フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
第11回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」
2027年3月29日～4月11日 • アナディル、チュクチ地方、ロシア
無料投稿 • 締め切り:2026年11月30日
ゴールデン・レイヴンはロシア最東端の国際映画祭です。 チュクチ半島の首都アナディル（Anadyr）で開催されるのは、ロシアの新時代が始まるベーリング海沿岸のチュクチ地方の首都アナディルです。 毎年春の2週間、北極圏の町は世界中の映画製作者が集まる場所となり、あなたの映画は他に類を見ない観客を迎えます。
成長を続ける映画祭
ジュビリーXエディションには、100か国以上から3,394件の応募がありました。 映画祭の映画は、ロシアの67の地域とミンスクからブエノスアイレスまでの6か国で上映され、合計13万人以上の視聴者が集まりました。 グランプリは、審査員ではなくアナディルの観客によって選ばれた中国の映画に贈られました。
私たちが探しているのは
長編映画：北極と北部、世界中の先住民、自然、そして人々と環境との関係についての物語。 私たちは、北方がエキゾチックな背景ではなく、人々、登場人物、運命の生きた世界である映画を求めています。
短編映画:北極と北のテーマが最優先ですが、他のテーマの映画も大歓迎です。
すべての映画は、2025 年 1 月 1 日以降に完成する必要があります。
コンペティション・セクション
— 長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティション
— 長編アニメーション映画の国際コンペティション
— 短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画の国際コンペティション
— フィルムライジング！ — ロシア北部、シベリア、極東の映画製作者を対象とした地域間コンペティション
— 新規:AI フィルム・コンペティション
2027年の新着情報:AI フィルム・コンペティション
ゴールデン・レイヴンがジェネレーティブ人工知能で制作された映画のコンペティションを初めて開催。 1分からの長編作品、短編作品、アニメーション作品、実験作品、ハイブリッド作品などが応募可能で、メインのビジュアルシーケンスの 50% 以上がジェネレーティブAIで制作されています。 テーマの制限はありません。 応募者は、使用したAIツールとチームのクリエイティブな貢献について開示します。 勝者は観客の投票によって選ばれます。
アワード
グランプリであるビッグ・ゴールデン・レイヴンの像は、観客の投票によって授与されます。 国際審査員は、フルレングスのコンペティションで最優秀映画、監督、脚本、シネマトグラフィーにゴールデン・レイヴンの彫像を授与し、短編映画、アニメーション、FilmRisingではゴールデン・レイヴンのメダリオンを授与します！ コンペティション。 映画祭では、最優秀短編アニメ賞にプレス賞と児童観客賞も授与されます。
おもてなし
映画祭では、全編コンペティションに選ばれた各作品について、ロシア国内のアナディルへの往復エコノミーフライト、ホテルでの宿泊、代表者1名分の食事が対象となります。 コンペティション映画の代表者には、ビザの公式招待状が渡されます。
上映だけにとどまりません。
— 上映後のフルホールと映画製作者との質疑応答
— 業界向けプログラム：パネル、ラウンドテーブル、マスタークラス 過去のスピーカーには、韓国、中国、ロシアの映画製作者が含まれていました。
— 伝説のソユーズムルトフィルムスタジオが運営するアニメーションラボ
— コンサート、演劇、俳優や監督とのクリエイティブミーティングなどの開会式と閉会式
—「ゴールデン・レイヴン・キャンプ」：ヤランガ、伝統的なチュクチ料理、ゲーム、工芸品
— ゲスト向け：犬ぞり、ツンドラツアー、北極最東端の町のツアー
投稿
投稿は無料です。 使用言語：ロシア語、英語、中国語。 一部の映画では、2027 年 2 月 1 日までに英語またはロシア語の字幕ファイルと DCP が提供されます。 正式なセレクションは 2027 年 3 月 25 日までに発表されます。
