国際映画祭周辺//ベルリン公式アワード ✈
長編・短編映画、ドキュメンタリー、実験、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、シリーズ、テレビ、ニューメディア、AI作品を対象とするマンスリーセレクションと年次インディペンデントイベント。 毎月、国際社会はARFFインターナショナル・オフィシャル・ローレルにふさわしい作品を表彰し、毎年恒例の授賞式に参加する全員を事前に評価します。
アラウンド国際映画祭には、Netflix、Amazon Prime、Disney Plus、およびリストページの最後に記載されている関連プラットフォームからのネットワークメンバーや理事会メンバーが数多く参加しています。 ARFFインターナショナル・エディションはすべてIMDbアワードの公式出品資格です。 マンスリーセレクションは、IMDbで候補者を共有する場合があります。
ARFFの他のエディションに追加で応募して、毎年恒例のコンペティションでより多くのチャンスを得ることも可能です。
https://festhome.com/festival/arff-amsterdam
https://festhome.com/festival/arff-paris
https://festhome.com/festival/arff-berlin-3
毎月5万から1万回の視聴回数を誇るVimeoチャンネルを気軽にチェックしてください。https://vimeo.com/aroundfilms
統一プログラムに関しては、WSXAとARFFインターナショナルはフェスティバル体験を向上させるため、毎年アワードイベントの国を変えています。 Festhome関連のメールアドレス、ソーシャルメディアの最新情報、チケット情報をすべて注意深くチェックするのは、各映画製作者の責任です。 コロナ時代以降、ARFFとWSXAのインターナショナル・エディションはハイブリッド・フェスティバルとしてキュレーションされます。 アワードイベントはネットワーキングに重点を置いており、上映はすべてオンラインで予定されています。
最終選考に残った4名の映画製作者とネットワークメンバー全員が、2024年11月（アムステルダム）に集結します。 映画祭は、オンラインチケット、誤ったビザ申請、航空券、宿泊などで実際の会場を訪れる映画製作者の責任は負いません。
応募者は、ARFFとWSXAの国際版が、主要な映画祭への扉を開きつつある映画祭の幕開けとなることを期待するかもしれない。 卒業生の映画製作者の多くは、カンヌ映画祭、サンダンス、トロントFF、ベニスFF、ベルリン国際映画祭、トライベッカ、SXSW、ニューヨークFF、BFIロンドン、スラムダンス、LAショーツ、レインダンスなどの先駆者たちと関わりのある、アラウンド映画祭から賞を受賞しています。
何年にもわたって。 ヨーロッパ、米国（北米、南米）、アジア、オーストラリアにまたがる国際チームや審査員を通じて、世界中の同僚とつながることができて嬉しく思います。審査員は、GOYA、アカデミー賞（オスカー）、ヨーロッパ映画アカデミー、ゴールデングローブ、BAFTA（祝祭）などで認められています。
を短くしたもの。 マドリッド（スペイン）の中心部で開催される国際短編映画祭。
毎週火曜日の午後19時30分、ラ・エスカレラ・デ・ヤコブ・シアター（C/Lavapiés、9時-スペイン・マドリード）。
Cortos con ñは、マドリード市で短編映画の公開上映会を毎週開催しています。
Cortos con ñで受け取った各短編映画は、映画祭で受け取った最高の短編映画の選定を担当する映画専門家委員会によって慎重に審査されます。
歴史ある地区で開催されるCINALFAMA FILM OBSERVATORYは、コミュニティのネットワークを強化する革新的な文化的イニシアチブとして注目を集めています。 インディペンデント映画を上映することで、このプロジェクトはオルタナティブで革新的な物語へのアクセスを広げるだけでなく、住民間の文化的関与を刺激し、アイデンティティと帰属意識を育みます。
ムセウ・ド・ファド・オーディトリアムで開催されるこの定期的なイベントは、世代が交差する出会いの場となり、単なる映画鑑賞を超えた経験や反省を共有します。 さらに、この展望台は豊かな歴史的遺産のある地域に位置しているため、都市空間に活気を与え、観光客を引き付け、地元の遺産への理解を高め、非常にポジティブな文化的ダイナミクスを生み出しています。
