私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2024は10月26日から28日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月26日から28日まで開催される無料展覧会。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
ワイルドインディーSF＆ファンタジー映画祭は成長を続け、私たちが好きなジャンルの映画を称えています。 一度入力すると、映画はすべてのカテゴリーで評価されます（下記の注記を参照）。 ショートパンツ特有のフェスティバルです。 いくつかのカテゴリーには賞品があり、私たちは常に賞品を増やそうとしています。 ロンドンでは大画面です。 新シーズンの賞品は以下のハイフンで確定します。
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ニュース
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WISFFFの新シーズンは、2022年11月5日（英国では「花火の夜」）に正式に始まります。 このフェスティバルは、実際に2022年10月22日からテストとソフトローンチが開始されます。 希望すればその日から入館できます。 上映会は2023年9月にロンドンで大画面になります。
2020年、2021年、2022年にかけて、同じ会場、ロンドンのグリニッジIMAXオデオンシアターで、ワイルドインディーSF＆ファンタジー映画祭が美しい大画面で開催されました。 そして...「オー・マイ・ワード、そこの映画は素晴らしく見えます!!」 上映会では素晴らしく、増え続ける映画のセレクションがあり、オンライン版の映画祭ではさらに多くの映画が上映されています。 2022年のオンラインフェスティバルサイトは2022年11月まで運営されています。 上映会の写真がこちらにあります。
このジャンルには、マイクロ（2分）、ミニ（10分）、ショート（25分）の映画カテゴリにはさまざまなチャレンジ、賞、賞があります。
2022年版アーリーバード・ティーザーは以下で視聴できます。
https://youtu.be/8at62y06D_0
2021年の予告編はこちらからご覧いただけます。
https://youtu.be/pQezUJrQroY
2022シーズンのニュースは、ソーシャルメディアチャネル、特にFacebookページから届きます。これは主に、他のチャンネルのようにテキストが文字数に制限されていないためです。
いつも聞かれる質問に答えるために。 はい、HORRRORが含まれており、現在は独自のサブジェネラルアワードを獲得しています。
このフェスティバルは、すべての人（英国、全世界、アップ/ダウン/LSIDE/RSIDE ディメンション、さらにはアウタースパイラルアーム（ギャラクシー））に開かれています。 フェスティバルの第一言語は英語です。他の言語も歓迎しますが、クローズドキャプションは英語にする必要があります。 アワードの全リストは以下のとおりです。
私たちが幸運にもあなたの映画の広告を見て、割引/免除を送ったのは、私たちが本当にあなたに入場してほしいからです。 私たちは自分たちで映画を制作し、映画祭に参加するので、マーケティングサイクルでどれだけのオファーが得られるかがわかります。 私たちからオファーがあるとしたら、それはあなたの映画が合うと思うからですか？ あなたの広告を見なかったら... 私たちに聞いてください... 映画制作はネットワーキングに関するものです。
このイベントは、Wild Indieの制作とは完全に独立しています（ただし、これらのプロジェクトについて知りたい場合は、もう一度お問い合わせください）。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2023年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞があります。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
解剖犯罪-ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、独立した映画製作者のための毎年恒例の国際イベントです。 非営利・非政府文化教育機関（B.C.E.O.）の「THE BASEMENT」により今年設立。
アテネの街に位置し、私たちはあなたとあなたの友人と素晴らしいイベントを開催することを楽しみにしています。 A.C.H.I.F.F. は、ハロウィン（10月31日）にアテネ・ギリシャの会場で行われる複数日間のイベントです。 A.C.H.I.F.は、世界中から業界や映画制作者、マスコミの関心を集め、世界的に認められたイベントになりたいと考えています。 映画祭は競争力があり、毎年約50〜60本の映画を上映する。
今日の映画産業は、主に独占ベースであり、プロダクションが成功するための大規模な予算に依存しています。 しかし、この祭典は、手元に膨大な予算がなくても、伝えるべき重要な物語を伝えることを目指しています。
インディーズ映画製作者のためのプラットフォームを提供するという非営利団体の目的の1つによると、私たちは独立した映画製作の原因を前進させるための手頃な価格のソリューションを提供することができます。
注意：同じ言語の字幕やハード字幕なしでも英語の映画が失格すること。 すべての映画には、拡張子.SRTまたは.TXTの付いたオープン形式の英語字幕が必要です。
