FICC — International Cannabis Film Festival — lancia il suo bando di concorso
La FICC è nata dalla necessità di ampliare le prospettive culturali attraverso un approccio sociale e impegnato al tema della cannabis, utilizzando i media audiovisivi come potente strumento di trasformazione sociale, che genera consapevolezza, riflessione e cambiamento comportamentale.
Dal 2019, l'International Cannabis Film Festival ha portato il tema della cannabis in primo piano attraverso il cinema e la cultura, contribuendo ad abbattere i pregiudizi sui suoi vari usi, a fornire informazioni e contribuire all'espansione dei diritti, senza promuovere il consumo.
Il Busan International AI Film Festival è dedicato alla presentazione di film creati utilizzando la tecnologia di intelligenza artificiale, fungendo da piattaforma per la presentazione di contenuti creativi prodotti tramite l'intelligenza artificiale.
Il nostro obiettivo è offrire opportunità per sperimentare artisticamente nuove forme d'arte e diversi generi di film creati da tecnologie innovative di intelligenza artificiale. Inoltre, offriamo un palcoscenico per i registi che si mettono alla prova con il lavoro creativo attraverso l'intelligenza artificiale, scoprendo e sostenendo così nuovi talenti.
• Date: 4-6 dicembre 2025
• Sede: Busan Cinema Center, Small Theatre, Sky Theatre
• Premi:
·Premio per il miglior film creativo basato sull'intelligenza artificiale: 1 film
(10.000 USD)
· Premio AI Art Innovation: 1 film
(5.000 USD)
· Premio AI Technology Advancement: 1 film
(4.000 USD)
· Premio AI Social Impact: 1 film
(3.000 USD)
• Cerimonia/spettacolo di inaugurazione
• Cerimonia di chiusura
• Proiezione di film invitati
• Proiezione di 15 finalisti
• Conferenza
• Vetrina dei contenuti
• Idoneità: aperto a tutti gli individui e i team, nazionali e internazionali
(uno • ingresso per persona)
• Programmi: Concorso internazionale
(cortometraggi, lungometraggi, documentari,
animazioni, ecc.)
• Tema: tema aperto
• Criteri di invio:
· Film che utilizzano la tecnologia AI (parzialmente o interamente)
· Durata: 3-15 minuti
· Film completati dal 2024 in poi
• Metodo di invio: biaif.dureraum.org
COCINE è uno spettacolo cinematografico dedicato all'esplorazione e alla celebrazione della ricchezza della gastronomia e della cultura del cibo attraverso l'arte audiovisiva. Questo evento cerca di evidenziare il profondo legame tra cibo e cultura, offrendo una finestra sulle storie dietro ogni piatto, ricetta e tradizione culinaria.
Dall'innovazione in cucina alla conservazione delle pratiche alimentari tradizionali, COCINE è uno spazio in cui registi, chef, agricoltori e amanti del cibo possono convergere e condividere la loro passione per la gastronomia. Qui, esploriamo come piantare prodotti puliti e sostenibili può rafforzare le cucine tradizionali di città e comunità e come la cultura gastronomica si evolve e si adatta in un mondo in costante cambiamento.
COCINE è un evento della Corporación Gastronómica de Popayán in collaborazione con il Popayán Short Film Festival che si svolge nell'ambito del Congresso gastronomico di Popayán.
Solo per registi latinoamericani.
Comprendiamo che il cinema è una delle discipline artistiche più influenti nella società, l'espressione del linguaggio cinematografico trascende e supera le barriere del grande schermo, lasciando un segno indelebile nella memoria e nell'immaginazione di ogni spettatore. Per questo motivo, il Chiloé International Film Festival FICH 2025 diventa il primo evento audiovisivo che, all'interno della regione, espone il cinema cileno e internazionale in diverse fasce orarie, sviluppando programmi che includono retrospettive di registi nazionali con una vasta esperienza e attività associate alla mediazione dei contenuti e del linguaggio cinematografico per massificare la partecipazione delle persone che abitano la nostra isola.
In questa ottava versione, sette saranno le diverse strisce incaricate di dare vita alla mostra di film. Cinque categorie competitive: lungometraggio internazionale, lungometraggio nazionale, cortometraggio internazionale, cortometraggio nazionale e cortometraggio regionale; un focus retrospettivo e una striscia per bambini.
I lungometraggi internazionali in diverse lingue devono includere sottotitoli in spagnolo.
I cortometraggi internazionali in diverse lingue devono includere sottotitoli in spagnolo.
Tutti i film selezionati devono iscriversi in formato.mov H264, ProRes 422 o un DCP separato dalla copia di proiezione.
INFORMAZIONI E RICHIESTE
Qualsiasi domanda o domanda relativa al bando di concorso 2025 può essere inviata a cinefich@gmail.com. Le domande sono accettate in spagnolo e inglese. Non è possibile rispondere ad altre domande a questo indirizzo email.
