Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent en Colombie depuis 2018, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, possédant cependant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este - Colombie cherche à diffuser la filmographie de l'Europe centrale et orientale dans un échange culturel rentable avec l'Amérique du Sud.
Le festival présent depuis quinze ans en Occitanie,se propose de présenter des courts métrages de fiction, et d'animation aux adultes.
Notre thème sera pour 2024 "La fête populaire".
Un prix honorifique du public et du jury encadré par un professionnel (ex: Alain Guiraudie, Solveig Anspach,Paul Drissen, etc..) est décerné.
La durée (générique inclus) de l’œuvre ne devra pas dépasser 13 minutes, et au besoin, sera sous titré en Français.L'inscription est gratuite.
Récompenses cinématographiques pour les courts-métrages français.
L'objectif principal des Capucines est de parler du cinéma français mais aussi de ceux qui le font.
Notre évènement se déroule en deux grandes étapes :
1) La sélection officielle
À l'issue de l'appel à films, le comité de sélection dévoilera sa sélection le 4 Novembre 2024.Tous les films de la sélection pourront prétendre aux nominations.
2) La cérémonie de remise de prix
À l'issue du comité de sélection, LE JURY décernera alors les prix dans chacune des catégories (voir ci-dessous).
Le Short Short Story Film Festival est un festival international compétitif de films qui racontent une histoire en moins de six minutes.
Pour 2023, la 16e édition du festival se poursuit avec du public en direct. Le festival célèbre la brièveté du cinéma, avec des films du monde entier, à la fois en direct et en animation.
Deux programmes, Heartstrings et Headtrip, présentent tous deux des dizaines de films étroitement séquencés en moins de 90 minutes, chacun avec un ton distinct mais des styles et des sujets très variés.
Le Raul Ruiz School Film Festival s'est progressivement positionné dans ses trois versions précédentes comme le premier festival de films scolaires expérimentaux du pays, avec une portée croissante dans différentes régions du pays. Il s'agit d'un indicateur positif de l'impact de cette initiative. En ce sens, l'initiative décrite est devenue une fenêtre de diffusion reconnue pour l'art cinématographique scolaire. De plus, les possibilités d'exploration artistique proposées par le festival à travers ses catégories et ses critères d'évaluation ont permis aux équipes de production d'étudier et d'expérimenter différents langages cinématographiques. En ce sens, les nouveaux défis proposés par le festival dans sa troisième version sont, d'une part, de poursuivre et de renforcer la diffusion et l'appréciation du cinéma scolaire et, d'autre part, de progresser dans la réflexion et l'exploration esthétiques, en tant que contributions intégrales à l'éducation, en mettant l'accent sur la créativité, la génération de projets et l'expérimentation de langages artistiques.
C'est pourquoi le IVe Festival du film scolaire Raul Ruiz est l'occasion d'élargir les horizons créatifs de la diffusion de l'art et de la culture audiovisuelle dans les communautés éducatives, en promouvant un cadre créatif par le biais d'instances visant à améliorer la qualité de l'enseignement artistique et à prendre en compte les intérêts, les contributions sociales, culturelles et économiques des communautés.
L'UNESCO indique clairement que les objectifs de développement et d'amélioration de la qualité de l'enseignement doivent s'accompagner d'un changement substantiel dans le domaine du développement social des établissements. Les projets d'amélioration de l'enseignement (PME) ne peuvent pas toujours avancer de manière globale vers le financement d'instances de diffusion, d'appréciation et de création de projets artistiques interscolaires.
Conformément à l'atteinte de ces objectifs, le Festival a ajouté dans ses versions précédentes des acteurs pertinents de la communauté éducative et universitaire. Aujourd'hui, nous sommes soutenus par le programme Schools to Film de la Cineteca Nacional et par les archives Sarmiento Ruiz (des lettres de soutien sont jointes). Les participants ont ouvert et fortement promu les possibilités de ce festival au niveau national et avec un fort contenu d'expérimentation, de créativité et de travail collaboratif dans le domaine de l'apprentissage pour les filles, les garçons et les adolescents. En ce sens, les perspectives étaient de bon augure, étant donné que dans les première et deuxième versions, nous avons été accompagnés de la candidature de plus de 80 films de tout le Chili et du monde entier.
