入場料に見合う50の映画祭-ムービーメーカーマガジン
20の重要な国際映画祭-ムービーメーカー・マガジン
最もエキサイティングなヨーロッパ映画祭10選-ガーディアン
マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
このイベントは、マウンテンシネマを取り巻く文化を紹介し、創造することを目的としています。そうすれば、人々は周囲の環境に恋をし、山を大切にすることを学び、山を楽しむためのさまざまな選択肢を見ることができます。 このイベントでは、マウンテンスポーツやアクティビティに関連する短編映画や長編映画が上映されます。 マニサレスとビジャマリアの各自治体でのこの種のイベントは初めてです。
Globale Uruguayは、ドキュメンタリー映画の普及を通じて議論の場を創出する自律的な集団です。
現在を目指し、解放を目指すさまざまな闘争を支援するため、毎年フェスティバルを開催しています。
私たちは、他の社会組織とのつながりを強め、議論を巻き起こし、資料やさまざまな経験を共有するつもりです。
私たちは、資本主義的グローバリゼーションの影響を視覚化し、このシステムの攻撃にあらゆる場所で抵抗する運動の反省と闘争の一部となるような批判的思考の構築に参加したいと考えています。
Globaleの起源はドイツのベルリンで、2003年から毎年開催されています。このイニシアチブは、ワルシャワ（ポロニア）、モンテビデオ（ウルグアイ）などの他の都市にも拡大されており、2011年からはリオデジャネイロ（ブラジル）、ボゴタ（コロンビア）でも開催されています。
フォトフィルム国際短編映画祭は、新世代の世界言語映画製作者にスポットライトを当て、世界中のインターネットユーザーがワールドシネマへの熱意を共有する機会を提供することを目的とした革新的なコンセプトです。
私たちの使命は、映画を宣伝し、映画製作者のキャリアの一歩を踏み出すことです。
フォトフィルム国際短編映画祭は、映画製作者や映画愛好家に開かれた映画祭です。 世界中のショートフィルム、ビデオクリップ、ウェブシリーズ、ビデオアートが集まり、映画祭のさまざまな賞品を競うフェスティバルオブワールドシネマトグラフィーです。
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festivalは、トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、フューチャリズム、ナラティブ、クラウドソーシング/資金調達、バーティカルビデオなど、デジタル環境における最新の興味深い物語と技術動向に関心を持つ地方、国、地域の業界専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。その他の映画やニューメディアのコンセプトは、映画祭のテーマ軸の一部です。
同様に、イベント中には、新しいメディアプロジェクトの開発のためのイベロアメリカ研究所 #NewMediaLab や、今年で8回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と創造のシナリオが実行されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けます。#NarrarElFuturo への10のヒント、スピードネットワーキングセッション、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースとニューメディア業界マニュアルの立ち上げなど、この業界分野の参加者がこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部となっています。
9月10日から15日まで、ボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第11回では、参加者は65時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の国内外のゲスト、建設中および開発中の多種多様なトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
オーストリア、ハンガリー、スロバキアの3か国。
2024年10月1日から5日にかけて、ドナウ地方の最高の映画や映画製作者に会いましょう。 第7回ブルー・ドナウ映画祭は、ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバで開催されます。