世界の果てに来て、あなたの映画をゴールデン・レイヴンに持ち込んでください。
初版の成功を受けて、GABES CINEMA FEN FENDALは5月6日から12日にかけてGABESで第4版を開催している。
このフェスティバルは、他の映画館や視覚芸術に対する開放性を持つ新しいダイナミクスを強調することによってアラブ映画を優先事項とみなし、映画部門の公共と俳優の期待に応えることを期待する新しい版で戻ります。
アラブの監督は、長編、短編、ドキュメンタリー、長編、または実験的な映画をウェブサイト www.gabescinemafen.com に登録するよう招待します。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優秀になる機会を提供し、最高の作品を選んで映画の祭典で上映する機会を提供することと、映画製作者が仲間の専門家や映画アーティストとのネットワークを構築するためのプラットフォームを提供することです。 CSIFFは、このような関係を育み、並外れた映画製作者が自分たちのプロジェクトを世界中の観客に見てもらえるよう支援できることを楽しみにしています。 CSIFFは、映画の発見を紹介することで、インスピレーションを与える目的よりも、映画、文化、教育をより一層結びつけています。
チャトラパティ・シヴァージーについて:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFFは、次世代の映画製作者を育成しながら、新しく革新的な映画を紹介することに専念しています。 社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。 質の高い映画の発展を促進し、世界中の映画専門家同士の交流を促進することで、すべての大陸の映画芸術を育むよう努めています。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭は、世界中の最高の新人映画製作者の精神、情熱、技能を世界中の観客に紹介することを目的としています。
また、クラシック映画製作の最高傑作のみならず、実験的で、新しい非物語形式への道を切り開き、ビデオ・アートへと移行する作品も積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 その後、業界の専門家からなる審査員がファイナリストを見て、受賞作品を選びます。
参加を予定している映画製作者は、映画が上映される会場の予定されているプログラムに自分の名前が掲載されるように、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。https://csiff.buddhafest.in/
「イタリア映画日」は、キプロスにイタリア映画をもたらします。
イベントはIMAGOグループとニコシアのイタリア大使館が主催しています。 フェスティバルの芸術的な方向性は、クラウディオ・ロッシ・マッシミに委託されます, イタリアの作家兼監督.
すべての国の映画は、イタリアの映画だけでなく、参加することが許可されています！
*すべての受賞者は、公式月桂樹と無料の証明書（PDF/JPGファイル、印刷準備完了）を受け取ります。
それぞれの短編映画は、時間、決断、見方、伝え方、表現方法を表しています。
第15回目を迎えるエル・フェスティバルリコには、世界中から作品が集まりますが、それぞれが他とは大きく異なります。
すべてが上映されるわけではありません。
選考は、多様な感性と視点を持つチームによって行われます。
このプロセスには何ヶ月もかけて検討し、受け取ったすべての作品に対して常に最大限の敬意と厳密さをもってアプローチします。
何年にもわたって、選ばれた作品の中には旅を続けてきたものもあり、後にゴヤ賞などの表彰で選ばれ、授与されました。
しかし、それらはすべて同じものの一部です。
ストーリーを語り、人に見てもらう必要性。
数日間、これらのストーリーの一部を共有し、体験します。
ブルーリッジ映画祭は、彼らの使命の延長としてバーンストームメディアによって提示されます:独立した声の育成を通じて独立したフィルムの保全.
