24fps国際短編映画祭は、24fpsでフェスティバルサーキットで最もユニークでやりがいのあるエキシビション・プログラミングを発表することで評判を得ています。
24fps の使命は、学生と独立系映画制作者を祝い、奨励することです。 フェスティバルの公開上映プログラムは、作品そのものと同じくらいクリエイターを強調するように設計されています。 出展作品はすべてコメンテーターによって紹介され、出席した映画製作者には、映画の展示終了時にフェスティバルの観客と話す機会が与えられます。
この映画は、パート3のキュレーションプログラムとして展示されています。 すべての映画は、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されているランドマークであるパラマウント劇場で上映されている。
XIエディションパベスアワード-タラベラデラレイナ国際映画祭。 2023年10月18日から26日まで。
ゴーヤアワード予選フェスティバル。
-スペインまたはイベロアメリカで制作・監督された短編映画
-2023年1月1日以降に制作された短編映画。
-スペイン語の話し言葉またはオリジナル言語（スペイン語字幕付き）
-最大再生時間:30 分 (クレジット込み)。
-無料視聴のオンラインプラットフォームではホストされていない可能性があります。
-5つの競技セクション：ナショナル（公式セクション）、インターナショナル（イベロアメリカ）、ローカル（タラベラ・デ・ラ・レイナ）、アニメーション、ドキュメンタリー
-賞品を選ぶ18のカテゴリー
-5700ユーロのアワード+ 18パベス
-公式、国際、ローカルセクションにはDCPが必要です。
2021年、「ヨーロッパ最大のリトルフェスト」は「世界をリードするインディーズ映画祭の1つ」に選ばれました。-ハリウッドレポーター
アメリカの映画評論家クリス・ゴアが評価する「究極の映画祭ガイド」で世界のインディペンデント映画祭トップ5に選ばれ、MovieMakerによって「世界で最もクールな映画祭トップ25」にランクインしたオルデンバーグは、革新的でインディペンデントな映画製作への強いコミットメントにより成功を収めてきました。
「今日、ヨーロッパでインディペンデント映画の約束の地と言えるものがあるとすれば、それはオルデンブルクだ。」-Acred-L'actualité des Festivals de Cinéma
バラエティ、ハリウッド・リポーター、スクリーン・インターナショナルなどから「ジャーマン・サンダンス」と名付けられたオルデンバーグは、親密な雰囲気と創設目的を維持しながら発展してきました。インディペンデント映画製作者の多様な声とビジョンを称え、支援し、映画祭が依存するアーティストの創造性を称え、映画製作者、観客、メディア専門家のためのユニークな体験と刺激的な出会いの場を作ることです。
「決断力、映画好き、極限への開放性で有名なオルデンブルクは、その素晴らしいプログラミングに感銘を受けました。」-GRIP
さらに、映画という共通言語を通じて人々の意識を高め、世界間の架け橋を築くために、オルデンブルクは「北のアルカトラズ」として知られる実際の安全性の高い刑務所環境で、投獄された個人とその経験を一般の人々と共有する定期的なプログラムの一部を毎年上映する世界で唯一の映画祭です。
「オルデンブルクはディスカバリー・チャンネルとして繁栄している。」-スクリーン・インターナショナル
オルデンバーグでは、新しいアーティストの発見を支援するほか、ダレン・アロノフスキー、ブライアン・デ・パルマ、スティーブン・ソダーバーグ、マイケル・ポリッシュ、ジョニー・トー、パク・チャヌク、モンテ・ヘルマン、北野武などの著名な映画製作者による映画のドイツ初演も開催されています。 主賓には、ジム・マクブライド、ラリー・クラーク、フィリップ・ド・ブロカ、アンジェイ・ズラウスキー、ケン・ラッセル、ジェリー・シャッツバーグ、ジェームズ・トバック、ラドリー・メッツガー、テッド・コッチェフ、フェドン・パマイケル、ジョージ・アーミテージ、クリストフ・オノレ、エドワード・R・プレスマン、ブルース・ロビンソン、ウィリアム・フリードキン、オノレが含まれますアソニティス、ピーター＆ジョン・ハイアムズ。彼らは全員、作品の回顧展のためにフェスティバルに参加しています。
「映画と同じくらい印象的だったのは、映画祭そのものだった。トーステン・ノイマンのインスピレーションを受けた監督の下、知的なシネフィリアと、民主的な平等というのんびりとした雰囲気が組み合わされた。」-サイト・アンド・サウンド
