La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
Corti a Ponte è un piccolo grande festival di cortometraggi alle porte di Padova (vicino a Venezia).
I corti sono proiettati in Italiano o in lingua originale con sottotitoli in Italiano o Inglese davanti ad un pubblico che va dai 3 ai 99 anni.
A causa della pandemia, non ci saranno proiezioni di film e nessuna mostra di opere d'arte nei cinema, sarà un festival virtuale dal 26 al 28 ottobre BA2024.
Art Non Stop Festival, è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Arte nato a Buenos Aires, in Argentina, che si svolge dal 26 al 28 ottobre. Organizzato dal produttore Arte Non Stop, unisce cinema, pittura e scultura sotto l'esclusivo tema del cinema.
Il motivo del Festival è promuovere l'arte in tutte le sue espressioni. Offrire, anno dopo anno, un nuovo spazio agli artisti e agli scultori, per interagire con le loro opere d'arte con i film d'arte e di narrativa che partecipano da tutto il mondo a diversi concorsi e categorie, con funzioni e mostre aperte a tutto il pubblico.
È un festival indipendente ufficiale, con mostre gratuite e con sedi itineranti che rinnova anno dopo anno - Non-conventional Projection, Not in Cinemas - perché cerca di scoprire e promuovere nuovi spazi artistici e creare nuovi spettatori.
Ecco perché chiama gli artisti a realizzare workshop dal vivo per creare opere d'arte a cui partecipano tutti gli artisti presenti, con l'idea che vengano donate a istituzioni benefiche
Mostre di film e opere d'arte, mostre gratuite dal 26 al 28 ottobre.
CINE/CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Per quei registi che contano con 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di fiction, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -
-Lungometraggio internazionale ufficiale del concorso
Per quei registi che hanno 2 (due) o più lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione, animazione e/o documentari (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Títulos Incluídos-
2 -Opera d'esordio in concorso ufficiale
Per quei registi che presentano il loro primo lungometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato) Durata superiore a 60 (sessanta) minuti. -Titoli inclusi
3 -Animazione ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano i loro lungometraggi (nazionali e/o internazionali) di finzione e/o animazione realizzati in qualsiasi formato. Tempo di esecuzione gratuito. -Titoli inclusi
4 -Concorso ufficiale di documentari
Per quei registi di documentari (nazionali e/o internazionali) di documentari di finzione, documentari d'animazione e/o documentari reali (realizzati in qualsiasi formato). Durata superiore a 45 (quarantacinque) minuti. -Titoli inclusi-
5 -Competizione Competizione ufficiale di media durata
Per quei registi che presentano il loro film (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata da 10 (dieci) minuti a 44 (quarantaquattro) minuti, titoli inclusi
6 -Cortometraggio ufficiale del concorso
Per quei registi che presentano il loro cortometraggio (nazionale e/o internazionale) di finzione, animazione e/o documentario (realizzato in qualsiasi formato). Durata MENO di 10 (dieci) minuti -titoli inclusi-
Il Wild Indie Sci-fi & Fantasy Film Festival continua a crescere e a celebrare i nostri generi cinematografici preferiti. Entra una volta, il tuo film viene valutato per tutte le categorie (vedi nota sotto). È un festival specifico per i cortometraggi. Ci sono premi per alcune categorie e stiamo cercando di ottenerne sempre di più. È un GRANDE schermo a Londra. Confermeremo i premi per la nuova stagione tra i trattini qui sotto.
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Notizie
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La nuova stagione di WISFFF si apre ufficialmente il 5 novembre 2022 («notte dei fuochi d'artificio» nel Regno Unito). Il festival è attualmente aperto ai test e al lancio anticipato a partire dal 22 ottobre 2022. Puoi inserire a partire da quella data, se lo desideri. La proiezione sarà proiettata sul grande schermo a Londra a settembre 2023.
Nel 2020, 2021 e 2022 - Il Wild Indie Sci-Fi and Fantasy Film Festival è stato ospitato nella stessa sede, il Greenwich IMAX Odeon Theatre di Londra, sui suoi incantevoli schermi di grandi dimensioni. E... «Oh My Word, i film sono fantastici lì dentro!!». Abbiamo avuto una selezione incredibile e in continua crescita di film alla proiezione, con molti altri film nella versione online del festival. Il sito del festival online per il 2022 durerà fino a novembre 2022. Ci sono alcune foto dell'evento di proiezione qui.
