Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnes déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si grandes nominées » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience lors de cet événement a été de loin la meilleure et la plus enrichissante. » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable. » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020 et est désormais sélectionné pour l'édition 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un prix, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur les films Disney COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution en 2018.
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par le personnel (2015).
au fil des ans, on peut citer :
- John Lunn, deux fois lauréat du Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur, « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate du Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice pour « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « EP. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur de « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur de « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice, « Lost in Space » de Netflix, « Legends of Tomorrow » de DC
Au fil des ans, notre programmation comprenait : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la Première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous rendons hommage aux cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez de nouveaux publics, projetez et diffusez vos dernières œuvres, vous entrez en contact avec d'autres professionnels, vous partagez votre passion lors de projections et d'événements spéciaux organisés dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, des réseaux de cinéastes, de nombreuses séances de questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses sur l'industrie, des performances et des expositions artistiques, des concerts...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
Festival international du film indépendant de La Plata - FestiFreak est l'un des événements culturels les plus pertinents et les plus accueillants de La Plata, capitale de Buenos Aires, en Argentine. Nous avons décidé il y a 20 ans de projeter et de présenter en avant-première des films et des auteurs qui ne sont généralement pas présentés au cinéma ou sur d'autres écrans, ainsi que de passer en revue les plus grands maîtres de la filmographie du cinéma. Notre édition 20º aura lieu en octobre 2024.
Vous trouverez ici les informations de la dernière édition :
https://festifreak.com/
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de cinéma organisé par le Short Movie Club, la plateforme des projets cinématographiques.
NEFILTRAVANAE KINO est une exploration de l'esthétique et de la marchandisation dans l'art. Le but du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété de la réalisation cinématographique.
À l'origine, le festival a eu lieu en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et de la position anti-guerre déclarée publiquement, des projections et des événements peuvent avoir lieu dans différents pays. Tout d'abord, la Pologne, la Lituanie et la Géorgie.
Nous impliquons le théâtre, les artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons avec la réaction du public et celle des participants.
Avant de lire la philosophie et l'histoire du festival, indiquez les bonnes raisons de faire partie de NEFILTRAVANAE KINO :
CONSIDÉRATION ET AFFICHAGE
Votre film est mis davantage l'accent sur et est dûment pris en considération. Le film sera projeté sur un équipement de projection de film ultramoderne sur grand écran au cinéma.
LE PUBLIC, LE CROWDFUNDING
le public du Short Movie Club a atteint 70 000 de cinéastes, d'étudiants d'écoles de cinéma, de cinéastes et de membres de l'industrie cinématographique du monde entier http://shortmovie.club/mediazone/
le Short Movie Club aide les campagnes de financement participatif de nos participants sélectionnés.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
AVIS, COMMENTAIRES, COMMENTAIRES
Un examen approfondi des meilleurs films sera publié avec le classement IMDb. Nous compilons les commentaires des téléspectateurs, des cinéphiles et des experts. Nous établissons des liens entre le cinéaste et le public.
FÊTE — AFTERPARTY
Oui, une fête tous les jours. C'est la raison principale...
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de multiplexes cinématographiques. Nous voyons que le cinéma indépendant et l'art non marchand passent à la périphérie de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public d'évasion est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. La tendance est donc que le cinéma indépendant devient plus illisible pour le large public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent chaque année des projections dans le monde entier. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour quelque raison que ce soit. La sélection des probabilités revient souvent à gagner à la loterie. Par conséquent, les cinéastes n'ont pas de commentaires. C'est un paradoxe que personne ne peut vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture traditionnelle préfère les attractions et les visites décontractées.
De plus, cette idée est basée sur le problème de sélection de films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une personne, soit au mieux le directeur du programme, ou même les élèves des écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de choisir un film. La concordance des juges ou des prévisionnistes est plus rare que la différence de fond, de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr un bon goût et une sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures ». Cela permet de percevoir l'idiome cinématographique sans le dictat des conservateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur du meilleur », mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections fiction, animation, documentaire, expérimentale et réalité virtuelle. Un jury décerne le meilleur film de chaque section. Le festival organise des projections dans des salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler des gens dans l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux d'une communication intelligente. Le cinéma est de l'art, mais pas du sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, veuillez consulter le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le projet vise à construire des amphibiens de la bibliothèque mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le 22e Festival international du film d'Almería se tiendra à Almería (Espagne), afin de promouvoir la province d'Almeria en renforçant les liens historiques de la province avec l'industrie audiovisuelle et la culture, du vendredi 17 novembre au dimanche 26 novembre 2023. Le festival est organisé par le conseil provincial d'Almería.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
Le Festival du Film de Shawna Shea (SSFF) est un festival international indépendant de cinéma. Nous aimons les films excentriques et expérimentaux autant que nous aimons les récits hétéros. Tous sont les bienvenus.
