ノース・イースト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、IMDBの予選フェスティバルである。Fレーティングを採用する世界80のフェスティバルの1つで、映画で女性を代表する。BBC 50/50 Equality Projectにサインアップした史上初のフェスティバルであり、その組織的な多様性へのコミットメントと史上初のフェスティバルである。映画監督、オーディエンス、そして私たちのチームのための包括的なスペースを作るためのレイジングフィルムリボンを手に入れよう！
当社はBBC Radioと世界初のオンライングローバルラグジュアリー誌であるRegalier Magazineと提携しています。 当社の公式配信パートナーの1つはOpprime TVです。 フェスティバル賞受賞者全員に、Opprime TVプラットフォームで映画を上映するオプションが自動的に提供されます。 映画製作者は、すべてのサブスクリプションの割合を受け取ることになります。 その他のパートナーには、レクサス、障害者ノース、ノーサンブリアクリア、タイタンメディア＆クローズプロテクション、デジタルボイス、ノーサンブリア大学、ニューカッスル大学などがあります。
ノース・イースト国際映画祭は、世界で最も包括的で協力的で多様な女性設立の映画祭であり、映画制作者と映画関係者を結びつけ、さまざまな映画関連の活動やイベントを開催しています。 これは言葉のあらゆる意味での祭りです。
私たちのカテゴリーには、標準の提出カテゴリ、ベストLGBTQ+、ベストロー/予算なし、ベスト学生フィルム、すべての形で障害を表すVisableカテゴリが含まれます。
私たちのイベントは、ニューカッスル市内中心部とその周辺で、2022年11月17日から20日まで、北東地域の様々な場所で賞を受賞した映画の衛星上映が行われる3日間の映画のテーマパークです。
フェスティバルでは、キャストとクルーのQ&A、VIPネットワーキングイベント、業界の専門家による無料教育映画関連のワークショップ、ファイナリスト映画の3日間の上映を含む、受賞歴のある映画の特別上映を1回限ります。 フェスティバルは、ウェルカムドリンク、ネットワーキング/混合、メディアの機会、3コースのグルメアーティザンミール、ライブミュージック、エンターテイメント、スペシャルゲストなど、クロージング・アワード・ガラで最高潮を迎えます。
アワードトロフィーはカスタムメイドで、オーディエンス・チョイス・アワード、ベスト・オブ・ザ・フェストのほか、各提出カテゴリーごとに贈られます。
素晴らしいロケーション、郷土料理、世界的に有名なGeordieのおもてなしをお楽しみください。
L'Oeil d'Oodaaq は、現代美術におけるビデオアート、動画、その他の形式の画像を研究するフランスの非営利団体です。
L'oeil d'oodaaqは2023年に第12回Oodaaqフェスティバルを開催する予定です。
5月にレンヌで開催されます。
展示会、上映、公演、講演会、出会いの瞬間から構成されます。
フェスティバルは、今日の社会におけるイメージの位置と、アーティストがこの問題についてどう考えるかを疑問視します。 L'oeil d'Oodaaqは、構築、流通、受信、およびデジタル時代の最近の突然変異など、画像の存在のすべての状態に関心を持っています。 組織は、関心のある画像の動き、複数、反射的な性質を強調するために、「遊牧的で詩的なイメージ」という用語を指します。
2023年版では、フェスティバルは主に現代の闘争（エコフェミニズム、フェミニズム、社会的および生態学的正義など）に疑問を呈する作品に特に関心のあるビデオアートに専念します。 そのプログラムの中心にあるビデオは、いくつかの作品を含むプログラムの上映会、展示会、自律的なインスタレーション、窓、ラウンジで発表されます。
毎年、その研究と反省を豊かにするために、フェスティバルは地元および国際的なパートナーにカルトブランチを提供します。
選択したビデオは、上映会、展示会、インスタレーションなどで上映できます。