Ci sono una serie di sfide, premi e premi per le categorie di film Micro (2 minuti), Mini (10 minuti) e Short (25 minuti) all'interno del genere.
L'Early Bird Teaser del 2022 può essere visualizzato all'indirizzo:
https://youtu.be/8at62y06D_0
Il trailer del 2021 può essere visto qui:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Le notizie per la stagione 2022 ti arriveranno tramite i canali dei social media, in particolare la pagina Facebook, principalmente perché il testo non è limitato nei caratteri come altri canali.
Per rispondere a una domanda posta continuamente. Yes HORROR è incluso e ora ha il suo premio per i sottogeneri.
Il festival è aperto a tutti (UK, Worldwide, The Up/Down/Lside/Rside Dimensions, persino all'Outer Spiral Arm (of the Galaxy). L'inglese è la prima lingua del festival; le altre lingue sono benvenute, ma dovrebbero essere chiuse con sottotitoli in inglese. I premi sono elencati integralmente di seguito.
Se abbiamo avuto la fortuna di vedere una pubblicità per il tuo film e ti abbiamo inviato uno sconto/esenzione, è perché vogliamo davvero che tu partecipi. Facciamo film e partecipiamo noi stessi ai festival, quindi sappiamo quante offerte riceverai in un ciclo di marketing. Se hai ricevuto un'offerta da parte nostra, è perché pensiamo che il tuo film sia adatto? Se non abbiamo visto il tuo annuncio... chiedici... fare film significa fare rete.
Questo evento è completamente indipendente dalla produzione di Wild Indie (ma chiedici ancora una volta se vuoi scoprire qualcuno di questi progetti).
"Ciak Film Festival" è un evento di cinema e spettacolo dedicato ai Cortometraggi - Italiani e stranieri.
L'edizione 2023 avrà premi speciali dedicati ai Lungometraggi, Videoclip musicali, Documentari, Cortometraggi girati nel Lazio
La Direzione Artistica è curata da Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
Il Festival sarà svolto a Fiuggi (FR) 11-12 settembre 2021 e vedrà la partecipazione di noti personaggi dello spettacolo.
Saranno dedicati premi ai migliori cortometraggi e alle loro figure artistiche e tecniche.
Saranno presenti premi speciali per volti noti e nuovi volti dello spettacolo.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è un evento internazionale annuale dedicato ai registi indipendenti. Istituita quest'anno da «THE BASTING» un'organizzazione no-profit e non governabile per la cultura e l'educazione (B.C.E.O.).
Situato nella città di Atene, non vediamo l'ora di ospitare un evento straordinario con voi e i vostri amici. L'A.C.H.I.F.F. è un evento di più giorni che si svolge ogni Halloween (31 ottobre) in luoghi di Atene-Grecia. L'A.C.H.I.F.F. vuole essere un evento riconosciuto a livello mondiale, con l'industria, i registi e l'attenzione della stampa da tutto il mondo. Il festival è competitivo e proietta circa 50-60 film all'anno.
Oggi l'industria cinematografica è in gran parte basata sul monopolio e dipende da budget su larga scala per il successo delle produzioni. Tuttavia, questo festival mira a dare voce a coloro che non hanno un budget enorme nelle loro mani, ma comunque, una storia importante da raccontare.
Secondo uno degli obiettivi della nostra organizzazione no-profit di fornire una piattaforma per registi indipendenti, siamo in grado di fornire una soluzione conveniente per far progredire la causa del cinema indipendente.
ATTENZIONE: ANCHE FILM IN INGLESE SENZA SOTTOTITOLI IN LINGUA O SOTTOTITOLI RIGIDI ESSERE SQUALIFICATI. TUTTI I FILM DEVONO AVERE SOTTOTITOLI IN INGLESE IN FORMATO APERTO CON ESTENSIONE .SRT O .TXT
Il Rethink Dance Film Festival entrerà nella sesta stagione questo autunno! Questo festival presenta artisti davanti e dietro la macchina da presa che lavorano per sfidare le strutture tradizionali della narrazione coreografica e dell'espressione artistica.