ニコラス・ケイジ、シーモア・カッセル、アジア・アルジェント、キーラ・ナイトレイ、デボラ・カーラ・アンガー、ミラ・ソルヴィーノ、ボブキャット・ゴールドスウェイト、マイケル・ワドリー、ジョアンナ・キャシディ、ルーク・ウィルソン、ベン・ガザラ、ステイシー・キーチ、アマンダ・プラマー、キース・キャラダイン、マシュー・モディーン、ショーン・ベイカー、アンドレア・ラウマティー・ドゥとノエミー・メルランは、名誉あるゲストとして、または彼らに敬意を表してトリビュートとして出席した多くの人々の中にいます。
「ヴェネツィアやトロントと並んで、オルデンブルクはインディペンデント映画の最も重要な秋のフェスティバルの1つと見なされています」-de Telegraaf
ドイツ映画産業の最も重要な秋の映画祭リスト（Blickpunkt Film）で #1 位、ヴェネツィアとTIFFに次いで国際的には #3 と評価されているオルデンブルクは、「ヨーロッパのインディペンデント映画祭で最も重要な映画祭のひとつ」（Tagesschau）と見なされています。
「オルデンブルクは映画館の巡礼地です。」-Die Zeit
清州国際短編映画祭は、感動的で面白く、短くても力強い映画を上映します。
第21回清州国際短編映画祭のプログラムチームは、「観客のための、観客による、観客の為の映画祭」をモットーに映画祭を主催している。
1. 組織
清州国際短編映画祭は、韓国映画製作者総会の清州支部が主催し、清州国際短編映画祭実行委員会が主催しています。
清州国際短編映画祭に関する議論は、1999年に同協会初代会長のキム・ギョンシクが忠北映画評議会を設立したことから始まった。
清州国際短編映画祭の正式なスタートは、2004年に設立された清州映画芸術家協会の初代会長であるキム・ギョンシクが主催する「清州市優秀短編映画祭」だ。
当時の主なプログラムは、未来の映画人材の育成を目的とした「韓国優秀短編映画招待上映」と「清州青少年映画教室」でした。
その後、2006年に映画祭は「清州市デジタル短編映画祭」と改名され、デジタル時代に合わせて変化を起こそうとしている。 そして2013年、オ・イルソン監督が第2代会長に就任し、「清州国際短編映画祭」と改名し、海外映画を招いてプログラムの多様化を図りました。
清州市は2017年に「清州フィルムコミッション」が発足し、「ビデオ文化都市」と宣言した。
2. 目的
清州国際短編映画祭は、世界中の優れた短編映画を発掘して紹介することにより、ビデオ文化とインディペンデント短編映画制作の多様性を促進することを目的としています。
このフェスティバルは2013年に初版を持ち、それ以来ポルトガルのAssociação Cultural Periferias、スペインのガト・パルドによって毎年開催されている。
このプロジェクトは、当初からマルヴァン自治体の支援を受けた市民イニシアチブから生まれ、多様なスポンサーや協力者の支援を受けて成長しました。
一方、地方政府、Filmoteca de Estremadura、Diputación de Cáceresの関心と関与のおかげで、フェスティバルマップにバレンシア・デ・アルカンタラ（スペイン）を含めることで新たな一歩を踏み出しました。
効果的な文化地方分権化に貢献することは、主催者の意図です。
私たちは、伝統的に大都市に集中し、農村人口にほとんど届かないアクセス可能な物品やサービスを作りたいと考えています。
視力
私たちは、この戦略により、中期的には、余暇のためのスペースとしてだけでなく、反映する批判的思考プラットフォームとして、芸術との接触を促進する複数の思考を持つより意識的な観客の創造を可能にする映画文化をローカルに実装することが可能であると信じています今日の世界と交流する。
フェスティバルの組織は、すべての活動と物流が関与し、最も多様な分野における経済活動の大きな後押しを構成します。
私たちは、地元の製品やブランドのプロモーションと普及の機会を提供します。 私たちは、観光フロー、特に文化的、生態学的側面にもっとコミットしている観光を誘致するための条件を作り出しています。
私たちは、マルヴァンとバレンシア・デ・アルカンタラ自治体のブランドと社会文化的アイデンティティの地方、国内および国際的な普及に貢献しています。
「自分たちが達成できることすべてについて、自覚的に描きがちな境界線を曖昧にしたい。」-Hannah Höc
インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツが主催する国際実験映画祭
