Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui met en valeur les meilleurs courts métrages de cinéastes du monde entier.
LES COURTS MÉTRAGES DE TORONTO POURSUIVRONT LEUR PARCOURS DANS LES FESTIVALS DE NEW YORK.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de premier plan à Toronto, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival, qui en est à sa 14e édition, est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. On y trouve le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra et le Toronto Shorts International Film Festival.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.
Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.
NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.
NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.
Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia is defined as an activity platform for the creation and promotion of author projects within the scope of independent cinema and audiovisual and aims to:
a) give visibility, serving as a promotional platform, cinematographic and audiovisual works whose aesthetic approach is related to the reality of the river;
b) to serve as a work platform for a deep reflection on thematic documentary cinema;
c) encourage the creation of author projects that focus on the aesthetic deepening, the discovery of new territories, new styles and new supports that can define the reality Rivers;
d) create a creative platform linked to the Rios theme in the field of photography, plastic arts, literature and dramatic performance;
e) to contribute to the diffusion of first university works and documentaries in the thematic scope;
f) encourage the creation of inter-university partnerships in the field of documentary film and audiovisual.
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia, inserted in a region inevitably linked to the Douro, intends to explore and divulge the aesthetic potentialities linked to the river, making it a privileged space of cinematographic creation in the documentary scope. Vila Real, during the festival, will be an international cinematographic meeting point that will allow the exploration of the region and the gestation of new projects and new aesthetic creations.
Attention to all film talents: From 21 November 2017 until 31 January 2018, filmmakers will have the chance to apply for the LET’S CEE Short Film Competition 2018. Not only are two main prizes waiting to be won, moreover, ten finalists will receive an invitation to participate in the second edition of the LET’S CEE Talent Academy in Vienna!
Between 21 November 2017 and 31 January 2018, filmmakers up to the age of 35 from Central and Eastern Europe, the Caucasus region, Turkey and Austria will have the possibility to submit their short films to the Short Film Competition of the LET’S CEE Film Festival 2018.
However, filmmakers of all ages and from all over the world are welcome as well to send in thematically fitting contributions. Due to the festival’s geographical focus on CEE though, these short films will not be included in the main Short Film Competition, but will very well have the chance to win the Audience Award in the Short Film category and be screened at the festival in the section Short Films | Out of Competition. We furthermore cordially encourage international makers of virtual reality films, 3D productions and avant-garde pieces to apply as we will be offering these genres a stage at our festival as well.
The theme of the Short Film Competition 2018 is TOGETHER OR APART.
Great Britain voted for the Brexit last year and in doing so decided against a EU membership; most recently thousands of Catalan people went to the streets demanding independence from Spain; under the presidency of Donald Trump, the USA is seeking to withdraw from the Paris climate protection agreement and renegotiate various other commercial treaties – these are only three of many examples demonstrating the recent shift of the political mood in numerous countries. A growing migratory pressure, an increasing gap between the rich and poor, as well as justified and unsubstantiated fears – of the consequences of digitalisation, of the loss of jobs and stability and of social change – have discredited globalisation and encouraged a comeback of nationalist and isolationist tendencies, which seemed utterly unfathomable only a few years ago. Even on a national scale, societal cohesion appears to be threatened more and more. How does the growing division of society influence both the community and individuals? Will political agitation, hatred, egotism and greed for profit become the new normal? Well, the situation is critical, but not hopeless, neither on an international nor a national level. There are still representatives of the civil society who make no effort to surrender to the threatening eroding solidarity. Fortunately, there are numerous instances proving how people still advocate for the poor and disadvantaged with great optimism, dedication and empathy – people who rather pay attention to what we have in common instead of what keeps us apart.
The competition’s theme, TOGETHER OR APART, may be manifested in the submitted material in various manners and methods. Interpersonal aspects, such as family and relationship dramas, trials and tribulations, moments of success and happiness or the joint overcoming of challenges can be taken into account just as well as social, political, juridical and/or cultural matters. In other words: everything is possible, as long as it touches on the topic and is done well!
An advisory board chaired by the renowned Austrian-Iranian filmmakers Arash T. Riahi and Arman T. Riahi will choose the best contributions from the submissions for the LET’S CEE Short Film Competition. The short films, which will be screened out of competition, will be selected by the Bosnian-Dutch producer Denis Mujović and festival director Magdalena Żelasko.
After the presentation of the participating productions at the festival, an international jury will decide on the winner of the competing short films and, thus, who will be awarded the main prize – 1,500 Euro and a Urania statuette – at the Awards Ceremony in the Urania Cinema on 20 April 2018. The remaining short films presented during the festival will have, without exception, the chance to win the 1,500 Euro Audience Award in the category Short Film.