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La durée des inscriptions de films est limitée à 15 à 30 minutes. Les chansons soumises doivent être soumises sous forme de fichier MP3, et s'il s'agit d'une vidéo, sous forme de MP4.
Films qui inspirent l'espoir : Le film doit se concentrer sur un scénario dans lequel les personnages font face à un défi et trouvent le moyen de retrouver de l'espoir et de surmonter l'incident. Le développement des personnages est particulièrement souhaitable dans ce film et, d'une certaine manière, la charte centrale inspire le spectateur.
Films d'encouragement : Le message sous-jacent du film vise à encourager, à élever le spectateur et à le motiver davantage.
Films axés sur la guérison mondiale : Il existe une grande disparité entre les pays et la disponibilité des ressources pour résoudre les problèmes de santé et de bien-être. Les films de cette catégorie peuvent fournir des informations permettant d'identifier les domaines problématiques et les solutions permettant de répondre à ces préoccupations et de favoriser l'acceptation et l'amour universels.
Questions relatives aux femmes : Les femmes ne sont pas seulement une source de soutien, elles accomplissent des réalisations remarquables, que ce soit individuellement, au sein d'une famille ou au sein de leur communauté. Il est souvent difficile de maintenir un équilibre entre vie privée et vie privée en raison de la multiplicité des exigences auxquelles sont soumises les femmes. La position et le statut sociaux peuvent être différents selon le contexte des différentes cultures. Les films de cette catégorie visent à explorer l'autonomisation des femmes et à apporter un aperçu et une meilleure compréhension des rôles que les femmes jouent dans leur culture.
Questions relatives aux hommes : Le rôle des hommes dans les cultures du monde entier a évolué. Cela peut entraîner de la confusion et des sentiments d'insécurité. Les hommes modernes peuvent rester à la maison et s'occuper des enfants, ou ils peuvent continuer à jouer des rôles traditionnels. Les inscriptions de films sur les problèmes des hommes sont encouragées pour aborder la manière dont les hommes parviennent à comprendre leurs émotions, à se sentir à l'aise avec l'expression de celles-ci et à établir des liens dans des relations significatives.
Spiritualité : La pratique religieuse n'est pas nécessairement la même chose que la pratique spirituelle ; toutefois, les deux peuvent jouer un rôle important dans notre santé et notre bien-être. Les films qui mettent l'accent sur le développement spirituel, notre relation avec nous-mêmes et avec les autres dans ce domaine, et la façon dont nous contribuons au monde par la pratique spirituelle seraient intéressants dans cette catégorie de films.
Problèmes sociaux, résilience et durabilité : Dans chaque culture, des problèmes d'injustice sociale, de conflits et de différences sociales peuvent affecter l'existence humaine ou animale et la capacité de maintenir la résilience. Il n'est souvent pas suffisant d'être résilient car de multiples pertes peuvent survenir. Nous devons plutôt nous concentrer sur notre capacité à maintenir notre résilience. Les films qui parlent de la manière dont nous pouvons répondre aux préoccupations sociales liées à l'épuisement des ressources sociales, émotionnelles, environnementales ou financières sont les bienvenus dans cette catégorie.
Meilleure partition instrumentale : Les partitions peuvent appartenir à n'importe quel genre et la musique doit évoquer une imagerie visuelle et une imagination accrue.
Meilleure chanson originale : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de l'interprétation et de la production.
Clip musical : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de la production en termes d'imagerie sonore et visuelle.
Miniboxoffice est la société mondiale indépendante de marketing, de distribution et d'organisation de festivals de films basée en Inde. La société vise à promouvoir le cinéma indépendant à travers le monde et à réaliser le cinéma indépendant en tant qu'entreprise commerciale. La société a créé des festivals de films à travers l'Inde, principalement à Delhi, Noida, Bangalore, Hyderabad, Mumbai et Calcutta, ainsi que le célèbre « Dada Saheb Phalke Film Festival ». Tous les festivals se déroulent avec succès au cours de la 9e ou de la 10e année. En peu de temps, Miniboxoffice s'est forgé une réputation auprès de la fraternité des cinéastes puisque plus de 26 000 films de plus de 110 pays ont participé à ses festivals de films. La marque Miniboxoffice est bien connue dans l'industrie et aide considérablement les cinéastes participants jeunes et expérimentés à se faire connaître.