Créé en 2012, le SSFF est une collecte de fonds pour la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), pour honorer l'esprit indépendant unique de Shawna en mettant en valeur des films véritablement indépendants qui partagent la même qualité.
Les fonds recueillis dans le cadre du festival sont destinés à des bourses d'études et à des bourses d'études, y compris une bourse Women in Film Fellowship.
Chaque année, nous organisons une soirée d'ouverture de réseautage et le soir de clôture, nous avons une cérémonie de remise des prix et une fête avec de la nourriture et un groupe. C'est une fête !
MESSAGE SPÉCIAL COVID-19
Même avec le festival de septembre, nous suivrons toujours la pandémie et maintiendrons les protocoles appropriés si cela est justifié.
John Balan Fest - Atlantic Films and New Media est un nouvel espace émergent qui vise à promouvoir le cinéma et la création audiovisuelle indépendante ou qui rend hommage à la figure de John Balan, valorisant l'identité de Marin Town et la paroisse de Seixo, située dans l'un des plus beaux coins de Galice.
Notre objectif principal est de connecter le nouveau cinéma galicien au quartier, ainsi que de rechercher un lien entre les créateurs locaux et nationaux et les créateurs avec d'autres communautés audiovisuelles internationales. Accorder une attention particulière à ceux qui entretiennent un lien culturel fort avec la Galice en général, et en particulier avec notre ville.
Le Festival international du film universitaire, FICU LANTERNA, est le point de rencontre entre les étudiants et les dirigeants de l'industrie audiovisuelle nationale et internationale, où les rêves et la réalité deviennent possibles.
C'est le moyen d'exprimer son amour pour le septième art et de découvrir le monde du cinéma sous toutes ses facettes. Le FICU LANTERNA est entièrement organisé par les étudiants du programme de leadership en créativité et communication, CREA, avec le soutien de l'université d'Anahuac au Mexique, du campus nord et du campus sud.
Le Festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette réunion, qui a transcendé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont présentées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (lauréate de l'Oscar du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Romara Vera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un macro-rendez-vous où se rencontrent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Au cours des jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, des concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de FENAVID est le Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Il consiste à réunir 25 talents cinématographiques émergents en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
FICNOVA est une initiative célébrée tous les deux ans aux alentours du 2 octobre, commémorant ainsi la Journée internationale de la non-violence déclarée par les Nations Unies. La phase de compétition a lieu tous les deux ans depuis la deuxième édition en 2014, suite à la décision unanime de tous les sites organisateurs prise en mai 2015. Il est organisé par l'association humaniste à but non lucratif FICNOVA en collaboration avec d'autres organisations, associations, entités et personnes humanistes qui partagent la sensibilité transformatrice de la non-violence active, dans différentes villes de différents pays.
Après ses six premières éditions tenues en octobre 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 et 2022 dans différentes villes d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, du Guatemala, de Mauritanie, du Mexique, du Pérou et d'Espagne, participez à nouveau à la préparation de la septième édition de FICNOVA 2024, des militants de différentes villes du monde entier.
La liste finale des lieux peut varier, soit en raison de nouvelles incorporations, soit parce que, dans certaines villes, les conditions minimales pour leur célébration n'ont pas été atteintes à temps, compte tenu des difficultés liées au travail bénévole dans chaque pays, à l'autofinancement et au respect de l'indépendance permanente de tout type d'accord gouvernemental susceptible de conditionner les objectifs du festival.
En fonction de la logistique mise en place dans chaque lieu, trois mois avant le début du festival, nous publierons les lieux qui répondent aux conditions générales minimales pour sa célébration.
En aucun cas, la non-célébration dans une ville initialement proposée ne peut être préjudiciable à l'ensemble, ni aux auteurs des œuvres présentées, puisque le festival n'est ni commercial ni rémunéré. Chaque lieu est indépendant et tous les efforts déployés à un point qui n'ont pas pu être achevés peuvent être utilisés pour les prochaines éditions du festival.
Nous souhaitons également informer les auteurs que la inscription d'œuvres à la compétition n'est pas faite exclusivement, ce qui leur permet de les inscription gratuitement et simultanément à tout autre concours qu'ils envisagent.