Attraverso l'arte, il lavoro di coreografi, danzatori e registi dovrebbe ispirare le nostre comunità a scoprire la nostra umanità condivisa.
I film presentati al festival dovrebbero riflettere la bellezza e la sincronicità tra la coreografia della danza e la coreografia della fotografia.
Sono ammessi film narrativi di qualsiasi durata, così come film documentari che catturano storie da e intorno al mondo della danza.
Categorie per il 2023:
- Cortometraggio narrativo
- Film di narrativa narrativa
- Cortometraggio documentario
- Lungometraggio documentario
- Animazione/Film sperimentale
- Cortometraggio di danza classica
- Coreografi e registi studenti
- Coreografi e registi giovanili (13-19 anni)
- Film di danza mobili
- Film di danza per giovani (13-19 anni)
- Video di musica dance
- Concorso fotografico
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Promuovere la cultura dei cortometraggi e dei documentari in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre dominato il posatoio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo iniziati nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2021. Il festival porta cortometraggi pensati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito dei cineghi della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
L'11° Delhi Shorts International Film Festival-2022 è destinato a crescere di molte pieghe. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni di grande successo dal 2012 al 2021 e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo accolto dal regista di cortometraggi, ma anche dai membri dei media e dell'industria.
L'obiettivo del festival è quello di potenziare il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 11th DSIFF-22 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Speriamo che questo festival diventi una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
Il festival cinematografico internazionale TRAVEL FilmFest (TRAFF) raccoglie i migliori film di viaggio provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico.
I viaggi possono essere diversi: con o senza denaro, della durata di un giorno o di un paio d'anni, in autobus e in treno, in auto e moto, in bicicletta e a piedi, nel proprio quartiere o all'estremità opposta della Terra, da soli o in gruppo, con percorso prefabbricato e spontaneo, indipendente o organizzato, «tutto compreso» o limitato. Questo elenco può andare all'infinito.
Tutti i tipi di viaggio hanno solo una cosa in comune: non sono mai noiosi.
Oggigiorno ogni viaggiatore porta con sé la sua foto o la sua videocamera, il suo smartphone. Non c'è niente di più semplice che caricare su Internet un video di viaggio non elaborato. Di conseguenza, il web è pieno di video «spazzatura», in cui i veri film di viaggio, progettati con cura, beh
sparato e assemblato in modo intelligente, semplicemente annegato.
Il compito del nostro festival è attirare l'attenzione su questi film. Ai film che vale la pena guardare.
Se state girando film di viaggio, è probabile che abbiate un forte desiderio di condividere le vostre impressioni.
Con coloro che sono interessati a viaggiare e a viaggiare esattamente nel tipo e nello stile che più vi attraggono. Con chi valuterà il tuo lavoro. Con coloro che seguiranno il tuo esempio. Con chi si unirà a te nel tuo prossimo viaggio. Con chi parteciperà alla creazione del tuo prossimo film.
Il nostro festival è stato creato per trovare e unire tutte queste persone.
Le persone viaggiano tutto l'anno, senza fine settimana e giorni festivi. Pertanto, il nostro festival si svolge tutto l'anno. I risultati provvisori vengono riassunti una volta al trimestre, alla fine della stagione: inverno, primavera ed estate. Ogni autunno i migliori film vengono proiettati su un grande schermo e i vincitori sono determinati.
I film, selezionati per partecipare al festival, verranno caricati per essere visualizzati sul nostro sito Web e sui social network, come opera d'arte completa (solo con il consenso dell'autore) o come trailer per l'ampia visione e la discussione. Gli autori potranno ottenere feedback dagli spettatori grati o scontenti.
Tutti i migliori film selezionati durante il festival online, saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 20-22 ottobre 2023 a Limassol (Lemesos) sull'isola di Cipro e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Oltre che per i premi nelle nomination autonome.
Ammettiamo solo i film sui viaggi, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui il viaggio è una parte importante della sinossi. Film di finzione, produzione, animazione e documentari su qualsiasi tipo di viaggio e avventure sull'acqua e nell'aria, sulla terra e sotto di essa, nelle montagne e nelle foreste, sui mari, sui fiumi, sui laghi, sulle paludi, sull'escursionismo, sugli sci, sui mezzi pubblici, su veicoli e motociclette, biciclette, autostop, tour in autobus, tour di pellegrinaggio, viaggi intorno al mondo... Oltre a serie web e video musicali, la cui trama è basata sui viaggi.
