Fantasy & horror film festival «Hrizantema» (crisantemo), è stato organizzato per la prima volta nell'ottobre 2013. Il festival prende il posto tra i piccoli festival indipendenti di generi espliciti. Il genere horror e fantasy è sopravvissuto alle innumerevoli trasformazioni fin dagli inizi del cinema. Artisti, cineasti, professionisti e appassionati, attraverso il tempo, hanno posizionato i generi dell'orrore e della fantasia e sigillato il suo status tra gli altri generi.
TAF, Thessaloniki Animation Festival è un festival internazionale di animazione in Grecia che promuove l'arte dell'animazione attraverso il suo incontro annuale a ottobre. Il festival è stato fondato, istituito e diretto da ADDART, un'organizzazione senza scopo di lucro che «aggiunge» arte e cultura ovunque. I creatori del festival sono artisti stessi, pieni di amore per l'arte dell'animazione. Con sede nel cuore di Salonicco, TAF mira a incoraggiare e promuovere tutti gli aspetti della creatività ospitando eventi e attività locali e internazionali per bambini e adulti!
TAF è l'unico festival di animazione in città e ogni anno cresce. Ci piace presentare film innovativi, ospiti, workshop e master class a Salonicco in un luogo fantastico e premiarli per la loro ispirazione e tecnica!
Il TAF è un festival a ingresso gratuito con una politica gratuita per i registi.
1. Brain Film Fest
Il Brain Film Fest (BFF) è un festival cinematografico internazionale dedicato a mettere in evidenza e promuovere la creazione e la diffusione di lungometraggi e cortometraggi su ogni aspetto del cervello, dalle sue incredibili capacità e condizioni alle sue patologie. Il BFF è organizzato congiuntamente dalla Pasqual Maragall Foundation e Minimal Films. Oltre ad essere un concorso cinematografico, il BFF organizzerà anche durante il festival altri eventi sociali, culturali e/o scientifici in presenza e online incentrati sul cervello.
L'ottava edizione del Brain Film Fest si terrà dal 12 al 16 marzo 2025.
Partecipa a uno dei festival cinematografici più popolari d'Europa
+500 recensioni a cinque stelle, migliaia di iscrizioni provenienti da più di 125 paesi nel mondo.
105.000 DOLLARI DI PREMI NEI SERVIZI OGNI ANNO
Ci sono troppi festival ed è impossibile riconoscere che potrebbe essere prezioso per voi. Molti sono molto costosi e non danno alcuna possibilità di essere selezionati senza avere contatti. Abbiamo creato Rome Independent Prisma Awards, una cerimonia di premiazione mensile con proiezioni live e online che non ti chiede una tassa stupida, dove il tuo film può partecipare con altri film indipendenti e con talenti di livello mondiale in una competizione paritaria, alla portata di tutti in tutto il mondo. Nessun altro offre così tanto per una tassa così piccola.
CERCHIAMO UN SIGNIFICATO, CERCHIAMO L'UNITÀ, CERCHIAMO L'EQUILIBRIO
Il Rome Independent Prisma Awards è stato fondato da Stefano Perletta nel 2018. Ospitato dal Cinema Azzurro Scipioni, nel suo primo anno ha visto Silvano Agosti come presidente della giuria, leggendario regista italiano che ha collaborato con i più grandi professionisti italiani come Storaro, Morricone, Piovani e molti altri. Nel corso del secondo anno si trasferisce al Cinema dei Piccoli, una delle più antiche sale cinematografiche di Roma nel cuore del parco di Villa Borghese dal 1934.
I nostri film vincitori sono andati fino a festival di livello superiore come «May Day», primo premio annuale e film della rosa canina Oscar, «Alien «di Yeon Je-Wang e «Inanimate» di Lucia Bulgheroni che ha partecipato alla Cinefondation di Cannes, «Pierdete entre los muertos» di Ruben Gutierrez presentato nei lungometraggi al Rotterdam Film Festival e molti altri.