My Film Project est la dernière édition de la famille des festivals Miniboxoffice avec pour objectif d'apporter de nouvelles idées, de nouvelles histoires et de nouveaux talents. Le festival est mondial et ouvert aux cinéastes de tous les pays. L'objectif du festival est de créer une culture cinématographique indépendante, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les films indépendants et de faire du cinéma indépendant une entreprise commerciale. Le festival est ouvert aux professionnels et aux étudiants du monde entier.
Soyez donc prêt à libérer votre potentiel créatif. J'espère que ce sera une expérience enrichissante et amusante pour vous tous et qu'elle marquera une étape importante dans votre carrière de cinéaste.
Le festival audiovisuel universitaire « Le Matié » est conçu comme un espace académique pour mettre en valeur et promouvoir les œuvres audiovisuelles réalisées par les étudiants en communication sociale - journalisme de l'Universidad Pontificia Bolivariana et d'autres institutions universitaires au niveau national et international, propice au partage d'expériences en classe, à encourager l'originalité et à améliorer la qualité technique et conceptuelle des produits audiovisuels, encourageant ainsi l'exploration de nouvelles façons de raconter des histoires tirées de la vie réelle ou issues de l'imagination des étudiants, ainsi que des nouvelles, des reportages et d'autres récits par le biais de l'audiovisuel.
Amazone : Amazon résilient
Dans sa troisième édition en 2024, Amazone revient à ses racines d'origine et au thème qui en est la raison fondatrice et l'épine dorsale : l'Amazonie, ou Amazonie, neuf pays dotés du plus grand réseau fluvial et forestier du monde. Un biome complexe, incomparable et irremplaçable qui apporte des avantages environnementaux non seulement à la région mais à l'ensemble de la planète, notamment en matière de régulation du climat.
Le but de ce festival du film est de promouvoir les nouveaux cinéastes, d'échanger des connaissances, des informations et des idées.
Le BISFF a l'intention d'organiser un festival qui met en relation les cinéphiles et les cinéphiles avec le monde entier, en particulier les cinéastes sérieux et leurs associés, afin de mieux comprendre l'art de la réalisation de films.
L'objectif du « Festival international du film d'Agropoli » est d'honorer la vision, l'art et le travail des cinéastes indépendants du monde entier.
L'événement en direct aura lieu les 14 et 19 novembre 2023 dans la « Zone du cinéma » d'Agropoli, un magnifique village de la côte du Cilento (Italie).
Au cours de plus de 36 heures de projection, les meilleurs courts métrages, clips vidéo, documentaires et longs métrages seront présentés et récompensés.
La particularité de notre festival est d'interviewer tous les cinéastes qui nous parleront de leurs films en ligne via la plateforme « zoom ».
Veuillez lire attentivement les règles avant de les soumettre.
Le SydFest Independent Film Festival est un festival annuel qui célèbre l'Australie indépendante et les films internationaux de tous genres.
Tous les films sélectionnés seront projetés dans un théâtre lors de notre événement annuel en décembre 2022 à Sydney, en Australie.
Le festival vise à soutenir et à reconnaître des cinéastes indépendants du monde entier.
Nous présentons leurs meilleurs nouveaux courts-métrages dont l'excellence en narration promet un divertissement instructif, fascinant et captivant.
Toutes les candidatures sont projetées en privé auprès des membres du jury qui sont des cinéastes primés des éditions précédentes dans différentes catégories. Toutes les entrées seront jouées dans leur intégralité et Nous ne faisons pas la promotion du favoritisme. Tous les films sélectionnés sont ensuite nominés pour la projection annuelle et la compétition du festival.
Nous projetons tous les films finalistes et pas seulement les films des cinéastes présents.
Avant et après les séances de projection, les festivaliers seront encouragés à réseauter et à socialiser au théâtre.
Des sites de réseautage supplémentaires seront sélectionnés et annoncés lors des séances de projection.
- Projections intérieures
- Ateliers et séminaires industriels
- événements de réseautage
- Opportunité de présenter aux investisseurs
nous sommes ouverts à toute suggestion qui peut nous aider à améliorer continuellement le soutien et la reconnaissance des cinéastes indépendants du monde entier.
Il y a quatre thèmes
1) œuvres à caractère social ou centrées sur le thème de la condition féminine
2) travailler sur le thème de la comédie sous toutes ses facettes
3) Emplois « sans langue »
4) travaille sur le thème environnemental avec des courts métrages ou des documentaires
