Il Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE nella sua II edizione, è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, il quale ha raggiunto la sua eccellente I edizione nell'ottobre 2022 con il nome di FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA perché gestito dalla Muestra Mexicana di Cine Experimental ULTRACINEMA, grazie al Centro Cultural de España Juan de Salazar della Città di Asunción, con una grande accoglienza da parte del pubblico cinematografico paraguaiano.
Il Festival della sua I edizione ha presentato spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative di scambio e sperimentazione dal vivo.
Grazie alla prima edizione di Fructífera, arriverà a Cabo Nuovamente nell'ottobre 2023, la II Edizione del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con gli obiettivi di:
- Segui i vincoli e la scena sperimentale della comunità locale e lo scambio con altri festival latinoamericani, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO per essere il mentore e il principale sostenitore della programmazione e curatela del FICEPY.
- Continua a istruire attraverso le sale per la formazione del pubblico e dei professionisti. Uno di essi lo dictará il Maestro Michael Ramos-Araizaga (Messico), direttore e curatore del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguire potenziando e incentivando l'espansione di idee espressive non convenzionali o tradizionali, generando spazi di contagio creativo tra tutte le arti sperimentali libere e il pensiero critico.
- Generare interesse per l'arte e il cinema sperimentale.
Continuando con le attività che ci stanno spingendo verso gli obiettivi citati come nel 2022, realizziamo all'interno della programmazione spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative dal vivo.
Il festival, ogni anno, vedrà un protagonista tematico che offrirà un risalto e una partecipazione maggioritaria con l'obiettivo di rendere visibili le comunità minoritarie, e, in questa II edizione, abbiamo un interesse speciale per alcuni lavori che rispondono all'eje concettual della nostra edizione, gli afroamericani futurismi*, dalle sue proposte estetiche, codici e/o discorsi per realizzare un programma speciale dedicato al cinema surgido dagli occhi degli afrodiscendenti. Attraverso questa visione, vogliamo prefigurare il futuro, esplorare la produzione della diaspora africana contemporanea e rivisitare le radici degli afrodiscendenti in America Latina per cercare nuovi legami tra futuri utopici e passati possibili e, così, reinventare la storia che ci meritiamo di avere.
*AFROFUTURISMO: è un tipo di estetica letteraria e culturale che combina elementi di fantascienza, narrativa storica, fantasia e realismo magico con cosmogonie non occidentali. Il movimento è stato anche definito dall'autrice e cineasta Ytasha L. Womack, come l'esplorazione dell' «intersezione tra cultura nera, tecnologia, liberazione e immaginazione, con anche un pizzico di misticismo». [...] È una forma di unire il futuro al passato e, in sostanza, di aiutare a reinventare ar la experience de las personas de color» .1 Il suo obiettivo è non solo criticare il problema attuale delle persone di colore, ma anche rivedere, interrogare e riesaminare gli eventi del passato.
**Afrodiasporico: Il pensiero afrodiasporico deve essere inteso come un progetto umanista che riflette la volontà di vita per la dignità dell'essere umano africano e dei suoi discendenti.
Le sue opere sperimentali di cineasti emergenti e affermati di ogni parte dell'universo, in qualsiasi genere audiovisivo, sia nel cinema che nel video: Saggio, Poesia, Danza, Musical, Performativo, Rituale, Astratto, Avant Garde, Confessionale, Documental d'archivio, Livecinema, così come in qualsiasi delle sue tecniche, formati o strategie come l'animazione e l'approssimazione, senza limiti di durata, nessun anno di produzione.
Contiamo una sezione speciale per i cineasti della regione (nati o residenti in Paraguay o province limitrofe in Paraguay di altri paesi: Bolivia, Argentina o Brasile).