国際実験映画祭は、実験映画芸術に特化した国際的な出会いであり、作品の募集を発表します。 映画祭はギリシャで開催されます。 映画祭では、上映、インスタレーション、パフォーマンス、会議、映画コンサート、ワークショップが行われます。 映画祭は、映画と視覚芸術、歴史的作品と現在の制作、アナログとデジタル、映画製作と批判的思考の間に、創造的な伝染ゾーンを作り、従来の形式や空間を超えて映画の可能性を広げることを目指しています。
エクスペリメンタル・シネマは、大きな産業や覇権的な創造方式から離れて、映画の地平線を見て探求したいという美的、政治的、哲学的なニーズに応える、自由でラディカルで目的のある映画です。 オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の方法を見つけるのは、実験映画を通してです。
私たちが慣れ親しんできた物語、そして何よりもビジュアルの境界を打ち破る映画です。 最も極端な可能性さえも取り入れて、映画という媒体を最大限に表現する映画。 ジョン・ケージはよく言っています。実験的なアクションは、その結果が予測できない映画であり、私たちが探している映画は予測不可能な映画です。
国際実験映画祭は、映画界における実験的コンテンツを展示する先駆的な場であり、映画界の自主制作における卓越性と革新性を示すことを目指している。 美的多様性、新しい物語、新しいメディアとフォーマットを称え、社会的、文化的、芸術的現象の複雑さを明らかにするプログラムです。 実験映画は、実験的な創造様式を重視し、芸術との境界をなくす発散型映画のようなものだと理解しています。
インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツは、演劇、パフォーマンス・アート、デジタル・メディア、インスタレーション、詩、芸術理論の分野における創造的な表現と研究を行う非営利のプラットフォームとして、2008年にギリシャのアテネに設立されました。 当研究所は、詩人・作家、演出家、俳優、演劇技術者、パフォーマンス・アーティスト、写真家、ビデオ・アーティスト、そして現代アート、メディア、コミュニケーションに関する新しい分析ツールを開発する作家のオープンな出会いの場としての存在を目指しています。
ファウンド・フッテージ、エッセイ・フィルム、エキスパンド・シネマ、エクスペリメンタル・アニメーション、抽象映画、エクスペリメンタル・ドキュメンタリー、ビデオ・アート、バーチャル・リアリティ、ダイレクト・アニメーションなど、実験映画のカテゴリーとそのサブジャンルに該当するすべての作品を受け付けます。
ジャンル、トピック、長さの制限はありません。 国際実験映画祭では、あらゆる長さのアバンギャルド映画や実験映画が上映されます。
映画祭では、「映画産業」という用語やインディペンデント映画という用語に関係なく、常に批判的思考による映画言語の発展が見られます。 このため、国際実験映画祭では、絶えず変化する最先端の映画美学についての知識を広げるために、キュレータープログラム、シンポジウム、公開講座を通じて、常にそれを観察するための批判的な言説を行います。
また、現代美術と映画界の関係を構築し、直接関心のある文化分野にスポットを当てることも、私たちの使命です。 私たちの目標は、実験映画への関心を高めることです。
映画に*何か*のセリフがある場合は、英語またはギリシャ語の字幕が必要です。
字幕のない投稿は不完全とみなされます。
利用規約:
+ 台詞のあるすべての映画には、英語またはギリシャ語の字幕が必要です
+ 提出されたからといって上映が保証されるわけではありません。
+ 作品が以前に上映されたことがあればOK
文化は多元的で目に見えない価値だと考えています。審査員によって与えられる賞は純粋に象徴的なものです。 選ばれた映画は、優れた審査員によって審査され、大勢の映画愛好家が鑑賞することになります。
ゴールデン・アロー最優秀作品賞
ゴールデン・アロー短編映画
ゴールデン・アロー最優秀監督賞
ゴールデン・アロー最優秀オリジナル脚本
ゴールデン・アロー-ベストミュージック
ゴールデン・アロー・ベスト・パフォーマンス
ゴールデン・アロー最優秀作品賞
国際実験映画祭は、受理された映画のごく一部や静止画をイベントの宣伝に使用する権利を留保します。
締め切り：すべての応募作品は、2024年8月15日までに提出、電子メール、または消印が必要です。
