O 22º Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon acontecerá de 3 a 8 de setembro de 2026 na cidade de Jecheon, Chungcheongbuk-do, Coreia do Sul.
Desde a sua criação em 2005, o Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon (JIMFF) cresceu e se tornou um dos principais festivais de cinema com temas musicais da Ásia.
O festival continua ganhando popularidade entre os entusiastas do cinema e os amantes da música.
O JIMFF se dedica a reconhecer e apoiar cineastas e músicos criativos de todo o mundo, com o objetivo de cultivar um espaço dinâmico onde música e cinema se unem.
O Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon é organizado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon.
O Festival Internacional BioBioCine é uma reunião intercultural de conhecimento e sabedoria expressos por meio do cinema. Seu objetivo é tornar-se um espaço de diálogo e reflexão, promovendo, apoiando e valorizando a cinematografia nacional e internacional a partir de uma perspectiva territorial e identitária, no âmbito de sua reunião anual.
O Festival Internacional BioBioCine convida inscrições de todos os países e culturas para sua décima primeira edição. O programa do festival inclui categorias competitivas e não competitivas para longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção quanto de não ficção, com ênfase em cinema de autor, cineastas emergentes, experimentação, diálogo intercultural e primeiras nações.
ORGANIZADORES
A Associação Cultural Time & Memory organiza a décima quarta edição do Festival de Curtas-Metragens chamado “SHORT TO SOUTH”, a ser realizado em Polla (SA) ITÁLIA de 20 a 21 de junho de 2026 no Auditório “Holy Nicolicchio”.
O Just A Minute Festival é um evento on-line escolhido pelos espectadores que incentiva as pessoas a fazerem curtas-metragens, de um minuto ou menos, usando qualquer dispositivo ou mídia de qualquer gênero ou assunto.
Há prêmios em dinheiro e não há taxa de inscrição.
Haverá um evento principal no Museu de Fotografia Griffin em Winchester, MA e exibições em vários locais.
Para mais informações, visite nosso site www.JustaMinute.tv
O Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) é um festival de qualificação do IMDb que conduz um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O Festival Internacional de Cinema do Canadá de Niágara tem como objetivo promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre o Canadá e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O NCIFF também promove a amizade e a cooperação entre as pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Niagara Canada International Film Festival é uma vitrine anual do Cinema Mundial criada por cineastas mundiais. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Alcançando um público potencial de milhões de amantes do cinema de Ontário, o NIFF (Niagara Canada International Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Niágara e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para as Cataratas do Niágara, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Niagara Canada International Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
Aceitamos todos os gêneros de filmes de todo o mundo. Criamos uma oportunidade para os cineastas terem seus filmes julgados e deixá-los competir com outros cineastas. Realizamos um processo de avaliação abrangente e selecionamos apenas filmes de alta qualidade.
NCIFF é um festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Chamada para inscrições 2026
O Festival Internacional de Cinema Ultracurto CINEMINUTO convida cineastas da América Latina, do Caribe e da diáspora latina a participarem de sua primeira edição. De Porto Rico, o festival celebra a brevidade como uma linguagem cinematográfica de liberdade, inovação e ressonância cultural.
O CINEMINUTO busca amplificar vozes autênticas e diversas, oferecendo um espaço legítimo para filmes de um a três minutos que desafiam os limites da narrativa audiovisual. Curtas-metragens de qualquer gênero — ficção, documentário, animação ou experimental — são bem-vindos, desde que expressem uma visão original e coerente.
Mais do que uma competição, o CINEMINUTO é uma plataforma de descoberta e conexão. Cada trabalho selecionado fará parte de uma experiência híbrida que combina exibições on-line, uma gala presencial em Porto Rico e votação internacional do público.
Um minuto é suficiente para deixar uma marca.
Datas importantes
Chamada antecipada: 1º de novembro a 31 de dezembro de 2025
Chamada regular: 1º de janeiro a 28 de fevereiro de 2026
Chamada tardia: 1º de março a 15 de abril de 2026
Chamada estudantil: 1º de novembro de 2025 a 15 de abril de 2026
Notificação de filmes selecionados: 5 de maio de 2026
Exposição online: 10 a 24 de maio de 2026
Cerimônia presencial de gala e premiação: 27 de maio de 2026
Relatório pós-festival: junho de 2026
O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
...
Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
O Filmsolt é uma plataforma dinâmica que celebra a criatividade no cinema por meio de uma série de competições com curadoria projetadas para criadores emergentes e independentes. Oferecemos cinco formatos de competição exclusivos — curta-metragem, videoclipe, ensaio em vídeo, menos de um minuto e Hilarious in 5 — cada um criado para destacar diferentes estilos e formatos de narrativa.
De narrativas cinematográficas a ensaios instigantes, de microhistórias contundentes a esquetes cômicos, o Filmsolt oferece um palco para todo tipo de contador de histórias visual. Com janelas de inscrição flexíveis, prêmios atraentes e um forte foco na originalidade e na expressão artística, nossas competições estão abertas a cineastas de todo o mundo.
Os participantes se beneficiam não apenas da visibilidade e do reconhecimento, mas também da chance de fazer parte de uma crescente comunidade criativa. Seja você um aspirante a diretor, um criador de conteúdo ou simplesmente alguém com uma história para contar, o Filmsolt é sua plataforma de lançamento para brilhar.
O Canadian Independent Film Festival (CIFF) é um festival independente nascido no Canadá, a terra da diversidade.
A visão do CIFF é estabelecer Montreal como um centro para cineastas locais e internacionais compartilharem perspectivas globais e pensamentos independentes para um grande público por meio do cinema.
A missão do CIFF é promover a cultura cinematográfica independente e incentivar seu desenvolvimento junto com o empoderamento das minorias.
Nenhum status de estreia é necessário.
Puglia, sul da Itália.
Em 1945, o exército americano desembarcou no sul da Itália para a campanha de “libertação” e de repente passou por Molfetta, nossa cidade-base. Durante sua estada, os aliados relataram que alguns bairros estavam “FORA DOS LIMITES” devido ao “perigo social” das pessoas que moravam lá. Nas duas primeiras edições, 2013 e 2014, nosso festival aconteceu em duas praças, a Piazza San Michele e a Piazza delle Erbe, perto das áreas ainda consideradas por muitos como “fora dos limites”, em Molfetta.
O evento cinematográfico “Out Of Bounds” é dirigido por cineastas e se concentra em capacitar os melhores artistas independentes e incentivar todos os aspectos da produção cinematográfica independente. Buscamos o não convencional, o incomum, o subterrâneo, o intuitivo, o inovador e o verdadeiro.
As edições subsequentes ocorreram no claustro da igreja de San Domenico, na área portuária da cidade e na antiga arena do castelo de Barletta, um lugar medieval evocativo e histórico e na Cidadela dos Artistas de Molfetta.
As seções especiais escolhidas para esta edição são “Curtas-metragens distópicos”, curtas-metragens que tratam de temas relacionados à poluição, guerra e exploração de recursos, incluindo cenários distópicos, e “Curtas-metragens sobre igualdade de gênero, mesmo aqueles dirigidos por um diretor masculino” (INTERNACIONAL E NACIONAL).
Não há taxa de inscrição para curtas-metragens do Irã, Palestina, Ucrânia, Venezuela, Sudão, Iêmen ou de um Estado em situação política crítica.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
Short Cut é um festival de curtas-metragens dedicado a jovens cineastas de 10 a 21 anos. O evento celebra a criatividade e a perspectiva única da nova geração de contadores de histórias.
Em sua quarta edição, o festival retorna com o tema “Tenha um ótimo fim de semana”, dando aos participantes total liberdade para interpretar e criar em torno dessa ideia.
Os filmes selecionados serão exibidos na tela grande do Cinema Le Concorde em La Roche-sur-Yon, oferecendo aos jovens talentos a chance de ver seus trabalhos exibidos em um cinema real.
Short Cut é uma oportunidade única para os cineastas de amanhã se expressarem, criarem livremente e compartilharem sua visão do mundo por meio do cinema.