Non tutti i creatori di film di viaggio sono necessariamente professionisti, che lavorano nell'industria cinematografica o in televisione. Questo è solo un hobby per la maggior parte dei concorrenti. Tuttavia, ciò non significa che i loro film siano peggiori. La storia originale raccontata nel film ha un ruolo molto più importante del suo budget o dei premi del suo creatore. Puoi fare un buon film anche se non hai un budget elevato, un cast stellare e un grande team di produzione. Hai le chiavi del regno. Vai avanti!
Il PuntodiVistaFilmFestival 2024 è un concorso internazionale a premi per corti inediti (o editi, ma comunque svincolati da cessioni dei diritti d'autore) comunque prodotti dal 2022 in poi, in qualunque lingua (purché, per quelli non in lingua italiana, ci siano i sottotitoli in italiano, a meno che non siano videoclip musicali).
Il Festival prevede due sezioni:
Cortometraggi della durata massima di 20’
Cortospot sociale della durata massima di 3’.
MUFF/Mieres Under-60' Film Festival è un festival internazionale di cortometraggi fresco, giovane e innovativo che si dedica a nuovi talenti. È il più grande festival di cortometraggi delle Asturie (Spagna) e si svolge a Mieres.
È composto da varie sezioni competitive (International, European Schools, MUFFY), integrate da sezioni parallele e attività di formazione e settore.
Temi: prospettiva di solidarietà, stili di vita, tradizioni, artigianato, economia sostenibile, rispetto per l'ambiente e tutti gli aspetti della diversità della cultura umana, con una sezione specifica che affronta le questioni delle popolazioni indigene della Siberia.
ARACNEA FILM AND BOOK FESTIVAL è organizzato dall’Associazione Culturale ARACNEA - CENTRO CULTURALE ED ARTISTICO APS, si terrà a Castellaneta (Ta), per la lunghezza di 3 giorni, nel secondo weekend di Novembre.
E’ un Festival indipendente, interamente dedicato alle cinematografie e culture di tutto il mondo.
Si prevede l’organizzazione di manifestazioni successive alla data del Festival, che coinvolgano le scuole e gli esperti del settore del luogo, tutte legate dal filo conduttore della formazione audio-visiva verso i più giovani e dal legame concreto con il territorio.
L'Amity International Film Festival si impegna a sostenere i talenti emergenti e a fornire esperienze cinematografiche divertenti, originali e stimolanti. L'AIFF è una celebrazione di due giorni dell'arte del cinema e del contributo che i film danno alla nostra cultura.
Saranno presentati documentari e cortometraggi su questioni scientifiche, tecnologiche, sanitarie e ambientali popolari. Questo evento crea anche una piattaforma per interagire con registi, scienziati e appassionati per sviluppare una migliore comprensione pubblica dell'universo; incoraggiare la citizen science e la partecipazione del pubblico e promuovere l'apprezzamento dei film scientifici.
Missione:
Attraverso la proiezione di film popolari a tema scientifico, tecnologico, sanitario e ambientale e una discussione facilitata, istruisci, sensibilizza e ispira l'adozione di azioni sostenibili orientate alla soluzione.
Visione:
Stimola, stimola e attiva le comunità attraverso un profondo coinvolgimento nell'Amity International Film Festival, massimizzando la portata dei cittadini ed espandendo il movimento di Healthy Biosphere.
Obiettivi:
1) Creare opportunità trasformative e stimolanti per comprendere vari aspetti scientifici e il potere del coinvolgimento umano.
2) Prepara un intenso programma di formazione e sensibilizzazione attraverso ricche storie di film, discussioni interattive ed esperienze.
3) «Espandi il movimento» attirando persone generalmente non coinvolte o non sono già impegnate in attività «verdi».
Data: 4-6 ottobre 2023 Luogo: Amity University, Noida
Il primo Festival CineAndo with my people: video partecipativo e cinema comunitario che si svolgerà il 15 e 16 novembre a Cali, Colombia, è un evento di celebrazione e commemorazione che riunisce registi dilettanti, studenti, artisti e membri della comunità per condividere, esplorare e celebrare la creatività audiovisiva che emerge da una prospettiva collettiva e collaborativa. L'obiettivo principale di questo festival è fornire uno spazio inclusivo in cui le voci individuali si uniscono per raccontare storie autentiche e significative che riflettano la realtà, la diversità e le aspirazioni della comunità.