Ti invitiamo a rimanere informato su tutte le attività del Chiloé International Film Festival FICH 2025 su www.cinefich.cl e sulle nostre piattaforme di social media: Facebook @cinefichchiloe e Instagram @fichcine.
Il requisito principale è che il cortometraggio debba affrontare tutte le questioni sociali legate all'uguaglianza di genere:
coeducazione, diritti, violenza di genere, violenza sessuale; ruoli storici, partecipazione delle donne alla vita sociale; equilibrio tra lavoro e vita privata; politiche di uguaglianza; discriminazione salariale; soffitto di vetro; pavimento adesivo; discriminazione basata su sesso, genere o orientamento sessuale; invisibilità; corresponsabilità; sorellanza, ecc.
Per il resto delle condizioni, consulta i termini e le condizioni.
Un festival annuale di film d'arte fondato nel 2017 da Inna Bazhenova, editrice del network internazionale The Art Newspaper. The Art Newspaper Russia fa parte della rete di informazioni più competente al mondo nel campo dell'arte, l'unica pubblicazione internazionale in Russia dedicata all'arte.
Il festival presenta nuovi lungometraggi e documentari sull'arte: vincitori e partecipanti al Festival di Cannes, al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, al Sundance, TriBeCa, al Moscow International Film Festival e altre importanti proiezioni cinematografiche. TANR FF si svolge a Mosca a ottobre.
Durante la settimana del festival, 7 sedi ospitano proiezioni di film giornaliere, incontri con registi e produttori cinematografici e discussioni su film di famosi critici cinematografici e d'arte.
Il festival è frequentato da circa 2500 persone.
Algeciras Fantástika è un evento culturale multidisciplinare specializzato in materia di natura fantastica, suspense, terrore e fantascienza, organizzato dal Comune di Algeciras e dall'Università di Cadice.
If you are deciding where to submit your film, you have probably come across several platforms and found yourself asking the same question many filmmakers ask: which one is the best choice for me?
At Festhome, we are clear about one thing: not all filmmakers are looking for the same thing, and not all films need the same strategy. But if budget control, security, clarity in the process, and trust in the festivals you submit to matter to you, Festhome is one of the strongest options for sending your work.
We know that taking a film through the festival circuit requires a significant investment. That is why one of our goals is to help you make that investment more efficient. Festhome is especially useful for filmmakers who need to manage their resources more carefully without giving up on an international submission strategy.
Our Annual Pass and credits models help reduce the cost of using the platform and provide access to additional discounts on many submission fees. These advantages do not depend on a separate monthly subscription: they are included in the Annual Pass and in credit purchases, making it easier to build a clearer, more flexible, and more efficient strategy. Our model also allows us to pay real salaries to real people who love the world of cinema and events, people who work behind the platform checking that festivals are real, reviewing cases seriously, and providing technical support from humans, not machines.
When budget matters, every decision counts. Choosing a platform that allows you to manage your submissions clearly, without unnecessary costs and with a more transparent logic, makes a real difference.
Not all films travel the festival circuit in the same way. Some works are more commercial, while others have a more artistic, personal, or daring sensibility. In our experience, Festhome works especially well for filmmakers with an auteur, independent, or more curatorially oriented approach.
Why? Because we believe in a more thoughtful relationship between film, festival, and platform. It is not just about sending your work to as many places as possible, but about doing so with criteria and with greater trust in the ecosystem you are taking part in.
This is one of the most important points.
At Festhome, we work with festival validation protocols to reduce the risk of false, misleading, or unreliable festivals. Filmmaker safety is not an extra feature: it is a priority.
That is why, in the case of first-edition festivals, or during the first editions in which a festival uses the platform, submission fees are not paid out to the festival until its celebration is confirmed. This measure helps protect filmmakers from calls for entries that have not yet demonstrated real or consolidated activity.
In addition, we do not pay fees to festivals that do not watch the films. For us, this is essential. If a filmmaker pays a submission fee, there must be at least a minimum commitment to reviewing the work and acting seriously on the part of the festival.
These are not just defined action protocols. They are also real people reviewing cases and making real decisions. We are not perfect, but we do know that we treat our work, filmmakers, and festivals with care, and after more than a decade of experience, we know our method works very well.
For a filmmaker, it is not enough just to submit a film. It also matters to know what happens afterward. That is why one of Festhome’s most valuable advantages is that it shows filmmakers whether their film has been watched by the festival.
This provides something very important: transparency. Because it is not the same to submit your film and remain in the dark as it is to follow the real path of your submission and know whether the festival has actually taken the time to watch your work. The same applies to showing the reality of selections, both the good and the bad, without inventing selection results.
