Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año !
Le festival international du film LGBT+ AMOR est le premier festival international du film à Santiago, au Chili, axé sur la diversité sexuelle et de genre. Il s'agit d'un festival indépendant et compétitif. La neuvième édition du festival AMOR aura lieu du 24 au 29 novembre 2026, dans un format hybride, avec des projections et des activités numériques et en personne à travers le pays.
Comme chaque édition, le festival est conçu comme un espace inclusif où le programme invite différents secteurs de la société à s'intéresser au cinéma centré sur des thèmes LGBT+ (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et diversités sexuelles et de genre plus larges). Il s'agit d'un espace sécurisé pour la communauté, où les participants peuvent s'engager, gagner en visibilité, identifier et partager leurs expériences.
Le festival AMOR s'est positionné comme un événement de haute qualité artistique, présentant certains des films nationaux et internationaux les plus captivants et les plus distinctifs qui explorent la diversité, ainsi que des titres primés issus de festivals internationaux renommés. C'est également un espace où la programmation est structurée autour de l'égalité des sexes dans les compétitions et les activités, donnant ainsi de la visibilité aux femmes cinéastes.
L'amour transcende toutes les sexualités et, à travers le festival AMOR, nous visons à contribuer à l'inclusion, à favoriser la compréhension et à célébrer la visibilité des diverses identités à travers l'art du cinéma.
Le Piggy Bank International Short Film Festival fait la promotion de films indépendants amateurs et professionnels. Il s'agit d'un festival de films annuel. La 5e édition du PBISFF aura lieu très prochainement à JAIPUR (INDE).
Il s'agit d'un festival de films ouvert. Toutes les catégories de films seront acceptées. Nous n'avons aucune règle quant à la date de création du film ni à l'endroit où il a été projeté. Nous voulons voir votre chef-d'œuvre.
La section compétition offre aux futurs cinéastes l'occasion de présenter leur travail à un public mondial. Plus de 30 films ont été présentés pendant le festival. Le festival ne propose pas uniquement des films uniques ; c'est également un ensemble complet de divertissements.
Pour plus de détails, visitez le site www.pbisff.com
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival aura lieu du 24 au 31 octobre 2026 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.maresmefilmfestival.com
Catégorie C : « Court-métrage terminé 2020/21/2022 »
Description de la catégorie :
Catégorie du concours SUMMA3D pour les producteurs, réalisateurs et scénaristes ayant terminé le développement d'un court-métrage d'animation tout au long du 22/21/2020. Celui-ci sera évalué au niveau du projet : artistiquement, structurellement et financièrement.
Concours ibéro-américain :
- Le matériel participant à cette section ne durera pas plus de 100 minutes, ni moins de 7 minutes.
La compétition ibéro-américaine du FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM IBAGÉ sera caractérisée par la sélection du meilleur du cinéma hispanophone, où réalisateurs, producteurs et cinéastes professionnels ou empiriques, ibéro-américains qui ont réalisé des œuvres audiovisuelles en Fiction, Documentaires et expérimentales, dont le thème est centré sur la narration et/ou l'expression de situations qui représentent les réalités de la vie quotidienne ibéro-américaine à travers l'optique cinématographique.
Les matériaux en format court métrage dont la durée ne dépasse pas 20 minutes pour court et 100 minutes pour longMetraje pourront participer, dans cette catégorie (1) court-métrage et un long métrage seront récompensés par le prix « MEILLEUR FILM COURT ET MEILLEUR IBEROAMERICAN LONG-FIMMING » qui sera composé de statuette et le certificat qui l'accrédite.
- Seuls les supports de genre seront acceptés ; Fiction, Documentaire et Expérimental.
- Les documents publics sur Internet ne seront pas acceptés (uniquement ceux protégés par le code)
Dans la catégorie ibéro-américaine, un groupe composé de trois experts en cinématographie effectuera la sélection finale (2) courts métrages et deux (2) longs métrages par genre, qui feront directement partie de notre sélection officielle en projections.
Depuis 16 ans, nous nous sommes forgés une réputation internationale exceptionnelle en matière de curation de films, de conférenciers experts, de juges distingués et d'événements industriels vraiment utiles.
Nous sommes devenus un festival pionnier à Paris, au service à la fois des réalisateurs de courts métrages français qui cherchent à exporter leur talent et des cinéastes internationaux à la recherche d'un véritable festival offrant un véritable accès à l'industrie.
