Il Festival Internazionale dei Bambini e del Cinema Giovanile CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - nasce attraverso un gruppo di amici che amano il cinema, che vedono la necessità di generare nuovi spazi espositivi e formativi, per un pubblico molto speciale che sia bambini e giovani.
Lo scopo è quello di formare il pubblico attraverso materiale audiovisivo cinematografico realizzato da e per bambini, giovani e adulti che promuove la risoluzione dei conflitti e la convivenza pacifico attraverso la costruzione di valori e principi.
Genera nuove alternative espositive che consolidano i processi di formazione e creazione espressi nella produzione e realizzazione audiovisiva, con comprensione e sensibilità critica, cercando con questo di coinvolgere fin dalla tenera età questa popolazione target attraverso il cinema come espressione artistica.
Questo Festival è un luogo di incontro per i registi, le loro opere e il pubblico dei bambini, nonché un punto di formazione per giovani, insegnanti e professionisti del territorio, rendendo il Festival un promotore di riflessione sui media audiovisivi e sul ruolo che giocano con i nostri figli.
Offerto da MANHATTAN SHORT (il primo e unico Global Film Festival al mondo), un festival di 10 giorni in cui 8 cortometraggi unici verranno scelti e proiettati virtualmente dal 14 al 25 febbraio su ManhattanShortOnline.com.
Con così tanti meravigliosi cortometraggi prodotti ogni anno, la ricerca del veicolo perfetto con cui lanciarlo... è infinita. Con un'eredità di 24 anni, cresciuta dalla parte di un camion ad oggi proiettata ogni anno in più di 500 cinema in 6 continenti, MANHATTAN SHORT è l'organizzazione perfetta per questi registi.
Ora le tue grandi idee hanno il trampolino di lancio giusto per catapultare il tuo lavoro nella stratosfera! Quindi, unisciti a noi e crea magia!
L'evento sarà pubblicizzato attraverso i MANHATTAN SHORT Channels e ogni regista selezionato riceverà 350,00 dollari.
Film Junction Film Festival è alla ricerca di talenti emergenti e diversificati con un occhio creativo e una storia potente. Siamo focalizzati sulla promozione di nuovi creativi, in particolare studenti di cinema e partecipanti del settore. Abbiamo aperto iscrizioni per cortometraggi e voci di benvenuto da tutto il mondo e di tutti i generi.
Tutti i film saranno giudicati dal nostro gruppo di curatori. Ogni curatore valuterà il film in base a criteri precedentemente discussi. Ogni film sarà visto da almeno 3 curatori e i risultati totali saranno conteggiati. I film più alti saranno selezionati e presentati al nostro festival. Inoltre, alcuni film avranno anche la possibilità di essere presenti sulla nostra prossima piattaforma di streaming.
Tutti i film selezionati riceveranno allori e certificati. Saranno premiati i film più alti in ogni categoria.
Scadenza principale: 14 maggio 2022
Il Fantasy Filmfest è uno dei più grandi eventi cinematografici in Germania, nonché una piattaforma rinomata per i titoli di genere e molto sostenuta dall'industria cinematografica locale. Il Fantasy Filmfest si basa su un concept itinerante e si svolge ogni anno a settembre in 7 delle principali città tedesche.
Il nostro programma si concentra su una selezione selezionata e di alta qualità di circa 40 lungometraggi e 10 cortometraggi. Il numero sempre crescente di visitatori conferma la reputazione del festival come uno dei più grandi eventi di genere al mondo.
Fantasy Filmfest è molto rispettato tra i distributori perché funge da collegamento tra loro e i produttori e le società di vendita. Gli acquirenti e le società di distribuzione tedesche considerano il festival un mercato straordinario e un'opportunità promozionale, e spesso si recano in ogni città del festival per avere un'idea più ravvicinata della reazione del pubblico. È quindi considerato un evento importante a livello nazionale e un banco di prova per l'accoglienza del pubblico. Non è raro che i film vengano ritirati dai distributori tedeschi dopo l'inclusione nel programma del festival.
Per ulteriori informazioni, clicca qui o visita la nostra homepage: www.fantasyfilmfest.com
EDITA è un festival di cortometraggi per la trasformazione sociale che mira, attraverso la creazione audiovisiva, ad aumentare la capacità critica, coinvolgere i cittadini nella promozione dei diritti e far sentire gli spettatori chiamati e sfidati ad agire per il cambiamento sociale.
Con questo evento, ASAD vuole conoscere e diffondere nuovi immaginari sociali, guardare da altre prospettive e affrontare proposte non egemoniche che si impegnano per l'uguaglianza di genere, la diversità culturale e l'azione per il clima.
Questo evento è impegnato nella promozione culturale e nella diversità delle espressioni artistiche, aumentando al contempo la consapevolezza e la mobilitazione sulle questioni sociali e sull'Agenda 2030 nelle comunità. È costituito come un'edizione itinerante che mira alla partecipazione sociale nelle aree rurali.
