O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
O único festival de cinema do mundo realizado no cenário impressionante da cúpula do Planetário da UNLP.
O festival Gritos en el Planetario nasceu em 2022 com a convicção de promover e divulgar a produção latino-americana de filmes de gênero, além de aproximar adolescentes e jovens do mundo da divulgação científica, como o planetário universitário.
Em sua edição de 2025, o festival acontecerá de 30 de outubro a 1º de novembro
no Planetário da UNLP.
Para obter mais informações, visite https://gritosenelplanetario.com.ar/
O Corto Circuito foi criado em Senigallia em 2013 pela Confluenze, uma organização ambiental com uma grande paixão por curtas-metragens. A colaboração com outros festivais foi crucial para a realização das últimas nove edições. Com a edição X do festival, confirma-se que o Corto Circuito se torna uma competição, com o nome de “Festival del Cinema di Senigallia”.
Presidido por Giancarlo Zappoli, o objetivo é descobrir novos talentos com especial atenção aos curtas-metragens (e seus autores), reservando também uma seção especial do festival para produções feitas em Marche.
O Festival também visa promover e buscar novas perspectivas, abrindo-se a diferentes visões do cinema.
16º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-26, Nova Delhi, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Festival de Cinema Dada Saheb Phalke é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, sem fins lucrativos e o único da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de cineastas aspirantes, jovens, independentes e profissionais. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado o pai do cinema indiano e carinhosamente lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica da Índia e do mundo. Seu objetivo é reconhecer o cinema da nova era esclarecedor, divertido e progressivo de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganhou reputação e é considerado um dos festivais de maior prestígio na Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e de mais de 110 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas nas categorias de produção, criação, música e performance.
O 16º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2026 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é incomparável. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pelo lendário Dada Saheb Phalke e estamos apenas avançando.
Fundado pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e administrado pela Miniboxoffice, o Dada Saheb Phalke Film Festival-26 oferece aos cineastas a chance de mostrar sua criatividade. Embora o festival esteja aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo apoiar e incentivar a participação de membros e profissionais da comunidade cinematográfica, também é importante encontrar e cultivar os futuros membros da indústria do entretenimento.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Psarokokalo é um festival anual realizado na Grécia desde 2007. O festival tem como objetivo oferecer uma vitrine para o trabalho de novos cineastas de todo o mundo e promover a diversidade e a riqueza do curta-metragem. O festival faz parte de um projeto que visa pesquisar, promover e desenvolver a arte do cinema. O programa do festival inclui exibições de curtas-metragens da Grécia e do exterior, bem como eventos audiovisuais, palestras, masterclasses, exposições e shows ao vivo. A qualidade de suas exibições, palestras e exposições conseguiu torná-lo um ponto de referência para cinéfilos, cineastas, profissionais e novos artistas. A cada ano, as atividades do festival se expandiram, recebendo mais participação de diferentes países e recebendo maior apoio de cineastas e profissionais. O festival tem como objetivo viajar através das fronteiras para desenvolver um espírito de amizade e cooperação com festivais internacionais e cineastas de todo o mundo. O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Psarokokalo é dirigido pela Kyklos, uma organização sem fins lucrativos com sede em Atenas, cujo objetivo é promover ações relacionadas ao cinema e à conscientização pública sobre questões ambientais. “Kyklos” em grego significa ciclo, e a visão do ciclo é o respeito pelos direitos fundamentais, incluindo liberdade, igualdade de oportunidades e diversidade cultural.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS ONE SHOT
As informações sobre o desenvolvimento futuro serão publicadas na página do FB do festival: https://www.facebook.com/oneshotfest A página FB do festival e o e-mail de trabalho kadrrope@gmail.com estão disponíveis para perguntas e esclarecimentos.
“One Shot” promove a produção de filmes independentes na Armênia. Os filmes enviados não têm limitações no formato de filmagem. Os filmes podem ser gravados em telefones celulares, filmes e câmeras HD. A competição tem três categorias: “Um minuto - uma cena”, “Curtas-metragens” e “Cinema sem fronteiras”. Também há programas especiais e painéis de discussão.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens “One Shot” é uma plataforma de cinema aberto. Foi fundada em 2003.
O presidente fundador é Gagik Ghazareh. Organização fundadora: Centro Armênio de Arte Experimental Contemporânea. O detentor dos direitos do festival é a ONG Open Platform For Art. O símbolo do festival representa uma estátua tridimensional de uma antiga escultura rupestre da montanha Geghama, que tem 5000 anos.
O Festival “Uhvati film” (Seize the Film) acontece em Novi Sad (Sérvia), Rijeka (Croácia) e Kotor (Montenegro).