この公募は、もちろん私たちのフェスティバルだけでなく、私たちが主催する、または年間を通じて参加するすべてのイベントにも関係しています。 実際、毎年恒例のフェスティバルとは別に、L'Oeil d'Oodaaqは毎年20以上のイベントを実施し、および/または参加しています。 この公募に応募することにより、Oodaaq Festivalおよび/または協会が年間を通じてブルターニュで国内外で提供するイベントに作品を提出することになります。 各放送はアーティストとの合意に基づいて行われ、契約によって構成され、報酬（1回の放送または一括払いで計算）の対象となります。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
MIFF（Milane International Film Festival の英語の頭文字から）は、マスコミから「ミラネーゼ・サンダンス」と愛称が付けられ、ミラノの公式国際シネマエキシビションフェスティバルとして認められ、区別されている。 MIFFは、従来の映画祭として10年前から存在していた。MIFFがMIFFアワードとして再発明した2010年まで、タフなウィナー部門のセレクションを通じてベスト・オブ・ザ・ベストを指摘した前衛的なフォーマットを特徴とする映画イベントの分野における真新しいジャンルである。
独立系映画制作者とその映画をより成功させ、市場性のあるものにするために特別に設計された高い認識式です。 映画芸術科学アカデミー（APAS）またはオスカーシステムによって生まれた伝統的な賞「ノミネート」カテゴリー選択形式に基づく新しいユニークな映画イベントコンセプトは、「唯一の受賞部門」上映プログラムの伝統的な映画祭と合併し、最終的なベストを選出しました。すべての映画。
非営利イタリア文化協会、レオナルド・ダ・ヴィンチ映画協会（LDVFS）が主催するMIFFアワードとそのインディペンデント・スピリット・アイデンティティは、彼らの映画の威信とメディアの影響を常に高める必要がある映画製作者/ディストリビューターのために研究されたイベントです。
ロサンゼルスコメディ映画祭へようこそ！ 2020年5月、私たちは初開催のイベントを開催します。 私たちは15年以上にわたりコメディを制作する手を持っていましたが、これは私たちの最初のロデオではありません。 2010年にシカゴ・コメディ映画祭が開催されました。 シカゴで9年成功した後、私たちは映画制作者がロサンゼルスで強いコメディ映画祭を望んでいるというフィードバックに基づいて拡大しています。 映画製作者やプロデューサーとして、短編映画や長編映画を制作してきました。 私たちは、あなた自身のコンテンツを作成し、あなたの作品を見直すように人々の委員会に依頼することがいかに神聖であるかを知っています。 私たちは包括的で歓迎されるフェスティバルとなり、思い出に残る体験を約束します。 ロサンゼルス・コメディ映画祭は、コメディ映画監督のための映画祭です。 楽しみましょう！
キエフ国際短編映画祭（KISFF）は、ウクライナ最大の短編映画祭です。
私たちの映画祭では、映画学校の学生や世界各地から集まったインディペンデント・クリエイターなど、新進気鋭の映画製作者や熟練した映画製作者によって制作された多様な短編映画が上映されます。 私たちの目標は、ウクライナ映画を促進し、ウクライナと海外の映画製作者や芸術家とのコミュニケーションと経験の交換を促進し、観客に安全で居心地の良い空間を提供しながら、最も感動的で独創的で独特な映画を紹介することです。
IBICINEは、国内、国外、バレアレス諸島の新進気鋭の映画タレントを育成し、イビサ島のオーディオビジュアル業界の新人クリエイターと定評のある専門家との出会いを促進することを目的として設立されました。
同映画祭では、この短編映画を独自のアイデンティティを持つクリエイティブなフォーマットとして特に重視しています。アスタルテ・アワード（島の歴史的、文化的遺産の象徴であるフェニキアの女神アスタルテに敬意を表してイビサで設計・製作された彫像）を通じて、これらの作品の芸術的および技術的卓越性を称えるとともに、国際公式セレクションに選ばれたすべての短編映画に上映あたり150ユーロを支払います。
IBICINEは短編映画の上映にも力を入れており、上映会場に特に注意を払い、プロの映画館で上映されるようにしています。 インターナショナル・オフィシャル・セレクションの上映は、エイビッサのサラ・カン・ヴェントーサで行われます。 その他の上映会場には、サンタ・エウラリア・デス・リウのテアトロ・エスパーニャやサン・アントニ・デ・ポルトマニのシネ・レジオなどがあります。