Il concorso «EDITA 2024» è incluso nel progetto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos dell'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) finanziato dalla Diputación de Granada
Cerchiamo di democratizzare la creazione cinematografica. Devi solo avere uno smartphone, vuoi imparare, creare e condividere le tue storie.
Vi invitiamo a far parte della prima versione di CineSmart - Film Festival with Cell Phones che si terrà dal 06 al 09 giugno 2022 ad Arequipa, in Perù.
Creato e presentato dall'Associazione Culturale Anaqueronte.
Diverse città in tutto il mondo sono state riprogettate all'inizio del secolo scorso per ospitare la rivoluzione automobilistica. Molte strade sono state reinventate per fare spazio ai veicoli a motore e lo spazio per i pedoni nello spazio pubblico è stato ripensato. Mentre le auto conquistarono la città, i fratelli Lumière sperimentarono le prime telecamere cinematografiche e ci lasciarono il primo documentario sulle gare ciclistiche, raffigurante la corsa Lione — Ginevra del 1896.
L'arrivo dei veicoli a motore ha comportato la riduzione delle distanze, ha permesso il trasferimento delle industrie alla periferia urbana e ancora una volta riorganizzato la mappa urbana. Le distanze sono aumentate notevolmente e i lavoratori, attratti da migliori opportunità, popolavano quartieri popolari fuori dal centro urbano. Il trasporto pubblico è cresciuto in questo momento in risposta alla necessità di spostare i lavoratori; tuttavia, la bicicletta ha continuato ad essere la regina della mobilità, soprattutto tra le guerre. Perdere una bicicletta è stato un grande dramma, come possiamo vedere nella prima di Vittorio de Sica, «Ladri di biciclette» (1948).
La periferia, la banlieue, la periferia... sono oggi spesso eredi di un passato urbano manifatturiero, pieno di illusioni e sogni di innovazione. Ospitano molti processi migratori e il luogo di nascita di nuove forme di cultura urbana. Tuttavia, spesso sono poco collegate al centro urbano, rendendole isole separate dalla città. Isole piene di giovani creatori che vedono gli audiovisivi come un ottimo modo di comunicare, un mezzo di autoespressione e una grande opportunità per superare i confini fisici. La bicicletta accorcia le distanze e ci fa vivere fisicamente la città ad ogni pedale. È uno strumento per recuperare la città, pensare all'urbano e ridisegnare il territorio.
Se il veicolo a motore ha ridisegnato la città del XX secolo, la bicicletta ridisegna la città del XXI secolo. Molte città hanno iniziato a includere o estendere la propria rete di piste ciclabili, offrire sussidi per l'acquisto di biciclette personali o cargo, e stanno emergendo sempre più gruppi di ciclisti dilettanti, creando così più comunità di interesse. La bicicletta svolge un ruolo importante nella mobilità attiva, essendo un mezzo di trasporto ecologico e un modo per mantenere uno stile di vita sano. Tuttavia, come avrebbe ritratto Barden nel 1955, le relazioni sulla strada non sono sempre felici.
Il cinema ha ritratto questi problemi e molti altri legati alla mobilità; si distingue come un modo quasi universale di avviare il dialogo sull'urbano, il territorio, la mobilità e il modo in cui viviamo la città.
Invitiamo la presentazione di film che riflettono sui seguenti temi, o altri in cui la bicicletta svolge un ruolo importante nella vita urbana nella società:
— Pratiche in bicicletta condivise
— Scopri la città in bicicletta
— La bicicletta come strumento per lavorare e vivere la città
— Comunità ciclistiche
— Gioventù, territorio e libertà su ruote
— Giustizia sociale, biciclette e diritto alla città
— Ambiente e biciclette
— Il pendolarismo giornaliero in bicicletta e le identità della comunità
— Minoranze e biciclette
— Periferia e ciclismo
— Bicicletta e sport
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra decima edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per due settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che viene proiettato in tutto il mondo e ha ottenuto più di diecimila visualizzazioni l'ultima volta, e questa volta puntiamo a fare di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.
L'Insólito Fantastic Film Festival è l'unico evento consolidato del cinema di genere (horror, fantasy, fantascienza, sfruttamento, spazzatura e simili) in Perù ed è alla sua settima edizione. Fin dalla sua creazione, il festival ha cercato di rivendicare modi non convenzionali di fare film, includendo proposte nazionali e internazionali nelle sue mostre e concorsi, diffondendo i migliori film realizzati in tutto il mondo su questo argomento.
Venite a trovarci all'indirizzo https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
Il festival si svolgerà nelle settimane dal 25 al 27 ottobre e dal 31 ottobre al 3 novembre nella città di Lima gratuitamente e di persona.
Questo 2024, immergiti nell'affascinante e terrificante mondo del cinema, dove il paranormale prende vita.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra con talleres y conversatorios en la ciudad de Córdoba capitale.