Por meio de uma seleção de filmes temática e artisticamente distinta, o festival visa promover o potencial das pessoas com deficiência, conscientizar o público sobre os desafios que elas enfrentam (com atenção especial à multiplicação de grupos marginalizados) e contribuir para o avanço dos direitos das pessoas com deficiência.
Os filmes selecionados para o programa Novi Sad serão considerados para exibição em Rijeka e Kotor, bem como para programas de pós-produção (em todos os países).
Os organizadores do festival (KAO Parnas — Sérvia, Spirit Association — Croácia, ONG Art 365 — Montenegro) entrarão em contato pessoalmente com os autores dos filmes selecionados.
Alguns filmes podem não estar incluídos no programa principal de Novi Sad, mas podem se tornar parte do programa “Uhvati film Kids”. Os autores serão informados adequadamente.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Videoclipes de Caostica foi reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um festival de qualificação nas categorias de curtas-metragens para o Prêmio Goya.
Prêmios: 6.500 euros (confira as regras).
Caostica é um festival internacional de curtas-metragens e videoclipes que acontece em Bilbao (País Basco) com as seguintes seções: Videozinema (curtas-metragens de ficção), animação e videoclipe (videoclipe).
Todos os prêmios são concedidos por um júri profissional, exceto o Prêmio Bizarre. A Associação Caostica concederá o Prêmio Bizarre ao participante que melhor represente o espírito fresco, inovador, peculiar, irreverente, marciano, brincalhão, estranho, arriscado, corajoso e ousado que caracteriza este festival, independentemente da seção em que ele ou ela esteja registrado. Além disso, o Festival concederá outros prêmios, como: um prêmio ao melhor filme em língua basca (independentemente da seção em que está inscrito); um prêmio ao melhor curta-metragem em espanhol; um prêmio ao melhor trabalho produzido ou coproduzido na América Latina.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
MISSÃO E OBJETIVO ~
O Philadelphia Independent Film Festival está empenhado em descobrir e apresentar uma experiência cinematográfica única, sem limites convencionais.
SOBRE O FESTIVAL ~
Bem-vindo ao nosso 17º ano e que ano esperamos que seja.
Com a Cidade Metropolitana da Filadélfia como palete, o Festival de Cinema Independente da Filadélfia busca e reúne uma mistura única de inovação, tecnologia, criatividade e diversidade de filmes em um ecossistema de cineastas em constante evolução.
O festival foi lançado em 2007 a partir da iniciativa cinematográfica mediabureau.com. O grupo estava se reunindo como parte do Philadelphia Underground Film Forum #uff e, com a crescente e reprimida demanda por filmes independentes em uma encruzilhada, lançou o primeiro festival em 2008. O que antes era um grupo de exibição digital se transformou em um evento anual de 6 dias com a participação de cineastas de todo o mundo.
O festival programa filmes originais em 12 gêneros, animação, realidade virtual e videoclipes. Gostamos de discutir os filmes que programamos, online e offline, usando #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent em nossas redes de mídia ativas. A grande maioria do programa do festival tem o status de premiê mundial e local.
Esperamos ouvir de você e ver você no festival!
SorsiCorti é um Festival de Curtas-Metragens que combina convívio e interesse pela arte do curta-metragem.
SorsiCorti nasceu da paixão pelo cinema e do desejo de explorar trilhas inovadoras e experimentais de curtas-metragens.
A seleção cuidadosa e precisa, realizada por um comitê de avaliação formado por cinéfilos especialistas, permite que somente curtas-metragens de alta qualidade acessem a projeção do programa.
SorsiCorti desenvolveu uma forte colaboração com a jovem realidade cultural do Piccolo Teatro Patafisico em Palermo, que também se tornou o local oficial das exibições ao vivo. No entanto, vários eventos são realizados na cidade.
No Teatro Osvaldo Chebello, no Cairo Montenotte, a terceira edição do “Magical Cairo Montenotte International Film Festival” acontecerá nos dias 12 e 13 de setembro de 2026.
2 dias de exibição, networking, entretenimento e muito mais.
Nosso festival de cinema também oferece aos jovens e estudantes a chance de ganhar experiência.
Lançado em 2023, o Sobh Media Festival tem como objetivo apresentar os principais criadores de conteúdo internacionais e promover a cooperação entre eles na arena de mídia global. O festival busca descobrir e homenagear talentos da mídia, ao mesmo tempo em que fornece uma plataforma para sustentar a criatividade artística e fortalecer um movimento internacional de mídia.
Por meio de workshops e seminários especializados, o festival também trabalha para familiarizar os artistas com o cenário de mídia em evolução e apoiar o desenvolvimento do pensamento independente e da visão criativa.