IEFFは、2024年10月に2024年のプログラムセレクションを発表する予定です。
IEFFは2024年10月24日、25日、26日、27日に行われます。
国際実験映画祭はエクスペリメンタル・アーツ研究所のプロジェクトです。
ご不明な点がございましたら、athensfestivalfilm@gmail.com までお問い合わせください。
プロセス提出手数料
すべての提出期限は 2024 年 8 月 15 日です。
提出料は、動画またはメディアプロジェクト1件あたり25ユーロです。
ギリシャ国立銀行
アイバン GR3701101320000013200441999
E メール送信
すべてのEメール送信には、記入済みのPDF送信フォーム、銀行口座へのオンライン支払いの領収書（詳細は上記）を添付する必要があります。
メールに記載されているすべての添付ファイルに、名前と国名を入力してください。
ミッションや芸術に関する声明、展覧会の歴史、広報資料、プレスキット、経歴、履歴書など、追加の書類を電子メールで送信してもかまいません。
IEFFへの参加を電子メールで送信する場合は、wetrasferファイルを1つ含めた電子メールを1つだけ送信する必要があります。 wetrasfer内のすべてのファイルには、名前と国のタイトルを付ける必要があります。
提出物を次のアドレスに電子メールで送信してください。
athensfestivalfilm@gmail.com
郵便による提出
資料を投稿したい場合。 欲しい素材をすべて含んだUSBを投稿してください。 メディアファイル、申込書、静止画、銀行口座へのオンライン支払いの領収書（詳細は上記）、その他フェスティバルで共有したいすべての資料。 USB 内のすべてのファイルのタイトルには、名前と国名が必要です。
郵送先住所:
エクスペリメンタル・アーツ研究所
クレオントス 159
セポリア
アテネ 1043
ギリシャ
代替提出方法
国際実験映画祭は、映画祭やクリエイティブコンテストへの応募方法であるFesthomeへのエントリーを自信を持って受け付けています。
「実験映画を観るのは、最も純粋な形で、正しく行えば、他人の夢を見ることに一番近い。 だからこそ、映画を見ることは、本質的に、他の人を自分の頭の中に誘い込み、自分が幽霊に遭うことを期待することです。」
― ジェマ・ファイル、実験映画
映画にはコストがかかるので、次から次へと実験映画を作るのは危険です。 しかし、テレビで実験することはできる。 フリンジのようなことをして、風変わりで独創的なアイデアをテーブルに持ち込むことができます。
— スティーブン・スピルバーグ
お金持ちになるために実験的な映画を作るわけじゃないから、関わっている人たちが関わっているのは、彼らがその作品のクリエイティブな側面を楽しんでいるからなんだ。
— イザベラ・ロッセリーニ
みんなマッドサイエンティストで、人生は自分の研究室。 私たちは皆、生きる方法を見つけ、問題を解決し、狂気や混乱をかわすために実験をしている。— デヴィッド・クローネンバーグ
FICBOSAは、教育、啓発、映画を通じた考察を通じて、環境や社会的権利についての意識を高める必要性から生まれたフェスティバルです。 このフェスティバルの主な目的は環境への配慮であり、ボーザのコミュニティとその周辺の環境文化を促進することを目的としています。
ボーザ映画祭の目的は、環境保護と動物の権利に関する社会変革に貢献する批評映画を宣伝することです。 映画やドキュメンタリーを通じて、人と動物と環境の関係を探り、共通の家を大切にすることの大切さを伝えます。
このフェスティバルは、環境と社会的・環境的権利の保護に関する新しい理解と行動の仕方を視覚化できる、反省と学習の場となることを目指しています。
Videomedejaは、1996年にセルビアのノヴィサドで設立された国際ニューメディアアートフェスティバルで、ビデオアート協会VIDEOMEDEJAがプロデュースしています。
国際ニューメディアアートフェスティバルVideomedejaは、国際的に高く評価されている伝統と品質を備えた、国際的および地域的なアーティストが一堂に会するユニークなイベントです。
これは3日間続く毎年恒例の非営利イベントです。 基本的な考え方は、自主的なビデオアート制作、ビデオ制作や革新的な芸術形態の推進、アバンギャルドアート、ニューメディアを促進することです。
このプログラムは、新しいメディアを芸術的表現とコミュニケーションに利用するアートプロジェクトに焦点を当てており、映像と音声、高度なコミュニケーション、オブジェを組み合わせた幅広いジャンルと形式があり、共生スタイルまたはアバンギャルドスタイルで、以下のカテゴリーに分類されます。