All filmmakers who will take part in the main Short Film Competition will additionally profit from their participation. At the expense of the festival, one of the involved filmmakers of each short film will be invited as an official guest*) to Vienna in order to present their work. Those persons will, furthermore, have the opportunity to join the second edition of the LET’S CEE Talent Academy.
15 remaining free seats for the Talent Academy will be filled by Out-of-Competition filmmakers. The most important items on the one-week Academy agenda include the attendance of LET’S CEE Master Classes and LET’S CEE Industry Days, the collaborative finalisation of a short film about Vienna, and the once-in-a-lifetime opportunity to pitch a film idea to Raindance film festival director Elliot Grove (and win big!) at the Pitching Competition. Of course, all invited filmmakers will enjoy several Get-togethers, where they can get in touch with successful distributors, directors, producers, actors etc., exchange experiences and new ideas and thus strive to new projects and international collaborations. In order to enable as many filmmakers as possible to visit LET’S CEE and present their work to the festival audience, all participants of the section ‘Short Films | Out of Competition’ will receive free festival accreditations and discounts for the official hotel partner on request.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Our Films go from PIFF to CANNES! And some even win! Such as the films: "Tuesday", "Our Father" and "Til Then/Bis Gleich"! Or perhaps your film will be acquired by the SHORTS HD Channel! Who's it going to be for 2018?!
PIFF Attendees: Martin Sheen, Michael Gross, Doris Roberts, Jason Ritter, Clare Kramer, Mimi Kennedy, John Bowe, Kim Coates, Melissa Fitzgerald, James Marsters, Jay O. Sanders, Lee Meriwether, Sadie Calvano, Tom Lenk, Charisma Carpenter, Dee Wallace, among others
Many of our films garner distribution at PIFF. We host a selection of the finest distribution companies at the top of their game who find gems at PIFF and go on to acquire them.
"The Pasadena International Film Festival is an experience not to be missed by filmmakers. From the elegant black tie Great Gatsby Gala Opening night, to the diverse, informative panels, to the top quality screenings in an actual mainstream movie theatre… in over ten years of traveling the festival circuit with multiple films, this was, hands down, one of the best-run festivals, and the best times I have even had AT a festival. I wish I had another film ready to go so I could submit next year!"
-- Filmmaker, Heather Connell
"You guys really put on a show! I can't imagine doing what you did to pull things together. The organization and logistics… everything ran so smoothly, and looked so positively effortless, that it belied all the long hours and dedication you poured into this project. You also managed to assemble a marvelous group of volunteers and staff, all of whom are to be commended for their work. I heard nothing but superlatives from all who attended. Filmmakers and audiences alike felt welcomed and nourished by the experience, and I feel certain that the good words they take home with them will go a long way to put this festival -- and your hospitality -- on the map. My wife and I, along with our friends, are already looking forward to next year's festival -- and to watching it grow in your capable hands."
-- Michael Gross, actor, T.V.'s "Family Ties"
The Pasadena International Film Festival seeks to create a place for artists to come together. Sure, there are many festivals, but there can never be a cap on creating art, can there? We harken back to a time of Old Hollywood, before this world got crowded, and jaded, and super-saturated… the entertainment industry was fresh and new… before the stock market crashed...when there was enough space, and time, and money for everyone. Parties lasted all night, and friendships lasted a lifetime. Won't you join us?
Awards & Prizes
If accepted, winners receive All Access Passes, swag, Filmmakers receive a screening of their film at the beautiful Laemmle Playhouse 7 Cinema and a "Q and A" after every screening. Passes include access to our Filmmakers Lounge, Great Gatsby Gala, and Filmmakers Fiesta.
If you win an award, you receive a stunning Sculpture and Laurels for each award. In addition, our Jury is a cross-section of the best in the industry.
Our winning filmmakers go on to meet with top managers, agents, and other industry pros. For example, one of our jurors is part of Cannes Film Festival with the American Pavilion Emerging Filmmaker Showcase program, and has "discovered" films via PIFF. Our Jury are also in acquisitions and purchase films for their various outlets and platforms such as Shorts HD.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
ATTENTION:
ONLY BRAZILIAN SHORT FILMS (UNDER 20 MIN) THAT HAS WOMEN DIRECTING OR AS A PROTAGONIST OF THE FILM. WE UNDERSTAND AS WOMEN ALL THOSE WITH A FEMALE GENDER IDENTITY.
Mesdames / Messieurs,
La PROMOTRICE DU FICIAT, Mme Alvine KOUAMBO a le plaisir d'annoncer la 12ème édition du Festival International du Cinéma Indépendant et de l’Art Théâtral « FICIAT »
Prévue du 25 au 28 mars 2026 à Bafoussam - Cameroun
Cet événement, initié par l’association Écran pour le Renouveau de la Culture Africaine, en abrégé « ERECA » regroupera les acteurs du Cinéma et de l’art théâtral venus des quatre coins du monde.