O Screenlights Film Festival é uma celebração cinematográfica dinâmica e em evolução que está entrando em seu segundo ano. Fundado pelos cineastas e visionários Dinkar Jadhav e Omkar Jadhav, o festival tem como objetivo fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seus trabalhos. Com ênfase em narrativas inovadoras, gêneros diversos e expressão criativa, o festival está rapidamente se tornando um centro para entusiastas do cinema independente.
Inscreva-se agora enquanto as taxas de inscrição estão mais baixas!
O festival de cinema mais progressivo e dinâmico do mundo. Conectamos cineastas com oportunidades REAIS DE DISTRIBUIÇÃO E MONETIZAÇÃO, ajudando-os a conhecer os principais atores da indústria cinematográfica americana. Seja você uma voz emergente ou um contador de histórias estabelecido, o MVFF é uma plataforma de lançamento para o próximo grande passo. Aceitamos projetos em uma ampla variedade de gêneros, desde drama, comédia e ação até documentários, animação e formatos experimentais.
Por mais de 12 anos, temos sido um centro vibrante para comunidades locais, turistas e estudantes, celebrando vozes criativas de todas as origens. Em 2025 (o festival atual é em 2026), temos orgulho de abrir nossas portas para um público global por meio do Festhome—trazendo criadores internacionais ao coração de Miami. Mas isso é mais do que apenas uma vitrine.
Um dos nossos focos mais fortes está em séries verticais, longas-metragens e dramas episódicos.
Nessas categorias, oferecemos prêmios exclusivos e reconhecimento dedicado, porque acreditamos que a moldura vertical é mais do que uma tendência — é a linguagem cinematográfica da nova geração. Junte-se a nós em Miami, onde histórias ousadas surgem verticalmente e carreiras decolam.
Retrospective14 é um festival internacional de cinema independente e estudantil com sede em Vilnius, Lituânia, focado em mostrar cineastas emergentes e práticas contemporâneas de imagens em movimento.
O festival apresenta um programa curado de curtas-metragens em várias categorias, incluindo ficção, documentário, filme experimental, videoclipe e trabalhos estudantis. Estamos particularmente interessados em vozes e projetos ousados e originais que explorem a narrativa visual de maneiras inovadoras.
A Retrospective14 visa apoiar criadores em início de carreira, fornecendo uma plataforma para que seu trabalho seja visto por um público e colegas engajados. Os filmes selecionados serão exibidos durante o evento do festival em Vilnius.
Inscrições estão abertas a cineastas de todo o mundo.
Todos os gêneros e estilos são bem-vindos, com preferência por conteúdos curtos e produções recentes.
Nossa história
+4.500 filmes exibidos em nosso cinema drive-in
+2,3 milhões de telespectadores em nossos 45 anos de história
+25.000 seguidores no Facebook
+18.500 seguidores no Instagram
+2.700 avaliações do Google
Bem-vindo à primeira edição do Festival de Cinema AutoCine El Sur Mutxamel, um evento cinematográfico ao ar livre exclusivo realizado em um histórico cinema drive-in em operação desde 1980, localizado em Mutxamel (Alicante, Espanha).
Este evento é organizado e administrado pelos próprios proprietários do drive-in, garantindo uma experiência profissional e de alta qualidade. Com mais de 4.500 filmes exibidos e mais de 2,3 milhões de espectadores em 45 anos, estamos comprometidos em criar um evento verdadeiramente memorável para cineastas e para o público.
Nosso festival apresenta um tema aberto, abrangendo tanto o cinema independente quanto o comercial, com o objetivo de apresentar uma grande variedade de vozes criativas de todo o mundo.
Os filmes selecionados serão exibidos em 15 de maio de 2026, em um ambiente nostálgico de drive-in, onde o público apreciará seu trabalho no conforto de seus carros, com comidas e bebidas servidas diretamente em cada veículo.
Todos os projetos enviados receberão promoção gratuita em nossa conta do Instagram, ajudando a aumentar a visibilidade e o alcance.
Acreditamos que os festivais devem oferecer mais valor aos cineastas e roteiristas. Essa é a nossa maneira de apoiá-lo e mostrar apreço pelo seu trabalho.
Por que participar?