賞の検討のために上映されたすべての映画は、提出から来ます！ 私たちはそのような主張をする他の祭りはないことを知っています。 私たちは新しい声を発見しようとしています。 私たちは、次世代の映画制作者のコミュニティを作りたいと考えています。
フェスティバルは、アパラチア山脈のふもとにあるジョージア州ブルーリッジの牧歌的な集落で、3日間にわたって行われます。 理想的なダウンタウン地区と芸術に飢えたコミュニティを持つブルーリッジは、次世代の映画祭のための完璧な家です。
BRffは、すべてのコミュニティについてです。 それは繁栄するアートコミュニティに独立した映画をもたらすことについてであり、それは独立した映画を生かすために投資している映画制作者のコミュニティを構築することについてです。
フェスティバルを中心に構築されたイベントやワークショップは、映画制作者がつながり、関係を構築し、互いの芸術的才能を燃やし、最終的にはコラボレーションの方法を見つけることを奨励するために作成されました。
才能を判断するだけだ 深いポケットではなく、オリジナルの声を探しています。
アスクナ・ツェントロア-アルホンディガビルバオは、BideoTik と題したプログラムに参加するエントリのための呼び出しを開始します。 2021 年 2 月と 3 月に開催される彼らの映画と視聴覚シーズンの一部を形成する他の視聴覚物語に焦点を当てる。
エントリーの呼びかけは、映像表現の面で芸術的な出力が視聴覚媒体を介してチャネルされているアーティストやビデオクリエイターを対象としています。
Azkuna Zentroaは、バスク地方のビルバオにある現代社会文化センターで、現代アート、ライブアーツ、映画と視聴覚、社会、デジタル文化、文学の6行のプログラミングを通じて社会と現代文化を結びつけています。 お互いとの絶え間ない対話を通じて、これらの異なるラインは、現代の定期的な日常の存在を支持するハイブリッドで、多面的で、拡大されたイベントのプログラムを生成し、重要な知識を生成し、芸術を通じて社会を変革するための手段として調停と教育を使用して、アーティスト。
イベントのプログラムの一環として、Azkuna Zentroaは、芸術作品の生産を促進することを目的として、現代映画と視聴覚メディアでの創造をサポートするために様々な取り組みを実施し、完成した作品または創造的なプロセスのいずれかを介して異なる観客部門に手を差し伸べます。
BideoTik. 他の視聴覚物語に焦点を当てることは、視聴覚創造と視聴者が会うことができる橋渡しとして考えられています。 キュレーションプログラムと反省プロセスの4年後、2019年のように、私たちは次の目的で新しい時代に入りました。
-創造、反映、文化・社会変革のためのツールとして、芸術的、文化的、創造的な視聴覚創造のための可視性を提供し続けること。
-ローカルおよび国際的な視聴覚作品を展示するスペースを作成することにより、視聴覚部門の発展を奨励する。
-普及と現代的な視聴覚創造の展示を奨励する。
-動画像やデジタルアートを通じて、新しい言語表現の活用を促進する。
-作成の視聴覚チェーンに参加する様々なエージェントが対話できるビルバオの場所として Azkuna Zentroa を統合します。
選択された作品は、BideoTikの過程で上映されます. 評価委員会は、その評決を与えられた後にコンパイルされるスケジュールに従って、Azkuna Zentroa-Alhóndiga ビルバオでのイベントの他の視聴覚物語プログラムに焦点を当てる。
作品は、視聴覚創造のプロセスに関する交流や対話に興味がある観客との相互作用を奨励するために設計されたセッションのコンテキスト内で上映されます。 そのため、作品を選んだ作家は、作品の上映のために設定された日に直接出席する必要があります。 これらのセッションには、ライブ観客とのコロキウムが含まれ、Azkuna Zentroa（附属書I. 技術仕様）のゴーレムAlhóndiga映画館で開催されます。
選択された作品間の競争の要素はなく、むしろ映像部門内で異なる芸術的・実験的な実践を促進し、普及させることを意図している。
ゾロアスター賞（イタリア・アゼルバイジャン映画祭）は、イタリアとアゼルバイジャンにおける映画の過去、現在、未来を促進することを目的としています。 両国の映画産業の類似点と相違点を紹介することで、国際映画談話の最前線にそれらをもたらし、国際市場でのプレゼンスを刺激します。
イマゴ・グループと出版社「サンドロ・テティ・エディトレ」が主催するイタロ・アゼルバイジャン映画祭は、バクーで5日間開催されます。 このフェスティバルは、イタリアの古典とアゼルバイジャン映画のアンソロジーで開かれ、両国の現代映画を複数の投影で選別し、最後の夜に授賞式で絶頂に達します。
このイベントでは、両国からの多くの重要な数字が目立つようになります。 アゼルバイジャン共和国の第一副社長とアリエフ財団のメヒリバンAliyeva社長は、フェスティバルの名誉会長を務め、アートディレクションは、イタリアの脚本家兼ディレクタークラウディオ・ロッシ・マッシミによって処理されなければなりません。 俳優兼監督レモ・ジローネは、シリアル「ラ・ピオヴラ」の田野カリディの彼の描写のために旧ソヴィエト圏地域全体でよく知られており、祭りを見出しし、他の多くのイタリア/アゼルバイジャンの俳優や監督が上映に参加します。 プログラムは、ワークショップ、ネットワーキングイベント、および両国の映画産業間の商業交流によって豊かになります。
ウノ・SGUARDO RARO（レアな一見）
希少疾患国際映画祭は、ヨーロッパで初めてかつ唯一の希少疾患に関する映画祭です。 それは収集し、国際競争を通じて希少疾患や社会的包含に最高のビデオ作品を促進し、公共および民間のパートナーと連携, 国内および国際, まれな疾患コミュニティ, 障害の支持者, エンターテインメントと映画文化の専門家.