Le Thème de cette Edition est “DE LA SCèNE à L’ecran: SUSCITER L’IMAGINATION, CONNECTER LES PEUPLES ET FéDéRER LES CULTURES.”
Les inscriptions des films ET DES PIèCES DE théâtre qui seront mis en compétition et hors compétition lors du Festival sont attendues. Pour ce Festival, une gigantesque plate-forme dénommée sera mise en place. C'est là que seront concentrées les principales activités du Festival. Des espaces y seront disponibles, mais en quantité très sélective.
Le FICIAT est placé sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun. Il y est enregistré sous le N°024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, de même qu’au registre des Festivals Internationaux de Cinéma à l'Organisation WITHOUTABOX aux Etats-Unis d'Amérique sous le N° ID 11.891.
Pour toutes informations, bien vouloir se référer à l'adresse suivante :
FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINEMA INDEPENDANT ET DE L’ART THEATRAL
Immeuble, à côté Club Tennis
B.P: 557 Bafoussam-Cameroun
Tel: (237) 657 571 058 / 699 840 853 / 673 282 619
E -mail: infos.ficiat@gmail.com
Site Web: http://ficiat.net
Facebook : Ficiat
Cordialement!
Let's start a new beginning with this new year and a season 2nd of this International Film Festival, We would like to introduce ourselves - We're Director's World International Film Festival (DWIFF), New Delhi, a traditional film festival and awards competition created to Encourage, Promote and Provide a platform to all Budding and Professional filmmakers all around the world with recognition for their film-making and screenwriting achievements. We are Inviting all aspirants Film-Makers to participate and submit their Films vie. our film submission Partner Festhome.com to send us your film
We at Director's World International Film Festival (DWIFF), has an aim to help you launch your professional life in film.
Apart from the Film Screening, our foreign delegates and the participants from the different states will enjoy the richness and diversity of the handicrafts, hand-looms and cultural fabric of India, also a large number folk artistes and cultural groups present day performances at the open-air campus.
Festival Venue -
University Of Delhi, New Delhi,
India,
Date and Time – 05th, to 09th February, 2018,
from 12:00am to 06:00pm
- FESCISA has the mission of giving publicity and projection to the independent production of short films and feature films; To bring independent filmmakers closer to the Ecuadorian public.
- Project the production of local, regional and world films in the city of San Antonio de Ibarra. Films of diverse genres, where subjects of humanity, social, solidarity, childhood, women, among others predominate.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Only for Argentinian and Chilean Films.
Mission
The mission of Scout Film Festival (Scout) is to encourage creative work, connect emerging filmmakers with their peers and celebrate the open expression of today’s young storytellers.
Overview
Located in Stowe, Vermont, The Scout Film Festival (Scout) is an annual international event that celebrates emerging filmmakers through short film.
Every year, over the course of three days, this unique Vermont event celebrates emerging filmmakers worldwide. Scout honors the passions, talents and accomplishments of youth by showcasing the efforts young storytellers have made in original filmmaking. Scout is an event to enjoy the art of film and storytelling through the lens of our energetic next generation.
During Scout Film Festival budding filmmakers will come together with their peers and industry professionals to share, appreciate and hone their craft. Through Scout, they will find a place where their creativity, curiosity, viewpoints, diversity and belief in self are championed. They will meet people and discover resources to help them envision and achieve their goals within the film industry and other endeavors. They will enjoy a host of exciting, creative events throughout the festival and the town of Stowe.
Scout will provide an organized, tangible venue of events including :
Opening night reception | Screenings, Panels, Awards Ceremony | Peer engagement and feedback sessions | Thank you brunch & Best In Screening
Entry categories: Animation, Comedy, Documentary, Drama, Experimental, Female Filmmaker, Horror, Made in VT, Music Video, Public Service Announcement, TV or Other Broadcast
AND...
Announcing the following categories for filmmakers aged 19-24: Short Documentary by Filmmakers Aged 19-24 and Short Narrative by Filmmakers Aged 19-24
Additional Festival Awards: Overall Film, Direction, Editing, Screenplay, Cinematography
Lancé en 1980, notre festival, le premier de sa catégorie en Corée du Sud, s'est développé et a évolué depuis le Festival du court métrage coréen pour devenir le Festival du court métrage asiatique de Busan en 2000 et finalement le Festival international du court métrage de Busan en 2010 (www.bisff.org).
Organisé fin avril au Busan Cinema Center, le BISFF décerne une douzaine de prix dans trois sections compétitives (Compétition internationale, Compétition coréenne et Operation Kino) tout en présentant plusieurs sections sélectionnées et non compétitives, notamment : Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema, etc.
Le BISFF est membre de la Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) et du NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). En 2018, il est devenu le premier festival sud-coréen qualifié pour les Oscars®.