-上映：ビデオアート、ショートフィルム、デジタルアニメーション
-メディアプロジェクト：メディアインスタレーション、展示空間への介入、芸術実践における先端技術、インタラクティブビジュアルアート、XR（拡張現実）、AR（拡張現実）、VR（仮想現実）、MR（複合現実）、ロボットオブジェクト、ネットおよびソーシャルメディアプロジェクト、メタバース、オーディオビジュアルパフォーマンスと実験、AIアート。
無料のオンラインビデオアートライブラリプラットフォームとアーカイブには、10.000を超えるビデオ作品が含まれています。
フェスティバルには世界中からボランティアが集まり、いつもとても活気があり、フェスティバルプログラムの後のパーティーは必須です。
¡こんにちは! We are BARCIFF • スペインのバルセロナで毎月上映イベントが開催される国際映画祭、バルセロナ・インディー・フィルムメーカーズ・フェスティバル。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（BARCIFF）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスボン）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭（We are BARCIFF）LISBIFF）とモンペリエ（MONTIFF）は、ここフェストームでも見つけることができます。
BARCIFFは、公式ウェブサイトwww.iberiff.orgとソーシャルメディアチャンネルで選ばれた映画を宣伝し、候補者はフォロワーとノミネートを共有できます。 どんなジャンルやテーマのフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画も大歓迎です！
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
FILMETSバダロナ映画祭は、50年の歴史を持つ国際短編映画祭です。 バルセロナ州議会が授与するカタルーニャ州を代表する映画祭で、ゴヤ賞の規定にもなっています。
バダロナは、1971年に2年に一度、この古いフェスティバルの初版を祝いました。 博物館のアマチュア・シネマ・セクションは、「バダロナ・ワールド・アマチュア・シネマ」という名称で国際コンテストを開催した団体であり、その他にも画像（団体会員向け）、ナショナル・フェスティバル・オブ・フィルム・ソング・フェスティバル（州全体）、宗教映画・人間価値コンテスト（州全体）などのコンテストも開催した。 この団体は、バルセロナ（アマチュア映画製作者連合、カタロニアエクスカーショニストセンター、バルセロナ写真協会）で開催されたものや、フィゲラス、テラサ、ヴァルス、マタロ、マンレサ、ビラノバ・イ・ラ・ヘルトルなどで開催されたカタルーニャの主要なアマチュア映画祭と協力しました。
これらの映画祭では、8mm、スーパー8、シングル8、16mmの映画が上映され、アマチュア映画監督のトーマス・マロール、ラファエル・マルコ、エンリック・メナル、ミケル・エスパルベ、ヤン・バカ、トニ・ガリガ、トーマス・フレイシャス、アーナル・S・ライサー、ジョセップ・パラ、エンリケ・モントン、アグスティ、ラフェル・アルゲルの作品が上映されました。イッチ、ジョーン・ヴィダルなど 1980年代の終わりに、バダロナ・インディペンデント・フィルムメーカーズという名の新しい協会が設立され、1990年代の終わりまで新しい映画祭であるバダロナ国際映画・ビデオフェスティバルを担当しました。
2001年、バダロナ市議会とバダロナ・コムニカシオSAは、映画祭の歴史的メンバーの支援を受けて、FILMETSバダロナ映画祭という名前で新しい映画祭の第27版を立ち上げました。 その新版は400本の短編映画と2000人の視聴者を記録し、カタルーニャの短編映画祭の出発点となり、新たなベンチマークとなった。
それ以来、FILMETS Badalona映画祭は、最も国際的な報道と反響を呼ぶ短編映画祭のベンチマークとなっているだけでなく、映画製作者、そしてとりわけ最も忠実な大衆の出会いの場にもなっています。 復興以来、カタルーニャ州をはじめとする各地の主要な短編映画製作者が参加し、新しい舞台となった22年間、真の映画タレントが参加し、その後、世界的に影響力のある長編映画の制作で際立つようになりました。