In the festival circuit, trust is essential. Every year, unclear calls for entries appear, along with festivals that do not offer real guarantees or initiatives that raise legitimate concerns among filmmakers.
That is why at Festhome we have a validation system designed to detect irregularities and prevent fakes, scams, and festivals without sufficient guarantees. Our commitment is to protect your work, your time, and your money.
We know that submitting a film is not just about uploading a file and paying a fee. It is a strategic decision. And that decision deserves to be made on a platform that takes care of you.
Another aspect many filmmakers especially value is support. At Festhome, we do not understand support as a cold form or an automated response, but as real help throughout the process.
We provide support through different channels such as phone, Instagram, or WhatsApp, which allows us to stay closer to filmmakers and better adapt to their language and level of technological familiarity. Because every filmmaker is different, and not everyone needs the same kind of help or interacts with technology in the same way.
That closeness makes support more useful, more natural, and more human. Our work is focused on helping with solutions tailored to the person asking for help, and although a machine may respond faster, our answers are always more effective because a person has taken the time to read, understand, and work on the issue.
The submission experience should be simple, understandable, and direct. When you are managing deadlines, materials, versions, subtitles, premieres, and festival strategies, you do not need more noise: you need a clear and functional platform.
That is why we work to offer a cleaner interface, more intuitive navigation, and a more transparent relationship between filmmaker and festival. After more than 10 years, we continue improving and adapting to new technologies, enhancing our service, and aiming to be a tool that supports the work of filmmakers and festivals.
Festhome is a great option if:
It is not only about where you submit your film. It is about how you do it and what kind of platform accompanies you through that process.
At Festhome, we believe filmmakers should be better protected, better informed, and better supported. If you are looking for a platform that takes better care of filmmakers, Festhome is for you.
Il festival mira a democratizzare l'accesso alla cultura offrendo proiezioni di film gratuite e fornendo contenuti aggiornati e di alta qualità sulle produzioni audiovisive che affrontano le questioni socio-ambientali nelle loro varie sfumature. In questo modo, cerchiamo di promuovere un ampio dibattito, coinvolgendo la società su argomenti vitali e urgenti per il pianeta attraverso proiezioni di film combinate con circoli di discussione, conferenze e corsi brevi, con l'obiettivo di plasmare l'opinione pubblica e incoraggiare il pubblico ad approfondire le questioni sollevate dai film.
Dona i Cinema mira a generare uno spazio vivo di creazione e indagine artistica e sociale. Uno spazio guidato da donne, che divulga le loro opere e produzioni, promuove le pari opportunità nelle arti dello spettacolo e favorisce la fine delle pratiche discriminatorie nei confronti delle donne.
Per questo motivo dal 2011 organizziamo la Biennale Internazionale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, una settimana dedicata al cinema fatto da e per le donne, con la mostra di una selezione di lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazione e videoarte. Tutto realizzato da donne.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI HELLÍN,
con questa V edizione, diventa un consolidamento culturale nell'universo cinematografico spagnolo. Un festival che riunisce non solo il cinema, il 15 e 21 novembre, Hellín ospiterà personalità del mondo del cinema, corsi di formazione, conferenze, percorsi di location, concerti, degustazioni di vini, serate di gala, ecc.
Benvenuto in FECHE.
Lago Cinema è un festival universitario di cortometraggi organizzato dalla Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, campus Toluca. Nato come spazio espositivo interno, ma presto aprirà le sue porte all'iscrizione di lavori esterni per trasformarsi in un festival con giurati e una cerimonia di premiazione. Nel 2023 ho dato un forte orientamento alla sostenibilità.
Quest'anno, arriverà a Cabo il 13 e 14 novembre 2024 a Toluca, Stato del Messico.
La mostra internazionale di cortometraggi Video/Jujuy/Cortos è uno spazio di proiezione audiovisiva NON competitivo, senza fini di lucro, aperto e gratuito organizzato annualmente da Wayruro Comunicación Popular.
L'obiettivo del Festival è promuovere la produzione e la diffusione di audiovisivi come mezzo di espressione e comunicazione.
Questo spazio artistico/culturale gratuito è nato nel 2002. Fin dai suoi inizi, il festival ha stabilito relazioni con scuole, organizzazioni sociali, di quartiere, per i diritti umani e artistiche, i centri di attività giovanili e le organizzazioni delle popolazioni native, cercando di essere permeabile alle esigenze e alle richieste del mezzo, sia in termini di temi che di genere, dando vita a un programma variegato che spazia dal video sociale all'animazione, compresa la fiction e gli audiovisivi sperimentali.
Come spazio e luogo di riflessione e punto di incontro per i creatori, rinomati professionisti organizzano workshop e conferenze, cercando di fornire informazioni e formazione, gratuitamente, agli interessati. Quest'anno, la mostra concentra questo spazio sulla riflessione sulla situazione audiovisiva, sul lavoro e sul pensiero in rete e sul consolidamento della produzione audiovisiva comunitaria e popolare.