Nos interesa pensar el arte experimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine experimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
Celaya Experimental Film Fest è una piattaforma per la creazione e la proiezione di film sperimentali. Opere incentrate sulla sperimentazione tecnica, concettuale e narrativa. Il festival accoglie artisti che hanno trasgredito e superato le barriere dell'estetica, della tecnica e della semiticità per infrangere gli standard dominanti del settore. Crediamo che il cinema sperimentale sia libero, radicale e propositivo e che allo stesso tempo risponda all'esigenza antropologica, sociale, artistica e filosofica di esplorare orizzonti oltre le grandi forme egemoniche della creazione cinematografica e di trovare modi autentici di creare arte audiovisiva.
Il festival apre le sue candidature internazionali a tutti gli artisti con proposte originali o personali che vanno oltre gli standard convenzionali, esplorando i limiti del linguaggio cinematografico e cercando un'essenza o un segno unitario all'interno di ogni opera di loro autore.
Gli artisti di Celaya e dei dintorni di Guanajuato possono iscriversi i loro film gratuitamente per tutte le categorie disponibili.
Celaya Experimental Film Fest è un festival sperimentale di cinema e arte contemporanea che cerca di promuovere la creazione di nuove piattaforme e mostre di linguaggio audiovisivo sperimentale e contemplativo. È anche lo spazio per l'espressione e l'esposizione di arti sorelle come la performance, l'arte sonora e le arti visive in un linguaggio contemporaneo e attraverso l'arte e la cultura cinematografica, il tutto pubblicamente e gratuitamente sul Bajío messicano.
La terza edizione del CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST si svolgerà a Celaya, Guanajuato, Messico dal 2 al 7 ottobre 2023, con la selezione più eccezionale e i più impressionanti film audiovisivi del nostro festival e con una giuria specializzata incaricata di premiare i film che realizzano le sue proposte per mostrare il cinema sperimentale come disciplina.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA è un concorso internazionale di videopoesia che si svolge ad Albacete (Spagna) dal 2017.
MALDITO FESTIVAL lancia questo concorso con lo scopo di mostrare due discipline che, individualmente o collettivamente, sono molto più isolate e dimenticate come vorremmo. Secondo la nostra esperienza, queste discipline sono considerate marginali e secondarie rispetto alle grandi capitali europee, inoltre, nelle umili città all'interno dei confini regionali dove la loro diffusione è inesistente.
MALDITO cerca di rivendicare la videopoesia come arte che connette le persone, trasmette sentimenti e stimola diversi modi di vedere il mondo. È anche un piccolo contributo di persone enormi per potenziare l'arte visiva, impedendole di essere marginale e dannata*.
(* La parola spagnolo per dannato è MALDITO).
Il festival è organizzato dall'Associazione Cultural Maldito senza scopo di lucro, formata da un piccolo team di professionisti dell'industria cinematografica, della poesia e della cultura in generale.
Il team di MALDITO, in quanto amanti della poesia, dell'immagine e delle possibilità espressive della loro simbiosi, intendiamo promuovere il loro approccio al pubblico, sia con gli eventi del festival che con le attività educative che svolgiamo.
L'Associazione ColoriQuadri, al fine di promuovere cortometraggi, come occasione di intrattenimento e mezzo di comunicazione e sensibilizzazione sui temi sociali, organizza la nona edizione del «Muuh Film Festival». Sebbene la revisione sia essenzialmente «tema libero», sarà responsabilità dell'Associazione dei Proponenti, in linea con la propria «missione» statutaria, raccogliere e successivamente selezionare opere che esprimi/promuovano contenuti che rispettino i principi e i diritti costituzionali.
umano.
Il Patriki Film Festival diventerà il primo festival cinematografico internazionale competitivo della Russia. Il presidente della giuria sarà regista, sceneggiatore, produttore americano e vincitore del premio Leone d'Oro del Festival di Venezia, Darren Aronofsky.
Ojo al Piojo! L'International Children's Film Festival è organizzato dal Rosario Audiovisual Center del Ministero della Cultura e dell'Istruzione del Comune di Rosario. L'undicesima edizione si terrà dal 18 al 21 agosto 2022 nella città di Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! fa parte delle politiche pubbliche che la città di Rosario offre ai bambini, tutelando e garantendo il diritto di accesso ai beni culturali, in conformità con la Convenzione internazionale sui diritti dei bambini e degli adolescenti.
Promuove l'esposizione di cortometraggi e lungometraggi di qualità, la comprensione in questo concetto che le risorse cinematografiche (sceneggiatura, fotografia, montaggio, performance) devono essere appropriate per i bambini; i temi e gli interessi sono rappresentativi, la storia e il trattamento narrativo sono attraenti e interpele come così come la lingua, adatta all'età del pubblico di destinazione. Le opere devono contemplare una visione ampia e integrativa dell'inclusione e della diversità culturale.
Il Festival ha tre (3) concorsi:
- Concorso di cortometraggi realizzati da ragazze, ragazzi e giovani
- Concorso di cortometraggi realizzati da adulti e adulti
- Concorso lungometraggi
Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