ブルードナウ映画祭は、ドナウ地方のインディペンデント映画を上映する映画祭です。 私たちは創造性と実験を奨励しています。 私たちはあらゆる種類の映画にオープンです。 ブルードナウ映画祭は、新しい形を生み出そうとし、批判的な視点から社会のあり方を探求する才能ある映画製作者を鼓舞し、やる気にさせることを目的としています。
映画は、一般に認められている映画制作の品質基準（主観的ビジョン、制作品質、美的位置、構造、シネマトグラフィー、演出、創造性など）に関して、エントリーカテゴリーの枠内で専門の審査員によって評価されます。
ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバのアートシネマや文化センターで選ばれた映画を上映します。
ドナウ地域の18か国およびCEI加盟国の監督による映画のみ受け付けています：ドイツ、オーストリア、スロバキア、ハンガリー、クロアチア、セルビア、ルーマニア、ブルガリア、モルドバ、ウクライナ、イタリア、スロベニア、ポーランド、チェコ共和国、モンテネグロ、北マケドニア、アルバニア、ボスニア・ヘルツェゴビナ。
BDFF 2024は、実際に国境を越えた地域初の映画祭です。 ブダペストからブラチスラバを経由してウィーンまでドナウ川を「航海」します。 3つの都市と5つの映画祭会場で、約10本の長編映画と40本の短編映画を観客に上映します。
映画祭の期間中、2人の審査員（長編と短編映画）が作品と受賞者（予算が許せば）を評価します。受賞者は、メディアの注目を集めるだけでなく、賞金も受け取ります。
拡張現実アプリ「ARGO」を使って5分以内の超短編映画を3本選出し、プロモーションします。ポスターやチラシに命を吹き込むこともできます。
上記の国のベストフィルムの監督を招待します。 ブダペストに到着すると、ゲストは映画祭の開会式、上映会、上映後のトーク、観客とのミーティングに参加します。
CEIヤング・フィルム・メーカーズ・フォーラムをゲストに最も適した形式で設立することを目指して、地域における専門家による協力の可能性に焦点を当てた小規模なカンファレンスが開催されます。
映画を楽しみにしています！
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
アトランティダ:ロケ地デシネマ
40年代から、アトランティダで映画を撮影するようになり、アルゼンチン、北米、ウルグアイのプロダクションは、都市部のさまざまな空間で風景と主人公としての地位を確立してきました。
ミルタ・ルグラン主演の「ラ・カスタ・スサナ」から「マイアミ・バイス」まで、ビーチとコステニアーズの海岸沿いには、クリエイターや一般の人々にとって本当にインスピレーションを与えるロードセットが完成しました。 インフラストラクチャーとアトランティダの美しさに疑いの余地はなく、さまざまな映画を楽しく公開することができます。
ここでは、いくつかの車輪の写真を掲載しますが、いくつかは用意しておきませんが、ユーザーが記録を送信した場合は追加できます。
私たちは最近、ウルグアイの人々を、空からアトランティダに覆われた他の形ではあり得なかったような、高い場所から来た人々に気づきました。
ARCHIBAは、個人とその住む空間、世界の建築や都市景観、都市生活との関係を探る短編映画を募集しています。
Archibaの使命は、現代社会における生活、そのリズム、脈動、世界各地の都市がどのように見えるか、どのように感じられるかを示す小さな鏡となり、集合的に振り返るための出発点となることです。
短編映画、ドキュメンタリー、実験映画、スクリーンダンス映画は、伝記、ドキュメンタリー、架空の物語、視聴覚自画像、都市景観、建築空間、社会的紛争、多様性、LGBT+、移住問題、その他のコミュニティ生活の現実、生態学的影響、自立型開発など、さまざまなテーマやフォーマットにリンクできます。
ARCHIBAのプログラムは2023年に世界中のさまざまな会場で上映される予定です
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
国際的には、映画祭は、まだ4作目を迎えていない監督の最初の3本の長編映画の中で、プレ・コロンブス・サークルがゴールド、シルバー、ブロンズ部門で、プレ・コロンブス・サークルが最優秀監督、最優秀ソーシャル・ドキュメンタリー、アート、環境部門で、最初の3本の映画の中で最優秀監督賞、最優秀社会ドキュメンタリー、芸術、環境賞を授与します。 全国レベルでは、コロンブス以前のゴールドサークルが最優秀コロンビア映画短編映画および長編映画賞に授与されます。
サイドバー：国際短編映画、アニメーション、神聖な映画、子供向け映画、視覚障害者向け映画。