A quarta edição do Sobh Media Festival está aceitando inscrições em duas categorias: a seção principal e uma seção especial dedicada à Palestina.
A edição deste ano também traz três prêmios especiais:
- Prêmio “1500º Aniversário do Nascimento do Santo Profeta do Islã (PBUH)”
- O Prêmio Especial “Sahar Emami”
- O Prêmio “BRICS”
Temas do festival:
O tema central do Festival de Mídia Sobh é “Mídia e a Nova Ordem Mundial”, ressaltando a importância das identidades locais e regionais, da espiritualidade, dos valores familiares, do discurso de resistência e do anti-imperialismo.
Seção de mercado:
A Seção de Mercado serve como uma plataforma para apresentar trabalhos, produtos e projetos de mídia para públicos, investidores e profissionais. Ele permite que artistas, produtores e empresas criem novas conexões e colaborações comerciais. Esta seção também permite que os participantes promovam e vendam seus trabalhos, oferecendo oportunidades de networking e desenvolvimento de marca.
O Festival de Cinema de Albuquerque, com o mantra “Todo mundo é alguém”, é um farol de celebração digital para os contadores de histórias do mundo todo. Situado no coração da vibrante capital do Novo México, Albuquerque, nosso festival abre suas portas, recebendo um caleidoscópio de talentos cinematográficos de todos os cantos do mundo.
Mergulhe na briga com suas obras-primas, pois solicitamos inscrições em todos os gêneros cinematográficos; aqui há um holofote para cada criador, independentemente da nacionalidade. É sua hora de brilhar e disputar prêmios de prestígio em várias categorias.
Vamos nos unir. Vamos criar. Vamos nos alegrar.
Com um espectro tão amplo quanto a própria imaginação, nosso festival convida você a se juntar a um círculo estimado, onde filmes selecionados não são apenas exibidos, mas competem por uma série de distinções, concedidas tanto pelo nosso painel de especialistas quanto pela voz do público. Fique tranquilo, cada entrada recebe o olhar atento que merece. Como cineastas experientes, nós nos identificamos com a dedicação depositada em seu ofício. É por isso que elevamos os filmes oficialmente selecionados com um diálogo em destaque: até 10 minutos de conversa aprofundada sobre sua jornada criativa, compartilhada em nosso site oficial, canal do YouTube e em todos os cenários de mídia social.
Nosso comitê é tão variado quanto os filmes que celebramos, apresentando uma tapeçaria global de profissionais — arquitetos a empreendedores, artistas a cineastas e produtores de efeitos visuais — cada um trazendo uma perspectiva única para a tela. Cada inscrição é monitorada minuciosamente, garantindo que sua visão seja vista e apreciada em sua totalidade.
Nossos objetivos:
Para transmitir narrativas e discursos cinematográficos novos e pioneiros de todo o mundo.
Para oferecer uma visão exclusiva do reino pioneiro do Novo Cinema.
Promover a troca de ideias e experiências entre os participantes vibrantes do nosso evento.
Nosso credo:
Somos os campeões do sonhador cinematográfico, dos que acreditam no poder da história. O Festival de Cinema de Albuquerque “Todo mundo é alguém” é dedicado a mostrar a mais diversa variedade de narrativas. Nossa missão? Capacitar cada cineasta com uma paixão ardente, conectar criadores com o público e ajudar a solidificar sua marca no universo cada vez maior do cinema.
Nos primórdios do cinema, com o advento do cinematógrafo, os artistas de vanguarda encontraram um novo meio de expressão, chamado sétima arte, que logo foi adotado pelos grandes estúdios.
Assim, o espaço ocupado pelo Festival Internacional de Cinema de Santander — Picknic Film Festival, é um local onde filmes de visibilidade e distribuição reduzidas, mas selecionados para festivais de cinema de prestígio, com a aprovação da imprensa, têm a possibilidade de ser exibidos.
Underneath the Floorboards está sediada na movimentada área artística de Hackney, em Londres.
Em nossa 15ª edição, continuaremos nosso evento on-line, que será exibido por quatro semanas por nossa plataforma on-line: https://www.visualcontainer.tv/, que é exibido em todo o mundo para maximizar nossa exposição internacional. Tivemos mais de dez mil visualizações na última vez e, desta vez, estamos buscando mais.
Nossa vitrine está aberta a artistas e cineastas de todo o mundo cujo trabalho tem uma forma narrativa experimental e não linear. Queremos ver variedade, seja filme experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documentário experimental ou animação. Nós nos concentramos especialmente na narrativa de vanguarda.
Sem preconceitos, sem preconceitos, não nos importamos se você não estudou nas escolas de arte mais prestigiadas. Queremos ver um trabalho único de natureza artística, que crie sua própria linguagem.