L'International Outdoor Documentary Film Festival of China（OUTDOCS）ha aderito al suo obiettivo di registrare e rispettare il magnifico paesaggio naturale e lo spirito indomito degli esseri umani. Con i film come motore, OUTDOCS promuove uno stile di vita positivo per il pubblico e ispira la creatività della vita; con i film come potere, condivide e sviluppa lo sviluppo della Cina in fatto di sportività, avventura ed esplorazione, cultura all'aria aperta e sport. Per premiare film all'aperto eccellenti e i loro contributi artistici e culturali, create un altopiano dal valore umanistico per film documentari sulle avventure all'aria aperta, lo sport, i viaggi e le discipline umanistiche, la protezione dell'ambiente e la conservazione della fauna selvatica. Inizio del concorso e della sessione di proiezione del premio OUTDOCS. Stiamo invitando a partecipare in tutto il mondo.
5° FESTIVAL MONDIALE DEL CORTOMETRAGGIO INTERNAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO 2024
INIZIO DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
FINE DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
INIZIO REGISTRAZIONE: 16 GIUGNO 2024
TERMINE DI REGISTRAZIONE: 15 SETTEMBRE 2024
DATA DI NOTIFICA: 01 OTTOBRE 2024
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il Festival Internazionale CINE MUNDO ha come unico interesse e obiettivo la diffusione del cinema nel formato cortometraggio. Sono accettati tutti i tipi di produzioni, professionali o amatoriali, e di qualsiasi anno.
L'obiettivo del Festival è diffondere e allo stesso tempo recuperare produzioni di cortometraggi di qualità ed evidenziarne i valori, attraverso un'attenta selezione, da condividere con il grande pubblico in modo virtuale e, se le condizioni di salute lo consentono, svolgere funzioni contemporaneamente faccia a faccia.
A causa delle caratteristiche di salute prevalenti in tutto il mondo e nell'ambiente locale, questo festival è una divulgazione online per poter realizzare materiale della migliore qualità per le persone ed evitare la loro presenza in luoghi chiusi che possono violare la salute fisica
CINE MUNDO apre le iscrizioni per il concorso ufficiale 2024, che è la sua quinta edizione, e queste sono le sue categorie:
- Categoria gratuita per un massimo di 15 minuti.
- Categoria LGTB e genere: massimo 15 minuti
- Categoria TERROR: massimo 15 minuti
- Categoria FICTION SCIENCE (massimo 15 minuti)
- Categoria ANIMAZIONE (massimo 15 minuti)
- THRILLER massimo 15 min.
- ECOLOGIA E AMBIENTE massimo 15 min.
- DIRITTI UMANI massimo 15 min.
- UMORISMO E COMMEDIA massimo 15 min.
L'India è una terra di arte e patrimonio culturale ed è diffuso in varie forme nella nostra società, che si tratti di danza, teatro, musica, film, pittura, sport, ecc. Essendo un'impresa globale, il cinema indiano (Bollywood) è un esempio notevole della nostra diversità culturale e ha la maggiore influenza sull'identità nazionale dell'India. Celebriamo sempre la nostra arte e uno dei modi migliori per farlo sono i festival cinematografici. Ci sono molti festival cinematografici in Asia dove sia i registi che gli amanti del cinema possono celebrare i migliori e i più brillanti. Stiamo aggiungendo un altro fiore all'occhiello: il BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lanciato a gennaio 2020, il Bollywood International Film Festival—BIFF è stato fondato da alcuni degli attori, registi e professionisti del cinema più noti. BIFF intende fornire un luogo che colleghi gli amanti del cinema e i produttori di tutto il mondo.
Questo festival cinematografico promuove nuovi registi, che cercano di ottenere pubblicità per i loro film, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee, la cultura dell'India e di altre nazioni nella loro etica sociale e culturale.
Il festival ospiterà vari forum per interazioni accademiche sulla regia e l'apprezzamento cinematografico, come seminari, workshop, master class ecc., a beneficio di professionisti del cinema, pubblico esigente e studenti su aspetti unici del cinema.
Invitiamo registi, membri della comunità cinematografica, critici cinematografici, giornalisti, cineasti esigenti del pubblico e degli istituti cinematografici internazionali e nazionali, agenzie/organizzazioni di distribuzione, ad assistere al glorioso inizio del BIFF. Speriamo sinceramente che gli amanti del cinema sfruttino questa opportunità per iscriversi come delegati e godersi il cinema mondiale contemporaneo e i classici.