シナファマ・フィルム・オブザーバトリーは、1月、4月、10月に定期的に開催される映画コンペティションです。
3つのエディション（1月、4月、10月）のそれぞれの受賞作品は、毎年恒例の野外映画イベント、Cinalfama Lisbon国際映画祭で上映されます。
フィレンツェ短編映画祭は、短編映画に特化したイベントです。
若手インディペンデント映画監督の脚光を浴びたこの映画祭は、瞬く間に国際的な映画祭としての地位を確立しました。ゲストや審査員には、アカデミズムや映画批評の世界の偉大な人物、有名な俳優、吹き替え、プロデューサーが参加しました。 毎年、世界中から何百人もの監督が作品を提出し、「フィクション」、「アニメーション」、「ドキュメンタリー」の3つのカテゴリーに選考・立候補し、審査員賞（賞金付き）とオーディエンスアワードを競います。
フィレンツェ短編映画祭は8回にわたり、最も重要な地元機関（フィレンツェ市とトスカーナ地方）の後援を受けており、さらに重要なのは、毎年映画祭への忠誠を誓う大勢の観客を迎え入れることができたことです。FSFFの観客は数百人にのぼり、街の文化的生活を送りたい大学生の両方を受け入れています。そして未来の監督を見つけたいと思っている映画ファンへ、さまざまな提案のお陰でフェスティバルでは提供できます。
第8回フィレンツェ短編映画祭では、アレッサンドロ・ロイア、ジョバンニ・ヴェロネージ、ジャンフランコ・パンノーネ、アレッサンドロ・ラックなどの才能あるゲストによるマスタークラスを開催することを誇りに思っています。これは、教育が明日の新しい監督を育成するための基本的なポイントであり、映画の知識の普及が映画祭の意図の基礎であることを実証しています。
第10回フィレンツェ短編映画祭（2024年2月6日、7日、8日、フィレンツェのシネマ・ラ・コンパニア）は、企画の国際性を強化し、観客の集積と拡大を図り、イタリア映画や国際映画の有名人を巻き込むことで、このイベントをさらにレベルアップさせることを目的としています。
以前のエディションのゲストと審査員:
ウーゴ・パリアイ、俳優、ダバー
アレッサンドロ・ロイア、俳優、監督、脚本家
パオラ・ガスマン、女優
パオラ・ランディ、監督
ダニエラ・モロッジ、女優
コジモ・カラミニ、脚本家
フランチェスコ・パンノフィーノ、ダバー、俳優
アントニオ・デ・マッテオ、俳優
シンツィア・ザ・トッリーニ、監督
ジャンナ・ジアケッティ、女優
アントニオ・フラッツィ、デヴィッド・ディ・ドナテッロとヨーロピアン・フィルム・アカデミーの監督、審査員
アレッサンドラ・アッチャイ、女優、プロデューサー
コジモ・カラミニ、脚本家、作家
ルイジ・ネピ、フィレンツェ大学映画批評学教授
ステファノ・ソッチ、フィレンツェ美術アカデミー映画史教授
ドナテラ・パスクッチ、ミバック-文化遺産・文化活動省
オフ・シネマのアーティスティック・ディレクター、シモーネ・バルタレシ氏
マルタ・イノセンティ、監督
ジャーナリスト、カテリーナ・リヴェラーニ
マンフレディ・ルシベロ、ディレクター
第5回エレバン短編映画祭は10月7日から10日まで開催される。
エレバン短編映画祭は、国際・ナショナル・コンペティション部門で短編を選ぶ。
エレバン国際短編映画祭の精神は、友情と普遍的な協力のXNUMXつです。 その目的は、世界最高の短編映画を上映するためのプラットフォームを構築し、アルメニアの映画産業を支援することです。
フェスティバルは、競争力のあるプログラムの宿泊と食事の参加者に対して支払われます。
クリーブランド・ホラー・フェストは、2022年12月2日から4日にクリーブランドで開催される新しい日程で、シェーカー・スクエアのアトラス・シネマズに戻ります。
この3日間のイベントでは、世界中の独立したホラー映画（長編映画、短編など）が展示され、イベントの週末には2つのスクリーンで上映されます。 また、脚本コンペティションでは、あらゆる長さのホラージャンルの脚本を受け付けています。トップ脚本の提出物は、フェスティバル中に読まれた指示されたテーブルとして展示されます。
さらに、脚本、特殊効果、流通/販売代理店、映画の雑学など、いくつかの素晴らしいワークショップや楽しいイベントを開催しました。 週末中ずっと出かけたり、参加したいイベントを選んだりしてください。たくさんの素晴らしいホラーとみんなのための楽しい時間に備えてください！
映画と脚本は、以下の賞のために業界の専門家のパネルによって審査されます。
直接出席できませんか？ また、Sparqfestを介してオンラインで映画をストリーミングします。Sparqfestは、独立した映画をコンピューターやモバイルデバイスを介して自宅で、またはRokuまたはApple TVを介してテレビに直接配信する優れたオンラインプラットフォームです。