それはクラウディア Crisafio によって作成された文化的なプロジェクトです。, 女優と著者, セレナ・バルテッツァティ, まれな患者とコミュニケーションの分野で専門家. どちらも、イングマール・ベルガムの主張を共有しています。「良心を打ち、感情を振り、魂の秘密の部屋に到達する映画のような芸術形式はありません。」
私たちの目標は、知識、情報、経験を共有するために、まれな疾患や障害の問題に関する年次啓発イベントを開催することです。 私たちは、知識を共有し、希少疾患や障害について話すことは、希少疾患や障害の影響を受けた人、家族や介護者の生活を楽にすることができると信じています。 孤立珍しい病気の患者とその家族、特に若い世代によって最も感じた問題の一つを破ることが重要です。
カテゴリー
UNO SGUARDO RAROは受容性があり、接触するコミュニティの影響を受けています。 これらの年で我々は障害など、まれな病気に近いトピックに祭りを開いた, 共感, 回復力, 自分の限界を克服する能力, これは、あらゆる種類の障害を持つ人々がフルに自分たちの生活を生きるために場所に置く資質を祝うために.
イタリアの短編映画
まれな病気、障害、共感、弾力性、頭と尾のタイトルを含む15分の最大持続時間で、限界を克服する能力をテーマにした物語の任意の種類のショートフィルム、公開または未発表。
国際短編映画
まれな病気、障害、共感、弾力性、頭と尾のタイトルを含む15分の最大持続時間で、限界を克服する能力をテーマにした物語の任意の種類のショートフィルム、公開または未発表。
アニメーション短編映画
まれな病気、障害、共感、弾力性、頭と尾のタイトルを含む15分の最大持続時間の限界を克服する能力をテーマにしたアニメーションの短編映画、公開または未公開。
ドキュメンタリー
まれな病気、障害、共感、弾力性、頭と尾のタイトルを含む20分の最大持続時間で限界を克服する能力をテーマにしたドキュメンタリー、公開または未発表の国籍。
FERPIイタリア広報連盟と共同でショートフィルム/スポット
最大の持続時間で病気の意識や行動の変化にスポットやショートフィルムに参加することができ、患者組織や製薬会社に特化したカテゴリ 15 分, 頭と尾のタイトルとクレジットを含みます, イタリア語や国際, 公開または未公開.
研究所短編映画/PA SOCIAL機関コミュニケーターイタリア協会と共同で健康のコミュニケーションにスポットします。
カテゴリーは、病院で活動している病院、ASL、患者組織によって作成および促進されるイタリアのスポットおよびショートフィルムにのみ予約されています。最大期間は15分、頭と尾のタイトル、公開または未発表を含む。
2013年にエスタシオ・デ・サー大学で設立されたブラジル・デ・シネマ・インターナショナル・フェスティバルは、世界的に最も排他的で影響力のある映画祭の1つと考えられています。 FBCIは、新興映画製作者の画期的な才能を結びつけ、映画界の最新のイノベーションにコミュニティを公開することで、映画や文化のパトロンとして存在しています。 FBCIの目的は、映画コミュニティを啓発し、開発し、芸術の影響を高めることによって、ブラジルの映画遺産の豊かさと今日の映画制作のパイオニアをマージすることです。
コミュニティ全体をまとめることで、FBCIは、参加者がエキサイティングなレッドカーペットの宣伝イベント、世界首相、数多くの例外的な映画の上映に出席する機会を作成し、特別なイベントとともに、教育パネルディスカッション、ワークショップ、セミナーに参加し、パーティー後のVIPと貴重なネットワーキングの機会。
FBCIのビジョンは、文化保存剤としての慈善的アイデンティティを確立し、芸術と人文科学の分野における識字進歩の強化された後援者として、ローカルおよびグローバルレベルでの慈善的アイデンティティを確立することです。 FBCIは、起業家、投資家、指導者、生産者の次の世代に関与し、サービスを提供することを目指し、原因の仕事の機会を提供します。芸術と人文科学の分野で国民を鼓舞し、啓発したい著者や教育者と提携する。教育会議、パネルディスカッション、有名な機関や組織とのパートナーシップを通じたデジタルプロダクション、アーカイブデータをコンパイルし、映画の歴史と理論に特化した革新的な素材を生成する。新興映画制作者のユニークなスキルを認識し、報酬を与える。リターンで芸術の文化を維持し、強化するために、スポンサーの慈善ビジョン.