Abbiamo appena lanciato il nostro terzo ciclo annuale, con un rinnovamento totale e una nuova direzione artistica curata da Marcello Di Trocchio. Qui potete trovare alcune delle nostre novità: www.romeprismafilmawards.com/whatsnew
LE DIFFERENZE CON ALTRI FESTIVAL MENSILI
▪ Prima di tutto, non è solo una competizione online. Proiremo i migliori film tra quelli che riceviamo davanti alla nostra community durante i nostri eventi a Roma.
▪ Non chiederemo più iscrizioni in diverse categorie. Una inscrição è valida per tutti i 24 premi. Non addebiteremo cento dollari per la tua inscrição.
▪ Guarderemo il tuo film con cura e rispetto.
▪ Tutti i iscrizioni riceveranno più di $40 in sconti nei nostri festival partner nei prossimi mesi.
▪ I film, i registi e gli sceneggiatori più vincenti rimangono nella nostra Hall of Fame © per sempre.
COME FUNZIONA LA NOSTRA COMPETIZIONE PALCOSCENICA
▪ In 5/7 giorni saprai se sarai nella nostra Selezione Ufficiale. I poster dei film selezionati vengono pubblicati sulla nostra pagina Facebook.
▪ Alla data di notifica saprai se sei un semifinalista e il giorno dopo se hai fatto il taglio al Finalista. Semifinalisti e finalisti sono pubblicati sul nostro sito web.
▪ Alcuni dei finalisti vengono nominati per i nostri 24 premi mensili. Le candidature sono annunciate sui nostri social e sul nostro sito web.
▪ I candidati Best of Fest sono proiettati nelle nostre proiezioni online e live.
▪ I vincitori di un premio mensile si qualificano per il premio annuale della stessa categoria.
▪ Vincitore del Best of Fest annuale vince un premio in denaro.
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
Il 15º Festival Internazionale di cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 13 ottobre 2024.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
Black Oaks Pictures e Materiali Sonori Cinema presentano la terza edizione di Sentiero Film Factory, un festival con sede a Firenze - Toscana per cortometraggi e sceneggiature brevi.
Sentiero Film Factory è aperto a registi, registi, produttori, autori, scrittori e studenti delle scuole di cinema italiani e stranieri.
Il Festival offre anche un mercato e eventi di networking progettati per i professionisti dell'industria cinematografica, come panel, workshop e forum.
«Se podes olhar, vê, se podes ver, repara» - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar come suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, as finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender come pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramenta humana que o cinema.
O festival foi idealizado para ser on-line, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Nós do Olhar Film Festival, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema indipendente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Film Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema indipendente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
Con-TEMPORARY Art Observatorium - Art of Freedom 2a edizione
Opere accettate: video (immagini in movimento, performance, ecc.) e immagini fisse (fotografia e tutte le arti visive).
Sede: Galleria CTAO - Lavagna, Riviera Ligure, Italia settentrionale
Durata: tre settimane
LEGGI ATTENTAMENTE IL REGOLAMENTO E I TERMINI: l'inscrição è gratuita ma sarà richiesto un piccolo contributo solo ai partecipanti.
In occasione della stagione espositiva del CTAO 2023-2024, CON-TEMPORARY Art Observatorium presenta «Art of Freedom - 2nd Edition», un ciclo di mostre d'arte collettive che si terrà presso la sala espositiva CTAO di Lavagna, Italia.
TEMA LIBERO: a differenza di tutte le nostre mostre collettive, il ciclo «Art of Freedom» è caratterizzato dall'assenza di un tema principale, lasciando totale libertà agli artisti, che vengono scelti in base alla personalità e ai contenuti, in modo che possano proporre liberamente la loro visione più personale, senza timore di pregiudizi o censura. Ciò non impedisce loro di trarre liberamente ispirazione dalla libertà e di esprimersi in tal senso. Dopotutto, l'arte è libertà e la libertà è un valore sempre minacciato, che richiede un'attenzione costante per non perderlo.
Per tremila anni, il popolo ebraico è sparso in tutto il mondo. Ecco perché il cinema ebraico viene creato in molti paesi diversi, insieme a festival speciali che selezionano e mettono in mostra quei film. Il Jewish Film Festival® di Mosca è diventato il primo nel suo genere in Russia. È stata fondata nel 2015 e da allora si tiene ogni anno.