Attraverso la proiezione di video, cortometraggi e varie opere audiovisive, il festival offre una piattaforma per la presentazione di produzioni derivanti dalla partecipazione attiva e dalla collaborazione di diversi attori. Queste creazioni audiovisive possono affrontare un'ampia gamma di questioni locali e globali, dalle questioni sociali e culturali alle esperienze personali e alle riflessioni sulla società.
Il festival non si limita alla proiezione di film, ma incoraggia anche l'interazione e il dialogo attraverso conversazioni, conferenze e workshop interattivi. Questi spazi consentono ai partecipanti di esplorare le diverse dimensioni del cinema comunitario e del video partecipativo, affrontare questioni pertinenti e conoscere le tecniche di produzione audiovisiva.
Oltre a celebrare la creatività e la partecipazione, il festival ha anche una componente commemorativa e offre uno spazio di riflessione su questioni importanti come i diritti umani, la giustizia sociale e la memoria storica. In questo senso, il festival può includere proiezioni e dibattiti speciali che rendono omaggio ai leader territoriali e promuovono la riflessione e il cambiamento sociale attraverso il cinema e gli audiovisivi.
Sono aperte le iscrizioni al 12° Festival Internazionale del Cinema di Balneário Camboriú, un evento completo che presenta al pubblico il meglio del cinema internazionale e brasiliano.
I programmatori cercano di presentare il lavoro di registi nuovi o consolidati, che stimolano diversi tipi di sensibilità, attraverso lungometraggi, film di medio formato e cortometraggi. FICBC cerca anche opere audiovisive innovative realizzate con diversi supporti produttivi rivolti a diversi formati espositivi.
Registi, professionisti e artisti partecipano ad attività con il pubblico e contribuiscono allo sviluppo di cinefili, nuovi professionisti e pensiero critico.
Il mercato audiovisivo include il Concorso di sceneggiatura, la riunione di coproduzione, la sala direttori, il Country Focus e altri.
L'Audiovisual Residency offre workshop, conferenze e dibattiti pubblici con artisti e professionisti.
«Ogni anno FICBC è più completo, senza mai dimenticare di dare visibilità a ogni film selezionato. Ci sono stati molti incontri tra pubblico e professionisti e tra professionisti di diversi paesi che hanno permesso di consolidare nuove co-produzioni», afferma André Gevaerd, fondatore e direttore del festival. Per la curatrice Barbara Sturm, l'obiettivo è «mostrare il meglio del cinema d'arte attuale nelle produzioni nazionali e internazionali e mettendo i registi a interagire con pubblico e stampa».
Si tratta di un evento culturale con un format innovativo che si è consolidato come evento di grande importanza. Diversi media seguono il suo sviluppo e lo collocano come parte ufficiale del calendario annuale dei principali festival cinematografici. In dieci anni, hanno presentato importanti ospiti come i registi Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, attrici Bianca Byington, Paula Braun, Jin Sganzerla, Christiane Tricerri, gli attori Marcos Azevedo e Ivo Muller, il critico Rodrigo Fonseca, tra molti altri, che erano presenti e hanno avuto contatti diretti con il pubblico.
LE DIVERSE SESSIONI DEL FESTIVAL:
Internacional: mostra film che fanno il loro debutto internazionale o nazionale. Cortometraggi, medi e lungometraggi, provenienti da tutto il mondo, che partecipano a un concorso.
Nacional: Speciale per le produzioni brasiliane. Cortometraggi, medi e lungometraggi.
Live: aperto a nuove manifestazioni del linguaggio audiovisivo attraverso nuovi mezzi di produzione e diversi supporti espositivi. Cinema ampliato, live cinema, installazioni e formati che vanno oltre le possibilità della camera oscura.
Catarina: progetti film realizzati da registi di Santa Catarina o che hanno una relazione - regista, produttore, cast, troupe, location, altri - con lo stato di Santa Catarina.
Nocturnal: apre una finestra sul cinema fantastico durante le sessioni notturne.
Little Owl: porta la programmazione per tutte le età, formando i giovani fan del cinema.