• Exibição ao ar livre em um lendário cinema drive-in espanhol
• Exposição ao público local e internacional
• Promoção gratuita no Instagram para cada projeto enviado
• Programação mista: filmes independentes e comerciais
• Ambiente familiar sob as estrelas
O que você pode esperar como cineasta participante?
Boas-vindas oficiais: A partir das 20h, receberemos todos os cineastas e equipes selecionados com credenciamentos, uma recepção formal e uma oportunidade de networking.
Sessão de exibição dupla: a partir das 21h, seu filme será exibido em uma tela gigante na frente de uma platéia ao vivo, em um ambiente retrô voltado para a família. O som será transmitido via rádio FM diretamente para os veículos, enquanto o público desfruta de comidas e bebidas no conforto de seus carros.
Perguntas e respostas (perguntas e respostas): após cada sessão de exibição, diretores e equipes participarão de uma breve conversa com o público, compartilhando ideias sobre o processo criativo e se conectando diretamente com os espectadores.
Prêmio do público: No final do evento, os participantes votarão em seu projeto favorito. O filme com mais votos receberá o Prêmio do Público de Melhor Projeto do Festival.
Promoção garantida: Todos os projetos selecionados receberão visibilidade em nossas mídias sociais (mais de 25.000 seguidores no Facebook e 18.500 no Instagram), aumentando o alcance e a exposição do seu filme.
Informações adicionais para participantes:
• O evento é organizado e administrado pelos proprietários do drive-in, com vasta experiência em exibição de filmes.
• O festival aceita animais de estimação e oferece estacionamento gratuito.
• Há um bar e restaurante disponíveis no local.
Experimente seu filme como nunca antes: ao ar livre, sob as estrelas, em uma tela gigante, na frente de um público real.
Conecte-se, compartilhe e celebre seu cinema em um festival feito por e para pessoas que adoram contar histórias.
Faça parte de um tipo diferente de festival — retrô, autêntico e inesquecível.
Celebre seu filme na tela grande sob as estrelas e conecte-se com o público da maneira mais clássica.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Psarokokalo é um festival anual realizado na Grécia desde 2007. O festival tem como objetivo oferecer uma vitrine para o trabalho de novos cineastas de todo o mundo e promover a diversidade e a riqueza do curta-metragem. O festival faz parte de um projeto que visa pesquisar, promover e desenvolver a arte do cinema. O programa do festival inclui exibições de curtas-metragens da Grécia e do exterior, bem como eventos audiovisuais, palestras, masterclasses, exposições e shows ao vivo. A qualidade de suas exibições, palestras e exposições conseguiu torná-lo um ponto de referência para cinéfilos, cineastas, profissionais e novos artistas. A cada ano, as atividades do festival se expandiram, recebendo mais participação de diferentes países e recebendo maior apoio de cineastas e profissionais. O festival tem como objetivo viajar através das fronteiras para desenvolver um espírito de amizade e cooperação com festivais internacionais e cineastas de todo o mundo. O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Psarokokalo é dirigido pela Kyklos, uma organização sem fins lucrativos com sede em Atenas, cujo objetivo é promover ações relacionadas ao cinema e à conscientização pública sobre questões ambientais. “Kyklos” em grego significa ciclo, e a visão do ciclo é o respeito pelos direitos fundamentais, incluindo liberdade, igualdade de oportunidades e diversidade cultural.
INTRODUÇÃO
O Festival Internacional de Cinema de Valdivia apresenta o cinema chileno e internacional em cinco categorias competitivas: Competição de Longa-Metragem, Competição de Longa-Metragem Juvenil, Competição de Curta-Metragem Infantil da América Latina e Caribe e Competição Chilena de Curta-Metragem para Estudantes de Cinema. Seu programa não competitivo inclui retrospectivas históricas, retrospectivas de cineastas contemporâneos, cinema social, cinema de vanguarda, gênero e um slot de cinema infantil voltado para famílias.
1.- OBJETIVOS
O festival tem como objetivo oferecer aos cineastas chilenos e estrangeiros um lugar para exibir e competir e, com isso, promover obras cinematográficas nacionais e internacionais de qualidade artística.
2. TÂMARAS
O festival será realizado de 12 a 18 de outubro de 2026, em Valdivia, Chile.