Cos'è il cinema ebraico, dopotutto? Comprende molto più di film realizzati da registi ebrei o film che hanno come protagonisti famosi attori ebrei. La ricerca infinita dell'identità ebraica, l'assimilazione delle diaspore e la filosofia di autodeterminazione e separazione del popolo ebraico in una società, il ritorno al passato, la glorificazione degli eroi nazionali e il lutto delle vittime, le sfide del mondo di oggi e il problema della rilevanza e della conservazione di tradizioni - queste e molte altre questioni attirano registi di tutti i paesi e continenti. Cercando e selezionando i migliori film ebraici nel corso dell'ultimo anno abbiamo cercato di dare forma a una risposta alla domanda su cosa siano realmente questi film a tema etnico in rapida evoluzione. Mosca, una grande area metropolitana, un luogo in cui molte culture e nazionalità vivono fianco a fianco, è una delle location più adatte al mondo per un festival che rappresenta un dialogo tra le comunità nazionali.
Il MJFF tiene proiezioni dei film ebraici più importanti e risonanti degli ultimi anni. Al centro del Festival c'è il Feature Films Competition Program, che è completato da proiezioni di film documentari, cortometraggi e cortometraggi documentari (come parte di programmi di concorso o proiezioni speciali), nonché da discussioni con esperti su diversi argomenti sollevati nei film e critici specializzati nel cinema ebraico.
YATAY International Vertical Festival con sede a Córdoba, Argentina. Primo festival esclusivo di contenuti audiovisivi in formato 9:16 in Argentina.
Ci proponiamo come spazio per esplorare il formato verticale come mezzo espressivo per contenuti audiovisivi. Cerchiamo di diventare uno spazio di diffusione; proporre lo sviluppo di produzioni in questo formato e creare spazi di formazione.
YATAY è prodotto e organizzato in modo assemblato da studenti e lavoratori del settore audiovisivo, del design, della comunicazione e delle arti dello spettacolo.
Il concorso è aperto a tutti!
Il tema del concorso è «La vita da sogno».
Puoi iscriversi a qualsiasi tipo di film per un massimo di 15 minuti.
Festival Atmospheres utilizza tutti i tipi di forme d'arte per suscitare ripensamenti e impegno per uno sviluppo sostenibile accessibile e costruttivo.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 – XIV Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Cortodino Film Festival XIV edizione si terrà nel mese di novembre 2024. Città, luoghi e giorni dell’evento saranno comunicati successivamente.
Organizzato da Histérico- Associação de Artes (Histérico - Associazione artistica).
Questo evento ha come motivo principale la montagna Gardunha.
Il tema è il «Paranormale». Questo deve essere esplicito sui film in concorso.
MAFIC: «MALAGA- FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA»: formazione, AFFARI E APPREZZAMENTO Spazio per nuovi prodotti audiovisivi, artistici e cinematografici; laboratori accademici; terreno adatto per l'incontro e lo scambio di alleanze e lo sviluppo di progetti tra l'industria regionale, nazionale e internazionale.
MAFIC: è composto da 3 ESPERIENZE progettate come segue:
REMA: «PERCORSO ESPOSITIVO - MALAGUEÑA»: spazi espositivi esclusivi in tutto il comune, delle ultime produzioni audiovisive: cinematografiche, internazionali, nazionali e regionali.
MAM «MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING» ti offre opportunità che ti consentono di espandere la tua rete di contatti e conoscere il mercato audiovisivo regionale, nazionale o internazionale in aree artistiche (cinema, teatro, musica, designer, artisti plastici, costumi, decorazioni, fumetti, ecc.)
LAFAMA «LABORATORI DI FORMAZIONE AUDIOVISIVA DI MALAGUEÑA»
Sono laboratori di indagine e conoscenza, dove personaggi illustri e riconosciuti, esporranno al pubblico, in generale o specifico, informazioni dettagliate su soggetti dell'industria cinematografica.
8° Festival Internazionale del Cinema di Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMI PILAR 2024
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
