quatrième année en 2020 ! À partir du premier vendredi d'août, le Festival of Cinema NYC se déroulera cette année du 7 au 16 août.
Festival of Cinema NYC cherche le meilleur du film indépendant de toutes longueurs et genres. Que votre film soit un drame, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, documentaire, expérimental, LGBTQ, animation, etc. - nous voulons le montrer ! Nos films Nuit d'ouverture, Nuit de clôture, Midweek Red Carpet Event et Midnight Madness Grindhouse Horror sont tous sélectionnés parmi les meilleurs inscriptions que nous recevons. De plus, chaque cinéaste qui soumet son (s) film (s) recevra automatiquement un abonnement d'un an à Videomaker Magazine, un service d'abonnement de premier plan qui vise à guider les cinéastes indépendants avec des tutoriels et des publications en ligne (d'une valeur de 20$). Notre seul critère est que votre film soit vraiment indépendant et ne soit soutenu par aucun des sept grands studios de cinéma. Tous les cinéastes sélectionnés obtiennent des laissez-passer VIP qui permettent d'entrer dans toutes nos projections, événements et fêtes.
Festival de cinéma créé par des cinéastes pour des cinéastes, Festival of Cinema NYC a rapidement fait sa marque sur le circuit du festival. Sponsorisé par Regal Cinemas — la deuxième plus grande chaîne de théâtre aux États-Unis, le Festival of Cinema NYC projette plus de 100 films au Midway Theater historique de Forest Hills. Les films sont exposés sur de grands écrans avec un son et une projection de pointe. Les participants ont l'expérience de chaque projection dans le confort des sièges inclinables du théâtre. D'autres projections, ateliers et panels présentés à la Queens Library de Forest Hills et au Queens Museum de Flushing Meadows Corona Park offrent aux cinéastes et aux invités un événement de classe mondiale mettant en vedette le travail de réalisateurs véritablement indépendants locaux et du monde entier.
Parce que Festival of Cinema NYC a été fondé par des cinéastes indépendants, nous comprenons les besoins et les défis auxquels les cinéastes sont confrontés. Notre personnel du festival s'engage à offrir aux cinéastes les opportunités qu'ils cherchent à promouvoir et à faire en sorte que leur film soit vu et vendu. Depuis notre création en 2017, plus de 10 films ont été distribués par l'intermédiaire de nos sponsors, et beaucoup d'autres ont été offerts par des distributeurs en visite. L'un des éléments clés du succès du Festival of Cinema NYC est de s'assurer que chaque cinéaste et son film reçoivent l'attention et la publicité qu'ils méritent. Notre service de publicité travaille 24 heures sur 24 pour que les cinéastes bénéficient d'une couverture aussi large que possible dans les médias locaux. Les cinéastes du festival ont couvert leurs films dans diverses publications d'information autour du Queens et de New York, y compris le N.Y. Times, le NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN et NY1 News on Spectrum câble. Les cinéastes présents sont invités à participer au podcast vidéo officiel du festival, organisé par le plus grand réseau de films indépendants de New York, The NYC Indie Film Collective. De plus, les cinéastes présents reçoivent chacun une questions-réponses après leur projection, ce qui leur donne la chance d'engager notre public.
De plus, le Festival of Cinema de New York organise des panels et des ateliers qui attireront fortement les cinéastes. Des sujets tels que les ressources de distribution et de production, ainsi que des ateliers de leaders de l'industrie tels que Sag-Aftra et Seed & Spark. Depuis notre édition 2019, le Festival of Cinema NYC s'est associé à Cinemarket. Débutant au Festival de Cannes 2018, Cinemarket est une plateforme sécurisée de transactions en ligne (OTP) où les titulaires de licences peuvent vendre leur film directement aux distributeurs et aux exposants. La plateforme offre une solution complète, de bout en bout, permettant aux distributeurs et aux producteurs de conclure des accords de licence conformes aux normes de l'industrie, y compris des services de paiement et de séquestre. En d'autres termes, Festival of Cinema NYC est maintenant l'un des quelques festivals de cinéma du Nord-Est où les cinéastes auront l'occasion d'interagir directement avec les distributeurs !
Festival of Cinema NYC est un festival compétitif qui accepte des films et des médias de toutes longueurs, genres et sujets. Les prix dans 18 catégories comprennent le meilleur long métrage et court métrage narratif, le meilleur documentaire, la meilleure animation, le clip vidéo et expérimental et la meilleure série Web. Le choix du public pour le long métrage et le court métrage sont également récompensés.Parmi les anciens membres du jury figuraient Anna Garduno, productrice exécutive chez Netflix ; Amy Peters, lauréate du prix Emmy ; Doug LeClaire, fondateur d'Asbury Shorts USA ; et Isil Bagdadi, président de la distribution chez Cavu Pictures. Les gagnants s'en retrouvent avec une étonnante statuette personnalisée ainsi que des prix de plus de 20 000$offerts par certains de nos incroyables commanditaires. Parmi les commanditaires figurent le New York City Mayor's Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp et Big City Graphics.
Enfin, à quoi ressemblerait un festival de film sans fêtes et événements ? ? Les cinéastes et les participants sont encouragés à s'engager mutuellement lors de nos événements de réseautage, du tapis rouge après les fêtes, de la soirée karaoké, de la soirée trivia, de la soirée comédie et de la soirée billard - le tout se déroulant sur les terrains du festival dans Forest Hills !
Coachella Valley International Film Festival is preparing for our first fantastic festival of independent filmmaking from April 28, 2017, under the stars.
CVIFF is dedicated to celebrating the works of independent filmmakers from around the world, and we pay special attention to ultra low-budget films by first and second-time directors.
The 2018 FOCUS Children's International Film Festival screens animated short films that answer the Festival theme's question: "What Does Make the World a Better Place?"
The FOCUS Children's International Film Festival was founded in 2016 by a non-profit organization FOCUS School of Theatre, Arts and Filmmaking and DASH Productions Inc. to highlight children's love for Film and Creativity, as well as to give a possibility to amateur young filmmakers to showcase their work in front of not only their parents and peers but also in front of general public and film professionals.
This year is the second year we go internationally. In 2017, we received more than 200 entries and 22 films-finalists from 9 countries: Canada, USA, Brasil, Germany, Russia, Ukraine, Croatia, Kyrgyzstan, Iran were chosen and screened at the festival.
The intent of the FOCUS Children's International Film Festival is to demonstrate a child's take on the important things in our lives as well as to emphasize the power of animated film in communicating about What Makes the World a Better Place.
Toronto is a vibrant, thriving, multicultural community with a strong tradition of support for the arts. Young Filmmakers from any country and culture are welcome to submit their Films.
Wendie Webfest Hamburg as the 2nd Webfest in Germany honors the strong brand of being a Webfest while having its own features and focus. The festival celebrates the independent series culture and DIY ethos of filmmakers. Wendie appreciates a passionately created lovechild more than silky perfect products that are made to sell: Go for clever storytelling and an original setting and you will take the hanseatic Webfest's heart by storm! Exchange and networking between filmmakers and audience as well as creators among themselves is an elementary part of this years edition.
The Seoul Guro International Kids Film Festival: The principal objective of the GUKIFF Kids International Film Festival is to present the best of contemporary and classic film for children, youth and families. Its mandate is to feature the most outstanding children’s films produced in every part of the world. Films are selected on the basis of quality and originality. Preference will be given to films not previously screened at a festival in Korea. GUKIFF Kids also promotes contacts between industry professionals and educators to assist in developing the role cinema plays in the education and enrichment of young people.