映画祭に参加した監督には、アレックス・デ・ラ・イグレシア、フェルナンド・トゥルロス、ジャウメ・バラゲロ、パコ・プラザ、キコ・マイロ、ジュディ・コレル、マー・コル、ハビエル・フェッサー、アレックス・パストールなどのほか、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ペドロ・アルモドヴォフなどの著名な国際映画製作者が参加しています。AR。 また、ビル・プリンプトン、JAバヨナ、アリ・サンデル、カーラ・シモンなど、現在の新世代の短編映画製作者にも道を譲りました。 国際審査員は、マヌエル・ウエルガ、ジョゼップ・マリア・フォーン、ローランド・グエン、ジョアン・ガルシア、ベンチュラ・ポンス、アントニ・ベルダゲール、ルイス・マルコ、ロジャー・コーマ、ロマン・グベルン、フローレンス・ケラー、ジュディ・コレル、ジャウメ・フィゲラス、リョなど、オーディオビジュアルシーンで名声のある人々で構成されています。レンツ・ソラー、シルビア・クエル、カルレス・ボッシュ、アルバート・ソレ、オリオール・サラ・パタウなど。 近年、マーヴィン&ウェイン、フリーク、キムアック、カタラン・フィルムズ、アジェンス・デュ・コート・メトラージュ、ニキータ・ディストリビューション、フランステレビ、RTPなどの短編映画配給業界の専門家や、メディット、メカル、フェック・カンブリルス・レウス、チッタデッラ・ディ・コルト、ビエンナーレ・ディ・ヴィチェンツァ、オフ・コート・トゥルーヴィル・ラルターナティブなどのフェスティバル・プログラマーが出席しています。ティバ、初めてのフェスティバル、ああ、LA LA！ 、BCNスポーツフィルム。 また、カタルーニャの映画学校（ESCAC、バンド・ア・パート、CECC、ナイン・ゼロス、ECIB、FXアニメーション、EMAV）や、ドイツの有名なバーデン・ヴュルテンベルク映画アカデミー、ESRA、ESMA、アルテFX、フランスのレ・ゴブランズUSCカリフォルニアなどでも重要な役割を果たしてきました。
映画祭は映画製作者のプラットフォームでもあります。なぜなら、主要な国際市場（WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、トゥー・コート・エクス・アン・プロヴァンス、オフ・コート・トルヴィル、クレルモン・フェラン、BISFFブリュッセルなど）に映画祭が開催されたことで、フィルメッツ・バダロナ映画祭がこのジャンルのきっかけとなり、プロモーションも可能になったからです。独自のプロダクション。 その後オスカー賞を受賞した短編映画の監督やプロデューサー、またはゴヤ、ガウディ、セザール、ドナテロなどが出席し、参加しています。
FILMETS Badalona映画祭は、その発足以来、南カリフォルニアのUSC、ニューヨーク・フィルム・インスティテュート、ロンドン・フィルム・スクールなどの世界の主要な映画祭との関係やコラボレーションを維持してきましたが、主にインディペンデント短編映画（プレミアム・フィルム、ヨーロピアン・ニュー・セールス、マーヴィン＆ウェイン、フリーク、エージェンシア・デュ・コートメトラージュ、インターフィルム・ベルリン、カーツ・フィルム）の最も重要なプロデューサーと配給会社です。ハンブルク、Ouat Mediaなど)
この点に関し、フェスティバルは年間を通して開催され、祝祭日以外にも世界中でセッションを開催し、ヨーロッパのいくつかの都市でアンソロジーセッションを開催しています。 FILMETSは、プログラミングチームが慎重に制作した内容で、最高の映画の教育的作品を年々開発しています。 同時に、映画祭組織委員会のメンバーは、さまざまな会議、円卓会議、専門家会議に積極的に参加し、映画祭の公式審査員として、イマジン・ネイティブ・トロント、WSFFトロント、リガード・サゲネ・ケベック、オフ・コート・トルヴィル/ドーヴィル、トレス・コート・エクス・アン・プロヴァンス、ショートフィルム・コーナー・カンヌ、ウエスカ国際フェスティバル、ドックス・バルセロナ、クリプトなどの映画祭の公式審査員としても活躍しています。ショー・バダローナ、BISFF 釜山韓国、クレルモン・フェランなどのほか、ショートフィルムにもスピーカーやモデレーターとして参加しているコーナー、クレルモンフェラン、ケベック、トゥルーヴィル、カタルーニャの様々な展覧会や映画祭に出演。カタルーニャ映画アカデミーのガウディ賞短編映画委員会のメンバーでもある。