国際公式短編映画部門（SOC）に加えて、映画祭では国際公式長編映画部門（SOL）、さまざまな並行セクションのほか、イビサ・フィルム・マーケット、ScriptLab、プロジェクト開発、専門トレーニング、オーディオビジュアル分野での新たなコラボレーション機会の創出を目的とした専門家会議などの業界活動が行われています。
IBICINEは、イビサを映画製作者、プロデューサー、配給業者、ストリーミングプラットフォーム、教育機関、学生、一般市民の出会いの場と見なしており、知識の交換、専門家ネットワークの構築、視聴覚人材の国際的な振興を促進しています。
10回にわたり、同映画祭は、芸術の質、多様な視点、機会均等、文化的、社会的ツールとしての映画への取り組みを特徴とするプログラムを確立してきた。
IBICINEは、ユネスコによって国際映画観光ルート「ムービートラベル」内のスペインの代表的な映画祭として選ばれ、コンセル・ディビッサから表彰され、2023年と2026年にアクイジション・インターナショナルからバレアレス諸島の最優秀映画祭ビジネスエクセレンス賞の最優秀映画祭賞を受賞し、2024年にはLuxLife誌の「フェスティバル・オブ・ザ・イヤー」のホスピタリティ・アワードなど、国内外の称賛を受けています。。
2022年以降、IBICINEはスペイン映画芸術科学アカデミーのパートナー映画祭の公式リストに含まれており、最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでゴヤ賞の対象となる映画祭となっています。
アスタルテ賞の最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画賞を受賞した短編映画は、スペイン映画芸術科学アカデミーが関連版の現在の規則で定めた要件を満たしていれば、ゴヤ賞の対象となる場合があります。 さらに、これらの賞の受賞者には、映画祭から賞金が授与されます。
さらに、2023年以降、IBICINEは最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでForqué Awardsの対象となるほか、最優秀フィクション短編映画部門のFugaz Awardsの対象となる映画祭でもあります。
選考委員会は、オーディオビジュアル分野のさまざまな専門分野の専門家で構成され、映画の品質、独創性、テーマの多様性、技術的卓越性、およびストーリーが観客と関わり合う能力などの基準に従って提出された作品を評価します。
公式の審査員は、映画祭の経営陣によって任命された、国内外の映画業界のさまざまな分野で活躍する著名な学者や専門家で構成されています。 その構成は、2027年2月に行われる本大会の候補者発表で発表される予定です。 同点の場合、審査委員長が決定票を投じます。
IBICINEは初版以来、映画祭のパトロンを務めてきたジョン・プラザオラ、ナディア・デ・サンティアゴ、キラ・ミロ、インマ・クエバス、パス・ベガ、ミシェル・カルボ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、マリア・アダネスなどのスペイン映画の主要人物、ベリンダ・ワシントン、エヴァ・ソリアーノの支持を得てきました。そしてフェスティバルを支えてきた他の業界関係者。
アスタルテ・アワード・オブ・オナーは、映画の発展と振興に多大な貢献をした経歴を持つ専門家や機関に毎年授与されます。 これらの栄誉を授与するかどうかは、映画祭の運営者にのみ委ねられます。 この最初の10年間で、この賞は女優のテレレ・パベス（死後）、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリストで映画評論家のカイエタナ・ギレン・クエルボに授与されました。国際プロデューサー兼脚本家アクセル・クシェヴァツキー、FILMIN共同創設者ジャウメ・リポル、国際俳優レオナルド・スバラリア、俳優ハビエル・グティエレス、女優セシリア・スアレス、監督カルメン・ビダル、監督トニベスタード、女優のアントニア・サン・フアン、ハリウッドジャーナリストのバーバラ・ガッサー、ジャーナリスト兼プレゼンターのエレナ・サンチェス。
IBICINEは、イビサが国内外の映画と視聴覚産業の主要な中心地としての地位を確立し続けることを保証する公共機関、民間団体、スポンサー企業、パートナー、メディア、そして大規模な専門家チームの支援のおかげで成り立っています。