ソフィア・メナー映画祭は、ブルガリアの観客をイスラム世界の文化と伝統に親しませてくれます。
ソフィア・メナー映画祭のプログラムでは、長編映画、ドキュメンタリー、短編プロジェクトなど、中東、中央アジア、北アフリカの最高の映画作品が上映されます。 映画祭の枠内には、付随する多くのイベントが開催されます。 これらのイベントは、この地域に住む民族の伝統や慣習を代表する、特にこの地域の国々に特化して選ばれたものです。
フェスティバルは毎年1月に開催されます。 MENARは、イスラム世界とその伝統を代表するバルカン半島最大の文化イベントの1つとして、「ポゾール」が主催しています。
2009年から2026年にかけて18回開催された同映画祭は、アジアとアフリカで撮影された映画作品を含む1200以上のタイトルをブルガリアの観客に贈ってきました。
「中東・北アフリカ地域」を意味するMENARという用語は、中東とマグレブ諸国の大部分を含む、モロッコからイランまでの広範囲にわたる地域をカバーするためによく使われる頭字語です。
アラビア語でmanár/と発音されるMenár /は、灯台、ライトタワー、誘導灯を意味します。 光を意味するアラビア語の nur//から派生したものです。 オスマントルコ語で、道を照らす塔を意味するミナーレ語で、ブルガリア語に使われるようになりました。
過去2年間に、政治的、社会的、企業的、宗教的、またはその他の理由により、検閲、禁止された、または開発、制作、展示の障害に直面した映画を探しています。
Censurados Film Festivalは、「彼らが見てほしくない映画」を紹介し、宣伝する国際映画祭です。 ペルーで設立され、12年以上の歴史を持つこの映画祭は、映画を通じて表現の自由、人権、文化的多様性を守るための重要なプラットフォームとしての地位を確立しています。
検閲がアーティスト、映画製作者、観客に影響を及ぼし続けている世界的な状況の中で、映画祭は現代の芸術的実践を形作るさまざまな形態の検閲をめぐって、出会い、反省、対話の場を作り出しています。
第12回フェスティバルは、2026年10月9日から12日まで、カルデス・デストラック（バルセロナ）で開催されます。4日間にわたって、文化施設や公共スペースで上映、討論、マスタークラス、教育活動が行われ、街は映画製作者、業界の専門家、観客が集まる場所になります。
オフィシャル・セレクションは、検閲に異なる視点からアプローチする2つの国際コンペティションで構成されています。
検閲コンテスト
このセクションは、検閲されたり、禁止されたり、障害、圧力、脅威、または開発や流通に影響を及ぼすあらゆる形態の暴力に直面した映画に焦点を当てています。
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの映画が世界中のどこからでも参加できます。ただし、研究やコンセプト開発から、執筆、制作、撮影、ポストプロダクション、展示、配給、または一般公開に至るまで、映画製作プロセスのどの段階でも検閲または干渉の対象となっています。
応募者は、作品に影響を及ぼした検閲、圧力、脅迫、紛争の状況を示す検証可能な情報を提供しなければなりません。
検閲競争のストーリー
このセクションは、検閲を物語、芸術、ドキュメンタリーの観点からテーマとして探求する映画に焦点を当てています。
映画やその他の芸術分野における検閲の状況や、創造、権力、表現の自由の間の緊張関係を描写したり、非難したり、熟考したりする場合、世界中のどこからでも映画が参加できます。