SESSIONE ESTIVA 2025
Sei pronto a portare la tua carriera di regista o sceneggiatore a un livello superiore? L'Emerging Talent Film Festival è la piattaforma perfetta! Questo evento è progettato specificamente per riconoscere e mostrare il lavoro di artisti ambiziosi e di talento come te.
Con proiezioni dal vivo e numerosi premi in diverse categorie, l'Emerging Talent Film Festival è da non perdere.
Dal 2016, NRFF si dedica a presentare registi e sceneggiatori promettenti a produttori e professionisti del settore per aiutarli a far progredire la loro carriera. Inoltre, grazie alla generosità del mecenate del festival, dal 2021 NRFF London ha assegnato premi in denaro di oltre 5.000 sterline a talenti emergenti. Questa è la tua occasione per entrare a far parte della schiera di artisti di talento impegnati a produrre opere entusiasmanti e innovative nel mondo del cinema e della TV. Non lasciartela scappare!
Perché iscriversi?
Preparati per un'entusiasmante opportunità per mostrare il tuo talento e farti riconoscere per il tuo lavoro! Iscriversi al proprio film o sceneggiatura all'Emerging Talent Film Festival e vincere premi prestigiosi, tra cui Finalista, Selezione ufficiale e Vincitore. Questi sigilli di approvazione possono aprire le porte ad altri festival e opportunità di marketing, aiutandoti a lanciare la tua carriera di regista o sceneggiatore.
Alcuni film avranno la possibilità di essere proiettati durante l'evento cinematografico dal vivo del festival, offrendoti l'opportunità di mostrare il tuo talento a un pubblico più ampio e ottenere una visibilità preziosa.
Come funziona il processo di inscrição?
• Non limitate la vostra creatività, potete iscriversi a una delle nostre CATEGORIE PRINCIPALI o SOTTOCATEGORIE che fanno al caso vostro!
• Tutte le iscrizioni saranno esaminate dal nostro team e le migliori diventeranno vincitrici e saranno invitate a partecipare al New Renaissance Film Festival di Londra 2025
• Menzioni d'onore per quei film che non sono vincitori ma si distinguono a pieno titolo.
Recensioni:
«Il festival di Jan and Massi è fortemente dedicato alla promozione del cinema indipendente di altissimo livello di oggi. Il loro impegno nel sostenere i registi in cui credono non ha eguali nella mia esperienza. Ho stretto amicizie e potenzialmente collaboratori per tutta la vita. Ho il privilegio di aver preso parte a questo festival stimolante e che mi ha cambiato la vita». (Zoë Greenbaum, vincitrice di talenti emergenti)
«Onestamente non posso elogiare abbastanza questo festival! Jan e Massimo sono due dei direttori di festival migliori e più appassionati che abbia mai incontrato. Un pubblico brillante che vuole davvero essere lì, un cinema fantastico e una rete di contatti eccellente in tutto il mondo. Non sono il solo a dire che questo festival ha probabilmente cambiato la mia carriera! Grazie!» (Nicholas Connor, vincitore di talenti emergenti)
«È un festival geniale. Uno a cui continuerò a iscriversi per tutta la mia carriera cinematografica». (Chris Overton, vincitore dell'Oscar)
«Questo festival è incredibile: si concentra sul regista e mette in risalto i talenti originali, nuovi o emergenti, e la forma d'arte del cinema». (Reneque Samuels, finalista dei talenti emergenti)
«NRFF è un grande festival con un'adorabile comunità cinematografica. Sono onorata di aver vinto il premio Emerging Talent e di aver stretto contatti con registi di talento durante la mia proiezione e la serata di premiazione». (Michelle Jones, vincitrice di talenti emergenti)
«Questo è stato il mio primo festival cinematografico dal vivo e hanno fatto un ottimo lavoro! Grazie mille per aver assegnato alla mia sceneggiatura breve la migliore sceneggiatura per giovani talenti. Significa così tanto! Questo è sicuramente un festival cinematografico a cui iscriversi.!» (Niamh Dann)
«Jan e Massimo presentano un evento che mi rende orgoglioso come regista di essere stato selezionato. Il loro «occhio» è esattamente quello che vuoi sul tuo film. «Vedono» cosa intendi e apprezzano una storia ben raccontata. Mi ispirano». (Stephen Mills, vincitore)
«Che forza cinematografica unica e potente è questa! È sempre un luogo fantastico e dà sempre potere al regista indipendente! Grazie per il premio assegnato a 'Swivel' e per tutto quello che fate per spingere gli artisti, la comunità e il cinema a essere tutto ciò che siamo!» (Lois Norman, vincitrice)
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