主催者は、フェスティバルの円滑な運営と目的の達成を確保するために常に努力しながら、組織的、技術的、または不可抗力の理由により、プログラム、会場、スケジュール、または活動に必要な変更を加える権利を留保します。
***第41回ゴヤ賞の応募要項をご覧になるには、次のリンク（ショートフィルムは41ページ）をクリックしてください。
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Goya Awardsとコラボレーションしているフェスティバルのリストを見るには:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annex V
第9回シネ・ジャルディム・ベロジャルディンラテンアメリカ映画祭は、ブラジル北東部の内陸部における映画の普及を強化し、新しい映画の視点と感性の開発を促進することを目的としています。 このイベントは、2026年8月17日から21日まで、ペルナンブコ州アグレステ地方のベロジャルディン市で開催されます。
シネ・ジャルディンは、その文化的側面を超えて、特にベロジャルディンの公立学校と私立学校の小学校（レベルIとII）と高校の生徒を対象としたトレーニング重視のフェスティバルとしての地位を確立しています。 若い観客をラテンアメリカの映画に近づけることで、この映画祭は批判的思考や創造性を促し、日常生活を形作るイメージや物語とのより意識的な関係を築くことを目指しています。
映画祭は単なる映画のショーケースではなく、出会いと熟考の場でもあり、参加者がラテンアメリカを構成する多様な現実について、より複雑で深い視点に触れることができます。
視野を広げ、対話を促し、現実的であり可能な他の存在方法への認識を育むためには、この窓を開いたままにしておくことが不可欠です。
白いスクリーンには、映像が映し出されるだけでなく、交換や聴取、変容の経路も映し出される。 このように、シネ・ジャルディンは、より敏感で、多様で、インクルーシブな世界、つまり私たち全員にとってより身近に感じられる世界を構築するというコミットメントを再確認しています。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
TIAF-トビリシ国際アニメーションフェスティバルは、コーカサス地域と国際的にアニメーションアートと産業開発文化を促進する国際的なイベントです。 TIAFは、アニメーションアートと文化の歴史的かつ継続的な貢献を祝うイベントのプレゼンテーションを通じて、アニメーション、ビデオゲーム、および関連する人気のあるアートフォームの意識と感謝の創出に専念し、教育的で楽しい国際イベントです。
このフェスティバルには、プロと家族のワークショップ、アニメーションとゲームのジャム、映画と音楽、学校のプログラム、アニメーションの世界から主要な人物の存在、会議、子供や若者のための視聴覚文化に関連する他の興味深いイベントなど、並列活動が含まれています。
La mida no Importa-Size Don't Matterの主な目的は、短編映画の制作と文化を促進することです。
時々、「サイズが問題でない」なら、長さ制限のないオーディオビジュアル作品を選んで上映しなければならないだろうと警告されることもありますが、それは間違いではないかもしれません。 しかし、私たちは物事が大きすぎなくても重要で、美しく、必要で、決定的なものになると考えたいのです。これが、このフェスティバルのほぼ初版から適用してきた哲学です。
短期間で創意工夫を凝らしたものを発見することは可能だと信じているので、短期間で作品に価値を見出すことができると信じているからです。 この目的が私たちを感動させ、私たちに届く提案を探し求め、探求し続ける原動力となっています。この短編小説の表現の可能性を示すために、まったく異なるテーマ、類型、ジャンルを選択しています。
詳細情報:www.lamidanoimporta.cat
ファンタスティック・グラノラーズは、2012年から開催されているグラノラーズの幻想的でホラーな映画祭です。 ファンタスティック映画やホラー映画に特化した文化的提案や、それに関連するすべてのものが紹介される、この街でも類を見ないイベントとなっています。ショートフィルムに強く賭けています。
映画愛好家にとっては、革新的な映画を見るだけでなく、このトピックに関心のある他の人々とつながる絶好の機会です。