提出物は現在開いています！ 私たちは、スラッシャー、お化け屋敷/ロケーション、アンドロイド/ロボット、亡命/狂気、SFホラー、Bムービー、サイキックパワー、共食い、超自然的、脱出部屋、子供とのホラー、ダークコメディホラー、カルト、ファウンドフッテージ、マッドを含む（ただしこれらに限定されない）ホラーのすべてのジャンルの独立した映画と脚本を求めています科学者、ファンハウス/フリーク、連続殺人犯、ラブクラフティアン、恐怖症/隔離、呪われたおもちゃ/オブジェクト、ホーム侵略、ミイラ/狼男、心理的ホラー、ウイルス、モンスター/クリーチャー機能、ゾンビ、ボディホラー、魔術、ピエロ、ゴア/スプラッター、ダークミステリースリラー。
クリーブランド・ホラー・フェストは、クリーブランド・フィルム・コレクティブとブライアン・ジェフリー・バウアーズによって制作されています。 ブライアンは、ステージやスクリーンの俳優、フェスティバル/イベントプロデューサー、写真家、映画製作者、タレントエージェントなど、エンターテインメント業界で生涯のほとんどを費やしてきました。 彼は世界最大の時限映画コンペティションであるグローバル48アワーフィルムプロジェクト（http://48hourfilm.com）のアシスタントディレクターとして10年以上働いており、ゴリラフィルムスクールとクリーブランドフィルムコレクティブの創設者です。
インド映画祭オーストラリアは、インド映画の壮大さを祝っています。
IFFAは、パンデミックの状況と当時のオーストラリアの法律に従って、2022年11月21日から25日までの対面式の物理的なイベントです。
今年は、長編映画、短編映画、地域映画、ウェブシリーズの素晴らしい作品を高く評価し、表彰します
今日、認識と露出を必要とする素晴らしいWebシリーズがいくつか存在するため、非常に才能のあるクリエイティブとその長編映画、短編映画、地域映画、およびWebシリーズの作品を紹介することに興奮しています。 ジャンルにはドラマが含まれます, コメディ, アクション, ソーシャル.
私たちの努力は、映画の卓越性を促進し認識するアプローチで、これを映画製作者にとって素晴らしい体験と観客にとって豊かな体験にすることです。 インド映画祭オーストラリアは、オーストラリアとインドの絆を築き、大きなビジネスチャンスを創出する素晴らしい機会となるでしょう。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2026年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
キッキング+スクリーニングサッカー映画祭は、この美しいサッカーをテーマにした世界有数のイベントシリーズです。
熱心なサッカーファンによって設立され主催されているこのゲーム、そのストーリー、ストーリーテラーには飽きることがありません。 私たちはサッカーのライフスタイルを生き生きと息づけ、それを他の人と分かち合うことに専念しています。 だからこそ、K+Sは単なるフェスティバルではなく、北米のサッカー文化コミュニティ全体、そしてそれ以外の地域のサッカー文化コミュニティ全体の集まりでもあるのです。
ニューヨーク市の旗艦フェスティバルは毎年夏に開催されます。 これは私たちの目玉であり、ニューヨークのサッカーシーンの重要な一環となっています。 各K+Sフェスティバルは、単なるサッカー映画のショーケースではなく、映画上映、注目の講演者、パネルディスカッション、写真/美術展、文学朗読会など、充実した文化イベントとなっています。
注意：これは友情/友好をテーマにしたテーマ別の映画祭です。 提出する前に規則をお読みください。 トルコ映画にはすべてのカテゴリーへの入場料はかかりません。
国際友好短編映画祭は、友情に焦点を当てた人類と宇宙の関係を直接的または間接的に指し示すあらゆる種類の映画を観客と共有することを目的としています。 最も広い意味では、現代アートの最も効果的な形態のひとつである映画を用いて、「友情」という概念を、映画祭内でさまざまな会議、インタビュー、ワークショップ、コンペティション、映画上映を通じて認識してもらい、それを読み直し、考え直し、人生に反映させたいと考えています。
フェスティバルの主な目的は、人権と社会問題を強調高品質の映画を見るためにセンセインド国際映画祭に来て、世界中の観客の社会を引き付けることです Globaly.