L'Ibicine Asociación Cinematográfia de Ibiza (IACI) è nata dall'amore per il cinema e per l'isola di Ibiza con il fermo impegno di offrire all'isola attività legate al cinema e un programma cinematografico che apra la gamma di attività culturali dell'isola a un nuovo pubblico e trasformi così Ibiza in un punto di incontro per il settore cinematografico nazionale e internazionale.
Ibicine, Ibiza Film Festival, è una delle attività annuali di IACI, organizzata dall'Associazione e dalla casa di produzione Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine è un festival dedicato ai talenti emergenti nazionali, internazionali e delle Isole Baleari, che cerca di valorizzare i registi emergenti e generare legami con talenti affermati, dando particolare importanza al cortometraggio e ai suoi tecnici, premiando per categorie gli aspetti tecnici e artistici che hanno un posto in queste produzioni cinematografiche con i premi Astarté. una statuetta creata e realizzata a Ibiza in onore della dea fenicia che se n'è andata il suo marchio sull'isola.
Oltre alla sezione ufficiale dei cortometraggi SOC, il festival ha anche sezioni parallele, nonché la sezione ufficiale SOL Feature Film e i progetti in fase di sviluppo grazie alla creazione dell'Ibiza Film Market Project Forum, organizzato da BIAM (Mercato audiovisivo delle Isole Baleari) nell'ambito del festival, per promuovere il cinema professionale sull'isola, in modo da generare un punto di incontro con l'industria nazionale e internazionale per generare e rafforzare le relazioni all'interno del settore: creatori, produttori, piattaforme, acquirenti, ecc.
Tutte queste attività si riuniscono a Ibiza, un luogo perfetto per disconnettersi dalla routine e dallo stress delle grandi città e, in questo ambiente perfetto, si verificano sinergie, nuovi progetti e apprendimento, chiudendo contratti e generando così l'industria cinematografica in un ambiente senza precedenti.
Ibicine è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna negli itinerari del cineturismo di Movie Travel, ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa, ha ricevuto il Business Excellence Award come miglior festival delle Isole Baleari dalla rivista Acquisition International e Festival of the Year 2023 - Spagna dalla rivista LuxLife.
Dal 2022 il Festival è collaboratore dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, facendo parte dell'elenco dei festival che si qualificano per i Goya Awards, nelle categorie Fiction, Animation e Documentary, in questa ottava edizione dei Goya Awards 2026.
In questo modo, i cortometraggi di finzione, animazione e documentario premiati con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione e con l'Astarté per il miglior cortometraggio documentario, opteranno direttamente per la nomination ai premi Goya, e quelli selezionati nella Sezione ufficiale di Ibicine potranno scegliere di entrare nell'elenco dei qualificati per il Goya se aggiungono, insieme a questa selezione, altre sei selezioni in festival che collaborano con l'Accademia. ***
Per consultare le regole di partecipazione alla 39a edizione dei Goya Awards
Clicca sul seguente link (cortometraggi a pagina 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Per consultare l'elenco dei festival che collaborano con i premi Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Inoltre, il cortometraggio premiato con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione si qualificherà per i premi Fugaz 2025 di Cortoespaña.
Il comitato di selezione di Ibicine è composto da professionisti del settore di diverse corporazioni: montaggio, regia, sceneggiatura, cinematografia, recitazione e produzione; e lavora insieme affinché la selezione sia attenta e risponda sempre ai criteri di qualità professionale, diversità, uguaglianza con vari temi e generi, per realizzare un programma annuale che riesca a portare gli spettatori a divertirsi e imparare dalla settima arte attraverso storie e prospettive diverse.
La giuria di ogni edizione di Ibicine è composta in media da cinque a sette professionisti del settore cinematografico, anche rappresentanti delle diverse corporazioni. La giuria è presieduta da un professionista selezionato dal consiglio di amministrazione dell'Associazione, che ha il potere di rompere il pareggio in caso di parità, oltre a occuparsi dei media per conto del resto della giuria, è sempre composta da gran parte di membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, oltre a membri internazionali.
