次へ移動...
ローマ・インディペンデント映画祭(RIFF)は、イタリア初の独立系国際映画祭です。 その目的は、若手映画製作者の映画や映画制作への熱意を、映画の制作と配給の現実と結びつけることです。2001年の初開催以来、RIFFはローマの一般市民の関心をますます高め、世界中の映画製作者の参考となるイベントとなっています。 ここ数年、リフには5大陸から作品が寄せられ、インディペンデント映画業界の方向性と情熱を代表する注目の的となっています。
XV Film Festival: Childhood and Adolescence -2024は、子供、青少年、若者を対象とした回覧スペースと視聴覚トレーニングのためのスペースを備えた映画祭で、展示会、レクリエーション活動、ワークショップ、パネル、ディスカッションが行われます。その主な目的は、視聴覚構築を通じて、ボゴタを目に見える主役であり、権利に満ちた子供時代と思春期という観点から、ラテンアメリカの先駆的な都市として宣伝することです。 視聴覚コンテンツの展示や流通の活動には無料で参加できます。
コンテストは2024年9月7日から13日まで開催されます。
子供や青少年は、国内外のアニメやフィクションの短編映画、テレビシリーズ、コロンビアの子どもたちが制作したオーディオビジュアルを対象とする「FESTICINE AWARD」部門で構成される視聴覚番組にアクセスできます。 また、「映画を通じた知の領域、生物多様性、インクルージョンの領域」をテーマに、遊び心あふれる振り返りのアクティビティも行われます。
モンテカティーニ国際短編映画祭, プロモッソ・ダッラ・フェデラツィオーネ・イタリアーナ・シネクラブ (フェディック), コン・ル・スエー 68 edizioni è ウノ・デイ・フェスティバル・ディ・コルトメトラージ più longevi ヨーロッパで.
アリニツィオ, 時代プリンシパルメンテ・デスティナート・アッレ・オペレ・ナツィオナーリ, ma a partire dagli anni '90, アンアルトラ・ピッコラ・チッタ・デッラ・トスカーナでクアンドイル・コンコルソ・ナツィオナーレ・スポスタート, サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ, モンテカティーニ・ヴァッフェルマータはヴェトリーナ・ディ・リフェリーナを来ますデシデローザ・ディ・プレゼンターレ・ウン・エノルメパノラマディヌオーヴproduzioni集中SUダイヴェルシジェネリ電子テンゼ.
モンテカティーニ国際映画祭インテルナツィオナーレ・ディ・ケッロ・ディ・ヴィジョーネ・ヴィジョーネ・コンプリーラ・デル・コルトネルパノラマシネマートグラフィコ・インテルナツィオナーレ, ネッラ・スア・エステンシオーネ・ピオ・アンピア, プル・アッラ・クオリータ・デイ映画トスカーナでの場所ラヴォリフューリあたり鳩disutere電子マガリ・トロヴァレ・コレガメンティ.
オグニ・アンノ・イル・プレジデンテ・デッラ・イタリアーナは、ラ・スア・アデシオーネ・エ・ラ・スア・メダリア・アル・フェスティバル・インテルナツィオナーレ・デル・コルテトラッジオ・ディ・モンテカティーニを認めます。
ウルティモミリアンペア非メノimportante: レジディは、フランコ・ピアヴォリ電子ナンニ・モレッティソノ・ダ・segnalareトラIは、モンテカティーニ国際短編映画祭をregi emergentiネイプリミ60ties来ます.
FestiCineKids 26は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給を子供や若者向けに強化することを目的とした映画コンペティションです。
2024年、FesticineKidsは第26回目を迎えます。その精神は、女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神です。 スローガンには「コロンビア西部を見てみよう」というフレーズが選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚させることを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 26のプロフィールを構築するにあたり、画面が少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター(商業的、イデオロギー的、美的)と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア(ビリニュス)で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ(アンフィルター・シネマ)のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです! 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム(LAUFF)は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...