また、映画祭に出席する国際的な映画監督が、作品や映画製作の芸術についての議論に参加し、映画製作の宗教が、映画の中で思いやりを作りたいという希望にどのようなものを見る機会を与えられるようにすることです。
エントリーの公募
展示資料の提出期限は、2026年9月6日（日）午後11時59分です。
子供の頃、初めて大画面で見た映画を覚えていますか？
脆弱な状況にある何千人ものメキシコの少女と少年にとって、この質問には答えがありません。 このような理由から、そして彼らのために、チュルンベラ児童映画祭が創設されました。このフェスティバルは、メキシコのすべての子供たち、スペイン語を話す人、そして他の言語を話す人を招待して、インクルーシブで遊び心のある楽しい環境で映画を体験してもらいました。
この映画は、脆弱な状況にある少女や男の子、障害を持つ人々、社会経済的背景の異なる家族に特に焦点を当てて、すべての子供たちに映画をより身近なものにしています。 映画祭は、アクセシブルでインクルーシブなプログラムを通じて、表現、アイデンティティ、文化形成のためのツールとしての映画を促進し、多様な現実を持つ子どもたちが豊かで参加型の映画体験にアクセスできるようにしています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、メキシコシティとユカタンで直接映画上映やアクティビティを開催します。映画上映プログラムだけでなく、業界の専門家によるワークショップやトークも開催しています。
第10回チュルンベラ児童映画祭は、社会変革のツールとして、創造性、対話、第7回芸術、芸術的表現を促進し、その活動はすべて無料で行われています。
この取り組みの一環として、今年はメキシコをはじめ世界中の映画製作者、少女、少年、若者を募り、第10回目を迎えます。 この呼びかけは、映画祭の参加を促進し、10年間続いてきた子供向け映画祭における映画祭の範囲を広げることを目的として、映画祭のすべての部門を単一の公開応募プロセスに統合するものです。
今回の映画祭は、2026年11月18日（水）から22日（日）までメキシコシティで、2026年12月4日（金）から6日（日）までユカタンで開催される。
このフェスティバルは非営利で、多くの少女、少年、若者に貴重な物語を届け、インスピレーション、鏡、共感と気づきの源となり、自信をつけることを目標としています。
直接またはオンラインで提供される短編映画、アクティビティ、ワークショップの会場ごとのプログラムについては、公式サイト https://www.churumbelafest.com をご覧ください。
連絡先:
電子メール:festivalchurumbela@gmail.com
電話:5551586814
ウェブサイト:www.churumbelafest.com
視聴覚と映画祭 AQP 2022 PRESENTIAL-第7版のバーチャル。
JOPE ART VIDEO S.R.L. 社主催のフェスティバル
AQP視聴覚および映画祭は、第7版で、2022年11月11日から18日まで直接/事実上開催され、AQP視聴覚および映画祭の作成者、アーティスト、映画製作者のホルヘ・ルイス・フェルナンデス・ゼガラに敬意を表します。
フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズは、1981年以来、世界中の若手映画製作者にとって最も重要な映画祭の1つです。 毎年、世界中の若手映画製作者に、自分たちの短編映画を上映したり、映画制作についての意見を交換したりするためのプラットフォームを提供しています。 毎年11月、ミュンヘンは新進気鋭の国際映画制作の中心地となり、活発な交流、ネットワーク、議論の場となっています。
国際コンペティションで上映されたショートフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画は、独立した映画祭審査員によって授与される貴重な賞の対象となります。 また、フェスティバル・オブ・フューチャー・ストーリーテラーズでは、DACH地域の短編映画が上映されるDACH短編映画コンペティションが開催されます。 パネルやマスタークラスなどの充実したサポートプログラムが、映画プログラムを補完します。
私たちが集団として覚えている最初のロックインから2年が経過しました。これは、人類が住む世界を見直し、見直し、再考することを学んだこと、または少なくとも家を出ることができなかったときに私たちが考えたことであると仮定しています。 希望と変化の表情と、世界が終わるだろうという気持ちが混ざり合った。
今日、たくさんの後、私たちは再び会い、より多くの質問と、私たちの日常の風景を再考/考え直すための新しい見方で、私たちを取り巻くものは何ですか？ 検疫後の世界はどんな目で見ていますか？ 今日、私たちには疑問と未来への不確実性しかありません。あなたは自分を取り巻く音を知っていますか？ あなたの毎日の植物は何ですか？ 私たちが住む空間と私たちが関わるもの。
このプロジェクトのアイデアは、友人同士のやり取りを撮影することから生まれました。これにより、新しい感性から、日常の経験や検疫中に感じたことを互いに伝えることができました。
親密さから、偽りや不必要な人工物ではなく、感情と共有したいという願望からの創造のこの経験は、私たちを取り巻く環境の詩的な可能性を発見するのに役立ちました。
対応は、相手の世界を観察できるアイデアの交換に基づいています。 それらは、私たちが住む地理的宇宙を発見することを可能にし、これらの感覚を共有したいという動機があるときに私たちを結びつけます。
撮影された通信は、映画製作者、アーティストが世界を見る方法を非常に職人的な方法で伝えることができる形式です。