フィルメッツ・バダロナ映画祭は、映画祭ブランドだけでなく、カタルーニャ映画祭CFF（創設メンバー）の主要な短編映画祭を世界中に広めてきました。
TFMオンライン映画祭は、インディペンデント映画製作者が国際的な映画、テレビ、ニューメディアを世界に紹介することを奨励する最高の映画祭です。 TFMは、現在のメディア動向に遅れずについていき、映画祭をデジタル化しています。 私たちの映画祭は、世界最高の映画を見つけて紹介し、デジタルメディアを通じて最大限の人々に届けることに専念しています。 審査員は、プライベート上映を通じて最優秀作品賞を授与します。
私たちは、映画製作におけるイノベーション、エンタープライズ、創造性にインスパイアされています。
毎年何千もの映画が、非常に才能豊かで、革新的で、先見の明のある映画製作者によって制作されています。 私たちは、これらの映画製作者の努力を称え、その過程で発見した生の才能を世界と共有することを目指しています。
昨年のエントリーをご覧ください:-
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
グローバル・インド国際映画祭
Vasudhaiv Kutumbakam！！ はい、全世界は一つの家族です。インドの霊的な土壌から。 心の底から、人類全体が一つの家族であり、すべての個々の人間は美しいキャラクターであるか、最高の神粒子を持つプレイヤーであると信じて、
この世界的な繁栄するワールドステージで彼または彼女の大きな役割を果たすのは誰ですか。
私たちは、映画の形で発展した国際的思考を、社会や若い世代の人類と共有したいと思っています。 すべての人間にはユニークな物語がありますが、世界に自分自身を表現できる人はほとんどいません。 しかし、映画制作者は素晴らしいストーリーテラーであり、世界は映画やデジタルメディアを通して彼らの物語を見たいと思っています。 彼らは映画を通してこれらの物語をチャネライズ＆育成し、私たちのモットーは、これらの物語を世界各地から大衆、特に若者に広めることです。 世界中の映画制作者は、あなたの美しい映画をGIIFFに共有して提出することを歓迎します。
私たちは、あなたが理解の領域を理解していることを理解しているので、あなたは意識的な理解をもって素晴らしい映画を作りました。
オーディオビジュアルで世界とインドをつなぐ。
映画は本当に共有する強力な媒体であり、そうシェアすることはできますが、映画制作者を生み出すのは何を共有すべきかという感覚です。 見晴らしの良い点を通して、エンターテインメントは映画愛好家と人生の領域を共有するための媒体に過ぎないことがわかります。 私たちがいつか人生の意味に浸透すれば、人生にそのような意味や目的はないと感じます、はい！ いつかは、しかし、一つの家族として世界全体にとってより美しく創造するためには、人生に大きな意味や目的を与えなければなりません。人類全体のために、または次の世代のために。
私たちは本当に非常に小さな人々です。言いたいことを理解してください。 しかし、私たちがエンパワーしたい仕事やミッションは非常に大きいです。 川の例で理解できる。 すべての川の始まりまたは起源は非常に小さいが、彼女の無私との一貫性は彼女をより巨大化に導く。
1.0 Felinaは、2015年にリナレス市で若者の熱意からインディペンデント・シネマトグラフィーの撮影に携わり、アポイントメントとして生まれました。 時が経つにつれ、映画祭はマウレ地方とチリ中南部における映画普及のための場としての地位を確立しました。 このフェスティバルは今日、この地域で最も重要なイベントであり、毎年第3四半期に開催され、活発で増え続ける一般の人々の関心を集めています。 Felinaは、楽しさと民主的でオープンな社会交流の場となることを目指しています。 番組は完全無料で、映画文化が盛んな地域で映画の場を開放する仲介活動も含まれています。 フェスティバルのプログラムは、人間開発、アーティストやキャラクター、ポピュラー音楽、時事問題などの問題に基づいています。
NIFFは、映画の普及と宣伝を通じて、批判、非難、影響、社会的成長の場です。
NIFFは、消費できる量を超えて生産し、幸福には需要と供給の法則が適用される、今世紀の本当の病気である、無関与、無視、コミットメントの欠如に対する声明を目指している。
NIFFは、外見に隠された問題を誘発し、議論し、各個人が私たちを複雑でユニークで人間らしくしているものの一部であることを示す社会的現実を一般の人々に向き合うことを意図して生まれました。