Nous recherchons des films censurés, interdits ou dont le développement, la production et/ou la diffusion ont été entravés pour des raisons politiques, sociales, corporatives, religieuses ou autres, partout dans le monde au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival international de films qui présente et promeut « les films qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Fondé au Pérou et fort de plus de douze ans d'expérience, le festival s'est imposé comme une plateforme clé pour la défense de la liberté d'expression, des droits humains et de la diversité culturelle par le biais du cinéma.
Dans un contexte mondial où la censure continue d'affecter les artistes, les cinéastes et le public, le festival crée un espace de rencontre, de réflexion et de dialogue autour des nombreuses formes de censure qui façonnent les pratiques artistiques contemporaines.
La 12e édition du festival aura lieu du 9 au 12 octobre 2026 à Caldes d'Estrac (Barcelone), où, pendant quatre jours, des lieux culturels et des espaces publics accueilleront des projections, des débats, des masterclasses et des activités éducatives, faisant de la ville un point de rencontre pour les cinéastes, les professionnels de l'industrie et le public.
La sélection officielle comprend deux concours internationaux qui abordent la censure sous différents angles :
CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films censurés, interdits ou confrontés à des obstacles, à des pressions, à des menaces ou à toute forme de violence affectant leur développement ou leur diffusion.
Les films de tous genres (fiction, documentaire, animation ou expérimental) de n'importe où dans le monde peuvent participer, à condition qu'ils aient fait l'objet de censure ou d'ingérence à n'importe quel stade du processus de réalisation, depuis la recherche et le développement du concept, en passant par l'écriture, la production, le tournage et la post-production, jusqu'à leur exposition, leur distribution ou leur diffusion publique.
Les candidats doivent fournir des informations vérifiables démontrant la situation de censure, de pression, de menace ou de conflit qui a affecté le travail.
RÉCITS DE CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films qui explorent la censure en tant que thème d'un point de vue narratif, artistique ou documentaire.
Les films du monde entier peuvent participer s'ils dépeignent, dénoncent ou réfléchissent à des situations de censure au cinéma ou dans tout autre domaine artistique, ainsi qu'aux tensions entre création, pouvoir et liberté d'expression.
Les saisons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8 du Festival international du film de Chambal ont été couronnées de succès.
Au cours de la saison 1, 316 films de 28 pays ont été soumis et 160 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars, « Harishchandrachi Factory » (2009), a également fait l'objet d'une projection spéciale lors de la saison 1.
Au cours de la saison 2, 492 films de 35 pays ont été soumis et 243 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars « Court » (2015) a également fait l'objet d'une projection spéciale lors de la saison 2.
Au cours de la saison 3, 604 films de 40 pays ont été soumis et 398 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde aux Oscars, « Shwaas » (2004), a également fait l'objet d'une attention particulière lors de la saison 3.
Au cours de la saison 4, 701 films de 54 pays ont été soumis et 464 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 5, 809 films de 63 pays ont été soumis et 494 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 6, 903 films de 71 pays ont été soumis et plus de 300 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 7, 1007 films de 82 pays ont été soumis et plus de 250 films ont été sélectionnés pour être projetés. Le président de Loksabha, l'honorable Om Birla Sir, a inauguré la cérémonie d'ouverture.
Au cours de la saison 8, 1104 films de 93 pays ont été soumis et plus de 250 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Les points forts sont les suivants :
1. Hospitalité gratuite pour tous les cinéastes, y compris le séjour à l'hôtel, les repas et le transport (de l'hôtel au lieu de tournage).
2. Récompenses dans 75 catégories.
3. Les membres du jury sont issus de l'industrie cinématographique indienne.
4. Excellente couverture médiatique.
5. Excellente visibilité (plus de 5000 spectateurs)
6. Aide à la diffusion de films sur les principales plateformes OTT.
7. C'est l'un des festivals de films les plus appréciés et les mieux notés au monde.
8. Ateliers, mise en réseau et séminaires.
9. Certificat de sélection officielle pour tous les films nominés.
10. Certificat de participation à tous les participants.
11. Les films ont été projetés sur plusieurs écrans
Le Festival international du film de Chambal, en Inde, est une plateforme où les cinéastes auront l'occasion de présenter leur talent à un grand public cinéphile. Le public aura également l'occasion de regarder de merveilleux courts métrages, documentaires, films d'animation et clips musicaux de différents cinéastes du monde entier. Les honorables membres du jury, M. Sayeed Quadri (parolier renommé), M. Kshitij Tarey (célèbre chanteur et compositeur de musique) et M. Ranjan Das (éditeur et écrivain éminent) de l'industrie cinématographique indienne sont des noms réputés. Le regretté Suresh Naik (directeur de la photographie très expérimenté et coordinateur des effets spéciaux) faisait également partie du jury.