Ibicine è stata sponsorizzata in ciascuna delle sue edizioni dalle attrici Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e sponsorizzata, sin dalla prima edizione, dall'attore e comico Jon Plazaola, che ci accompagna in ogni edizione come sponsor a vita del festival.
Ad oggi, abbiamo celebrato e riconosciuto il talento di talenti nazionali e internazionali, premiando la loro carriera cinematografica con il premio Astarté de Honor a: l'attrice Terele Pávez, la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne registe e dei media audiovisivi CIMA, l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e divulgatrice cinematografica CayetetAna Guillén Cuervo, il produttore e sceneggiatore internazionale Axel Kuschevatzky, il co-fondatore di FILMIN Jaume Ripoll e l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia.
Ibicine è possibile grazie al sostegno di istituzioni insulari come il Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, nonché a quello di società sponsor, collaboratori e alla diffusione mediatica di media partner come IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Periódico de Ibiza. È grazie a loro, al team appassionato e ai volontari che si uniscono ogni anno, che questo incontro culturale a Ibiza è possibile ed è diventato un evento annuale essenziale per tutti gli appassionati di cinema.
Il Festival Internazionale del Cinema «Piriápolis de Película» è un evento che si è consolidato come uno spazio essenziale per l'incontro della produzione indipendente di registi nazionali e internazionali. È caratterizzato dall'esposizione, in modo completamente gratuito, di una selezione di eccezionali produzioni audiovisive, cortometraggi, medi e lungometraggi di tutti i generi. Ha anche un concorso iberoamericano di cortometraggi, il cui obiettivo è stimolare e diffondere la produzione di cortometraggi nella regione e nel continente, adornato da un'eccezionale giuria internazionale.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Siamo uno spazio che promuove la riflessione, l'incontro e la formazione attraverso film fantasy e horror, fungendo da piattaforma per la loro diffusione e promozione come generi che vanno oltre l'intrattenimento, evidenziando il suo valore poetico e i suoi strumenti per passare da diverse narrazioni, tecniche e temi. Su iniziativa di El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), questo incontro è nato a dicembre 2019 nella città di San Cristobal, nello stato di Tachira.
Cerchiamo opere che trascendano i linguaggi narrativi, estetici e tecnici all'interno del genere, utilizzando la storia come elemento principale della sua proposta audiovisiva, dimostrando, come autore, una ricerca di nuovi modi per mostrare situazioni, conflitti e colpi di scena insieme a riferimenti di diverse discipline che alimentano il suo concetto.
EL GRITO cerca di alzare la voce fino a farla diventare un rumore fragoroso che scuote la nostra città ed evoca per anni tutti i tipi di incubi e mostri che possono rafforzare la nostra esausta sensibilità umana.
Maggiori informazioni su elgritoproduce.com
Programma principale (concorso internazionale), che presenterà regolarmente film provenienti da tutto il mondo tra i primi e i secondi lungometraggi di un regista. L'idea è quella di promuovere nuovi registi che stanno debuttando o che stanno appena iniziando la loro carriera.
L'obiettivo di questo programma è identificare e promuovere nuove storie cinematografiche di registi relativamente sconosciuti, dando loro una possibilità all'inizio della loro carriera cinematografica.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 – XIV Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Cortodino Film Festival XIV edizione si terrà nel mese di novembre 2024. Città, luoghi e giorni dell’evento saranno comunicati successivamente.
Il 26° Kinoarte Film Festival, che si terrà dal 14 novembre al 1 dicembre, sta ricevendo candidature per le sue sessioni competitive di cortometraggi. I film della durata massima di 25 minuti, prodotti a partire da gennaio 2023, possono partecipare alle competizioni Ibero-American, National, Paranaense e Londrinense.
Il FICTU è un festival che si concentra sui cortometraggi e cerca di collegare la produzione audiovisiva di Boyacá con l'attuale cinema nazionale e mondiale.
Il festival ha 4 competizioni che sono:
- Concorso per cortometraggi di Boyacá
- Concorso di cortometraggi colombiani
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso di lungometraggi colombiani