Le Festival international du film de La Union Valle FRENESÍ se veut une plate-forme de rencontre, de soutien et de diffusion de nouveaux créateurs audiovisuels qui cherchent à élargir leurs connaissances. Nous célébrons la passion pour le cinéma en donnant l'opportunité de partager avec des créatifs dans le même esprit.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
En 2023, le Skate or Die Film Festival revient pour sa deuxième année, présenté une fois de plus par The Farsighted et Rockstar Roller Derby. De retour sur la patinoire historique Ringing Rocks de Pottstown, ce festival de films de genre unique en son genre proposera une fois de plus de la musique live, des films du monde entier, du patin à roulettes, des vendeurs, de la nourriture et tout le plaisir que nous avons eu la première année. Cette année, nous aurons également de nouvelles opportunités, comme quelques invités spéciaux et même un cours de patinage de danse.
De plus, l'événement passera de 2 à 3 jours, cette fois avec un programme du dimanche, en plus des programmes du vendredi et du samedi.
Tous les détails et le calendrier seront disponibles plus tard cette année, avec plusieurs annonces au cours des prochains mois, alors que nous confirmons les événements passionnants et les surprises actuellement prévus pour vous tous, nos amis de la grande région de Philadelphie.
Chaque artiste porte sa propre responsabilité face à la réduction et à la diminution du pouvoir de l'art dans le monde moderne. Nous devons trouver de nouveaux modèles de création, un nouveau langage pour établir la paix et créer des mythes, ainsi que le code du nouvel art d'une culture de paix non violente.
Avec son film, l'artiste peut transmettre des impulsions émotionnelles afin que l'âme du spectateur, sous l'influence du film, ressente la paix, l'harmonie, le bonheur ou l'inquiétude, le désordre et le malheur de l'artiste comme ses propres émotions.
Le film joue donc le rôle d'un psychagogue, c'est-à-dire du guide de l'âme, c'est-à-dire du grand pouvoir de libérer ou d'asservir l'âme du spectateur. C'est pourquoi l'artiste doit et doit être conscient de ses actions et de son travail artistiques, c'est-à-dire responsable des sentiments qu'ils suscitent chez les spectateurs.
Le langage du cinéma et de l'art vidéo peut-il, dans un premier temps, rapprocher et relier les cultures et les peuples (leurs idées et leurs symboles) qui sont en conflit et en conflit afin qu'ils puissent mieux reconnaître et reconnaître le droit de chacun à une signification différente des styles de vie, de création et d'existence ? L'art cinématographique et vidéo, les artistes et leurs œuvres peuvent-ils jeter un pont entre les idéologies et les dogmes politiques, économiques, philosophiques et religieux opposés aux fondamentalistes et radicaux et ainsi réduire les haines extrêmes et les conflits radicaux ?
L'art cinématographique et vidéo pour une nouvelle culture de paix non violente est un art qui a le pouvoir de surmonter les tensions entre les religions, les langues, les peuples et les cultures. C'est un art qui, avec ses matrices stylistiques et de montage de formes et de symboles qui communiquent ou transmettent des idées et des émotions, redonne foi dans le patrimoine génétique commun de toute l'humanité qui ne veut plus se débrouiller seule, c'est-à-dire soutenir des programmes et des agendas non naturels qui mènent à de nouvelles divisions, à de nouveaux conflits et à une lecture « volontaire », violente, domination des uns sur les autres, élimination du « différent », lecture désobéissante, guerre de tous contre tous et autodestruction.
Tout artiste cinématographique et vidéaste responsable doit essayer de concevoir et de réaliser dans ses œuvres d'art une intersection et une imprégnation bénéfiques des forces opposées de la réalité et de l'utopie, des limites et de la liberté, du subjectif et de l'objectif, du matériel et du spirituel. Il est nécessaire de créer un nouvel art cinématographique et vidéo ascétique d'une culture de paix non violente qui puisse devenir le patrimoine commun des peuples d'aujourd'hui, si nous voulons préserver et garantir le développement durable de la diversité des différences des spécificités de l'humanité de demain.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular et de la Red Kalipa TV, y el cuenta avec el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual et CONTAR.
Lowell, dans le Massachusetts, se prépare pour la première de son nouveau festival international de courts métrages, « Dare to Imag9ne ». Le festival, qui se tiendra le 26 août au Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, présentera un large éventail de films du monde entier.
L'édition inaugurale du festival présentera un large éventail de films de différents pays, en mettant l'accent sur le travail de cinéastes émergents ainsi que de cinéastes confirmés.
Les participants pourront profiter d'une variété de courts métrages de différents genres, allant du théâtre à la comédie en passant par le documentaire et l'animation.
Outre les projections de films, le festival proposera également un certain nombre d'autres événements et activités, notamment des séances de questions-réponses avec des cinéastes. Les meilleurs films sélectionnés comporteront des questions-réponses des créateurs du film. Les participants auront ainsi une occasion unique de mieux comprendre le processus créatif qui sous-tend les films qu'ils ont vus.