リシンク・ダンス映画祭は今秋、シーズン6に入ります！ このフェスティバルでは、振り付けのストーリーテリングや芸術的表現という従来の構造に挑戦するアーティストたちが、カメラの前と後ろで活躍するアーティストを紹介するものです。
振付家、ダンサー、映画製作者の作品は、アートを通じて、私たちのコミュニティが共有する人間性を発見するきっかけとなるはずです。
映画祭に提出される映画は、ダンスの振り付けと映画の振り付けの美しさと同期性を反映したものでなければなりません。
どんな長さの物語映画でも、ダンスの世界や世界中の物語を捉えたドキュメンタリー映画も対象となります。
2023年のカテゴリー:
-ナラティブショートフィルム
-ナラティブ・フィクション特集
-ドキュメンタリー短編映画
-ドキュメンタリー長編映画
-アニメーション/実験映画
-バレエ短編映画
-学生振付家と映画製作者
-青少年振付家および映画製作者（13〜19歳）
-モバイルダンスフィルム
-ユースダンスフィルム（13〜19歳）
-ダンスミュージックビデオ
-写真コンテスト
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
商業映画が常にねぐらを支配してきた国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝するのは簡単なことではありません。 デリーショーツ国際映画祭は、2012年から2021年のエディションでMiniboxofficeによって2012年に開始されたそのような成功した取り組みの1つです。 このフェスティバルは、インドの首都の映画ファンの食欲を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画をもたらします。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第11回デリー短編国際映画祭-2022は、何倍にもなることを意図しています。 2012年初は大成功を収め、続いて2012年から2021年の大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭の1つの信頼性を享受しています。 このフェスティバルは、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界のメンバーからも評価されました。
フェスティバルの目的は、短編映画市場を後押しし、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、プロのネットワーキングの機会を提供し、同時に映画の最新動向を映画製作者に紹介します。11th DSIFF-22は、あなたの創造的で技術的なスキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、そしてもっと多くのことをすることができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭があなたの映画製作のキャリアにおいて画期的な出来事になることを願っています。
TRAVEL FilmFest（TRAFF）国際映画祭は、専門家と愛好家の両方によって制作された世界中の最高の旅行映画を集め、観客に届けるのに役立ちます。
旅行はさまざまです：お金の有無にかかわらず、1日または数年続く、バスと電車、車とバイク、自転車と徒歩、近所または地球の反対側へ、単独またはグループで、プレハブルートと自発的、独立した、または組織化、「オールインクルーシブ」、または限定的 このリストは無限大になる可能性があります。
すべてのタイプの旅行には共通点が1つだけあります。決して退屈ではありません。
今日では、旅行者なら誰でも自分の写真やビデオカメラ、スマートフォンを持ち歩きます。 未処理の旅行ビデオをインターネットにアップロードすることほど簡単なことはありません。 その結果、ウェブには「ゴミ」の動画が詰め込まれています。そこには、慎重にデザインされた本物の旅行映画がうまく収録されています。
撃たれて賢く組み立てられて、ただ溺れるだけ。
私たちの映画祭の目的は、そのような映画に注目してもらうことです。 見る価値のある映画へ。
旅行映画を撮るなら、感想を伝えたいという気持ちが強くなるでしょう。
旅行に興味がある人、そしてあなたが最も惹かれるタイプとスタイルの旅行に興味がある人と。 あなたの仕事を評価してくれる人と。 あなたの模範に従う人たちと一緒に。 次の旅行で一緒に来る人と。 あなたの次の映画の制作に参加する人たちと一緒に。
私たちのフェスティバルは、これらすべての人々を見つけて団結させるために作られています。
人々は週末や祝日なしで一年中旅行します。 そのため、私たちのフェスティバルは一年中開催されています。 暫定結果は四半期ごとに1回、シーズンの終わり（冬、春、夏）に集計されます。 毎年秋には最優秀作品が大画面で上映され、受賞作品が決定されます。
映画祭に参加するために選ばれた映画は、完全なアートワーク（著者の同意がある場合のみ）として、または幅広い視野と議論のための予告編として、当社のウェブサイトやソーシャルネットワークにアップロードされます。 著者は、感謝している視聴者や不満を持っている視聴者からフィードバックを得ることができます。
オンライン映画祭で選ばれたすべての最優秀作品は、2023年10月20日から22日にキプロス島のリマソール（レメソス）で行われる厳粛な最終式典で大画面で上映され、メイン賞と「ベストトラベルフィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネートの賞品も同様です。