Bien que notre nom change pour refléter notre évolution, notre mission reste exactement la même : découvrir des films exceptionnels du monde entier, créer des opportunités réelles et exploitables pour les cinéastes et soutenir la réalisation de votre prochain film.
Le chapitre suivant commence maintenant.
Bienvenue au Festival du film de Paris.
Nous avons créé le PAMA il y a 16 ans dans le but de combiner le divertissement et l'ambition à l'américaine avec les attentes de qualité qui font la réputation du cinéma français.
Nos juges (de Monica Cruz à Mark Dacascos), des vedettes de premier plan (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), des cinéastes émergents et des conférenciers invités (James Morrison, William Baldwin) se sont joints à nous pour perpétuer une tradition de mixage des talents, quel que soit votre poste ou vos réalisations reconnues dans notre industrie.
Cette mission se poursuit, et en cette période de crise hollywoodienne, nous nous efforçons de faire partie de la solution, que ce soit par le biais de réseaux, de panels éclairés, de projections ou de mentorat.
Notre état d'esprit est que nous sommes un réseau, pas une entreprise.
Le PAMA est organisé par des cinéastes pour des cinéastes.
LES FILMS QUE NOUS PROJETONS ONT REMPORTÉ LES OSCARS ET BIEN D'AUTRES
« The Fisherman's Diary » a gagné deux fois au PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour les OSCARS 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un OSCAR, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur COCO de Disney et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un OSCAR, un EMMY AWARD et un BAFTA (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution chez PARAMOUNT (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné pour TRIBECA et a remporté le prix Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » est Staff Pick de VIMEO (2015).
Crédits photos : Thore Siebrands ; David Shankbone ; Frédéric Ballart ; Georges Biard ; Loic Bartolini ; Adèle Godefroy.
https://www.imdb.com/event/ev0005834/2019/1 Eurasia International Monthly Film Festival est un festival mensuel en ligne avec des écrans en direct. Notre festival est une excellente occasion de participer à des compétitions inernationales. Les films de la sélection officielle et les gagnants seront sélectionnés chaque mois, de sorte que les cinéastes connaîtront très rapidement la décision du jury. Chaque film de la sélection officielle a la chance d'être gagnant et d'être projeté avec d'autres films gagnants lors de la projection du gala une fois par an. Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et sur les pages des médias sociaux chaque mois. Profitez de l'expérience avec Eurasia International Monthly Film Festival et votre film aura la chance : — d'être sélectionné en Sélection officielle ; — d'être gagnant dans l'une des catégories ; — d'être projeté à l'événement du festival. Eurasia International Monthly Film Festival est un festival indépendant destiné aux cinéastes indépendants. Notre festival est devenu le festival en ligne et le club de cinéma mensuel. Actuellement, il s'agit d'un festival en ligne avec les projections annuelles de gala des films gagnants. Les films sélectionnés et les gagnants seront annoncés le 25e jour du mois suivant. Les « Films du mois » seront présentés lors de l'événement annuel.
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Le Festival international du film « Prvi kadar » /First Frame est un événement cinématographique important en Bosnie-Herzégovine, dont la mission est de promouvoir l'art cinématographique d'auteurs du monde entier. Le Festival n'a pas non plus un caractère compétitif. Les films concourent dans deux catégories : documentaires et courts métrages.
Quinze éditions du festival, un grand nombre d'auteurs intéressés par le festival, prouvant que le festival est reconnu par les artistes du monde entier comme un événement cinématographique important et prestigieux.
Les sélections du festival confirment la continuité, principalement l'approche artistique, sur laquelle repose toute l'idée de la première image. Lors de l'examen de la relation entre les thèmes et les idées, l'accent est mis sur l'attitude de l'auteur ou sur une idée artistique.
Un programme riche, non compétitif et compétitif de haute qualité artistique, des programmes éducatifs, des conférences, des conférences, DokMasterClass, Film Campus, des documentaires artistiques, des expositions, la promotion de livres d'art cinématographique, de nombreux invités du monde du cinéma, preuve que le festival s'agrandit d'année en année et enrichit le contenu du programme. Le festival de cette année aura lieu du 20 au 24 novembre 2023 à Sarajevo Est et à Zvornik, en République de Srpska, en Bosnie-Herzégovine.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