映画祭以外にも、ファンタジー映画やホラー映画の普及に関連する活動が年間を通して行われています。
GEHショートフィルムコンペティションは、ギプスコア（バスク地方）のさまざまな地域で開催される人権に関する短編映画コンペティションです。
このコンペティションは、グローバルプロジェクト「ヒューマン・ライツ・ギザ・エスクビデア・ヘリラ（人々に人権をもたらす）」の一環です。 GEHは、ダーダー・プロダクションズ協同組合が2015年に創設した人権啓発プロジェクトです。 初版はオルディツィアを拠点としていました。 2023年、フェスティバルは発展し、ギプスコア（エウスカル・ヘリア）のいくつかの町にまで拡大しました。
このコンクールの主な目的は、人権についての意識を高め、教育することです。
なぜなら、このショートフィルムコンテストは世界に開かれた窓口であり、その窓からは、地球上のさまざまな場所に人々が住んでいるさまざまな現実を見ることができるからです。 こうした現実を踏まえ、私たちは世界各地における人権侵害についての考察を促すつもりです。
Slamdance 2023は、ユタ州パークシティで開催される対面式のフェスティバルと、以前のオンライン版の成功に基づいて、誰もが楽しめるアクセシブルなバーチャル体験を組み合わせたものです。 2023年のスラムダンス映画祭に正式に選ばれた映画は、新たな状況に応じて、パークシティ、オンライン、またはその両方で上映されることがあります。
オンライン視聴では、映画祭のアーティストがキュレーションしたストリーミングプラットフォームであるSlamdance Channelでのみ映画を視聴できます。
COVID-19パンデミックに関する米国のガイドラインは緩み続けていますが、スラムダンスは依然として映画製作者と観客の安全を最優先事項として取り組んでいます。 私たちは、すべての参加者に安全で協力的で魅力的な映画祭体験を提供するために、状況が進化するにつれて監視し、適応し続けます。
スラムダンスについて
スラムダンス映画祭は、映画製作者による、映画製作者のために、そのマントラによって生き生きと出血する、生の革新的な映画製作のショーケースです。 スラムダンスは、議論の余地のない画期的なアーティストを紹介する実績を生み出しました。 映画祭で最初に作品を発表した映画製作者は、今やエンターテインメント業界で最も有名な人物の一人です。 スラムダンスで初期の短編映画やデビュー作を上映した卒業生には、リアン・ジョンソン（ナイブズ・アウト）、アリ・アスター（Midsommar）、ジーナ・プリンス・バイスウッド（愛とバスケットボール）、ルッソ・ブラザーズ（アベンジャーズ：エンドゲーム）、ボン・ジュンホ（寄生虫）、レナ・ダナム（ガールズ）、ジョン・M・チュー（クレイジー・リッチ・アジア人）、リン・シェルトン（リトル・ファイアーズ・エブリウェア）とクリストファー・ノーラン（ダンケルク）。
「過去35年間に発展したすべてのサンダンス神話の中で、最大の誤りは、魔法のように発見され、パークシティで雪に覆われた1月の夜にキャリアを開始するという誤りです。 どちらかといえば、それが起きたら、通りの向こう側のスラムダンスだ」-IndieWire
プログラミングについて
スラムダンス映画祭は、世界中のあらゆる国から、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの映画を受け入れます。 初回監督による低予算のナラティブおよびドキュメンタリー特集、初回以外の監督によるブレイクアウト特集、ジャンルを超えた短編映画、エピソードにスポットライトを当てます。 プレミアステータスや完成日に基づいて映画を失格にすることはありません。
フェスティバルプログラムは、ブラインド投稿プールから完全に選択され、誰が制作したか、誰が知っているかに基づいて特別な扱いを受ける映画はありません。 200人以上のスラムダンスの卒業生映画製作者がフェスティバルのプログラミングと組織を担当しています。 さまざまな背景、興味、才能で構成されていますが、個々の映画製作者の投票が他の誰よりも高く評価されていないため、スラムダンス委員会は元のDIY精神に近づき、現代の映画製作の最先端を擁護し続けることができました。
いつものように、プレミアや制作のタイムラインの要件はありません。 映画祭の一環としてオンラインで上映されたすべての映画も検討の対象となります。