現代のものと歴史的なものの両方について、旅行に関する映画のみを認めます。 旅行があらすじの重要な部分を占める映画も同様です。 水上、空中、陸上、海中、森林、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関での乗り物、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアーに関するあらゆる種類の旅行や冒険に関するフィクション、制作、アニメ、ドキュメンタリー映画巡礼ツアー、世界一周旅行... ウェブシリーズやミュージックビデオのほか、ストーリーは旅行をベースにしています。
旅行映画の制作者全員が、必ずしも映画業界やテレビ業界で働く専門家であるとは限りません。 これは大多数の競技者にとって単なる趣味です。 しかし、これは彼らの映画が悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や創作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、キャストが優秀で、制作チームが多くなくても、良い映画を作ることができます。 君は王国の鍵を握っている。 どうぞ！
PuntoDivistaFilmFestival2024は、2022年以降に制作された未発表（または公開されているが、著作権の譲渡はない）短編をあらゆる言語で対象とする国際賞コンペティションです（ただし、イタリア語以外の作品には、ミュージックビデオを除き、イタリア語の字幕があります）。
フェスティバルには次の 2 つのセクションがあります。
最長20分の短編映画
最長3分のソーシャルコートスポット。
MUFF/Mieres Under-60'映画祭は、新しい才能に注目する、新鮮で若くて画期的な国際短編映画祭です。 ミエレスで開催されるアストゥリアス（スペイン）最大の短編映画祭です。
さまざまなコンペティション部門（インターナショナル、ヨーロピアンスクール、MUFFY）で構成され、並行セクションやトレーニング、業界活動も行われています。
アラクネア・フィルム・アンド・ブック・フェスティバルは、文化協会アラクネア（APS カルチュラル・アンド・アーティスティック・センター）が主催し、11月の第1週末にカステラネータ（Ta）で3日間開催されます。
これは独立した映画祭で、世界中の映画と文化に専念しています。
フェスティバル開催日以降は、地元の学校や専門家が参加するイベントの開催が予定されている。これらはすべて、最年少者を対象とした視聴覚トレーニングという共通点と、地域との具体的なつながりによって結びついている。
アミティ国際映画祭は、新進気鋭の才能を支援し、楽しく、独創的で、考えさせられる映画体験を提供することに全力を注いでいます。 AIFFは、映画製作の芸術と映画が私たちの文化にもたらす貢献を2日間にわたって祝うものです。
ここでは、人気のある科学、技術、健康、環境問題に関するドキュメンタリーと短編映画が展示されます。 このイベントは、映画製作者、科学者、愛好家と交流し、宇宙に対する一般の理解を深め、市民の科学と市民参加を奨励し、科学映画の鑑賞を促進するためのプラットフォームにもなります。
ミッション:
科学、技術、健康、環境をテーマにしたポピュラーな映画の投影と議論の促進を通じて、ソリューション指向の持続可能なアクションを教育し、意識を高め、採用を促します。
ビジョン:
アミティ国際映画祭への深い関与を通じて、地域社会を刺激し、活力を与え、活性化させ、市民に届く範囲を最大化し、健康な生物圏の運動を拡大してください。
目標:
1）さまざまな科学的側面と人間の関与の力を理解するための、示唆に富み、変革をもたらす機会を創出する。
2）豊富な映画ストーリー、インタラクティブなディスカッション、体験を通じて、集中的な教育と意識向上を図ります。
3）「グリーン」活動に一般的には関与していない、またはまだ取り組んでいない人々を引き付けることで、「運動を拡大する」。
日付：2023年10月4日～6日場所：アミティー大学、ノイダ
11月15日と16日にコロンビアのカリで開催される「ファースト・フェスティバルCineAndo with my people：参加型ビデオとコミュニティ・シネマ」は、アマチュアの映画製作者、学生、アーティスト、コミュニティのメンバーが一堂に会し、集合的かつ協調的な観点から生まれるオーディオビジュアルの創造性を共有、探求、祝う祝賀イベントです。 このフェスティバルの主な目的は、個々の声が集まり、コミュニティの現実、多様性、願望を反映した本物で有意義なストーリーを伝えるインクルーシブな空間を提供することです。
映像、短編映画、さまざまな視聴覚作品を上映することで、フェスティバルは、さまざまな俳優の積極的な参加とコラボレーションから生まれた作品を上映するためのプラットフォームを提供します。 これらのオーディオビジュアル作品は、社会的・文化的問題から個人的な経験や社会への考察まで、地域や地球規模の問題に幅広く取り組むことができます。
映画祭は映画の上映に限らず、会話、トーク、インタラクティブなワークショップを通じて交流と対話を促すものでもあります。 これらのスペースでは、参加者はコミュニティシネマや参加型ビデオのさまざまな側面を探求し、関連する問題に取り組み、オーディオビジュアル制作技術について学ぶことができます。
創造性と参加を称えるだけでなく、映画祭には記念行事もあり、人権、社会正義、歴史的記憶などの重要な問題について考える場となっています。 この意味で、映画祭には、地域の指導者に敬意を表し、映画やオーディオビジュアルを通じて反省や社会変革を促す上映会や特別討論会を開催することもできる。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
