La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre BA2026.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
CINETORO 2026
Frontières convergentes
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Dans le cadre du concept de Converging Boundaries, CINETORO 2026 propose un cadre curatorial inspiré par la force des collisions tectoniques. Tout comme, en géologie, une frontière convergente est l'espace où deux plaques entrent en collision pour détruire l'ancienne et créer de nouvelles chaînes de montagnes et de nouveaux volcans, cette édition propose des films dans lesquels l'impact entre les langues génère de nouvelles façons de voir et d'entendre. Nous nous éloignons de la lecture statique des cartes, ces divisions arbitraires de points et de lignes, pour nous concentrer sur l'énergie qui émerge dans la zone de contact, où la friction entre l'humain et le non-humain, ou entre l'ici et l'ailleurs, construit de nouvelles géographies narratives.
CINETORO 2026 propose des œuvres qui explorent les processus de collision et d'émergence. Nous recherchons des films qui utilisent l'expérimentation comme outil pour brouiller les frontières politiques et sociales, en proposant des perspectives qui reconnaissent la continuité de la jungle ou l'immensité du désert au-delà des fictions géographiques. Comment la perception se transforme-t-elle lorsque la forme cinématographique elle-même devient le résultat d'un choc de forces ?
Dans cette édition, la frontière n'est pas un mur impénétrable, mais une zone vivante de création ; un espace de risque formel qui remet en question les catégories préétablies et nous permet de comprendre, à travers le cinéma en marge, quels nouveaux syndicats émergent lorsque nous osons vivre dans l'état liminal. Nous recherchons des films qui occupent l'interstice : l'espace qui existe exactement au milieu de la ligne, invitant le public à vivre une expérience cinématographique où les genres ne se croisent pas simplement, mais se transforment les uns les autres. Nous nous intéressons à un cinéma d'hybridation où le documentaire, l'animation et la fiction fonctionnent comme des plaques tectoniques en mouvement constant.
Il s'agit d'une invitation à un cinéma qui n'a pas peur de franchir et de dissoudre les frontières ; un cinéma qui habite la périphérie et la frontière afin de faire émerger, depuis les marges, de nouvelles montagnes d'imagination nécessaires.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
Festival publicitaire pour un public spécialisé et général, ces fabuleux spots qui divertissent plus qu'un simple film d'après-dîner. Nous recherchons les annonceurs les plus courageux sur la scène internationale. Ces idées qu'on aime et qu'on ne voit pas à la télé. Les publicités faites pour les gens, qui produisent le rejet des gens. C'est le scénario le plus courant aujourd'hui. Zapping est devenu à la mode dans les années 90 et son seul but est de sauter d'un programme à l'autre en évitant les annonces et toute pause publicitaire. Est-ce que quelqu'un s'est déjà demandé que si les publicités étaient de grande qualité, avec un grand poids créatif, innovant, amusant, excitant, proche de chez soi... les gens les verraient comme n'importe quel autre programme ou film ?
FKM, Festival du Film Fantastique de La Corogne, est un festival spécialisé dans les films d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les sections compétitives impliquent les meilleurs courts-métrages et films produits en 2020 et 2021. Quel objectif est de contribuer au développement de l'industrie audiovisuelle et des arts, a favorisé les perspectives de genre, la distribution de productions indépendantes et de favoriser l'intégration de nouveaux cinéastes masculins et féminins dans la culture cinématographique.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Le Festival international du film de Maipú - FICMAI se tiendra du 2 au 8 octobre 2023 dans la ville de Maipú, dans la province de Buenos Aires, en Argentine.
La FICMAI vise à diffuser un contenu technique de haute qualité, accessible à tous les publics, avec une programmation diversifiée et divertissante qui permet l'enrichissement culturel, la rencontre, la réflexion et le divertissement. Un lieu de rencontre annuel pour la ville et un espace pour l'exposition des productions locales.
Un nouveau Festival FILM dédié à tous les films qui ont la MUSIQUE comme protagoniste. Le cinéma et la musique ont toujours été des arts en relation étroite. La musique, au cinéma, est évidemment une bande sonore qui définit l'identité du film ; mais elle peut aussi être le thème principal de l'histoire : des fictions aux biopics, des documentaires aux comédies musicales. Le Festival vise à explorer les nouveaux talents du cinéma qui considèrent la musique comme un élément fondamental du cinéma. COMPÉTITION INTERNATIONALE pour les longs métrages. Principale manifestation du Festival, il projettera les meilleurs films internationaux pour la recherche artistique, les premières italiennes de tous genres, liés à la musique : fictions, documentaires, comédies musicales et biopiques. COMPÉTITION INTERNATIONALE pour SHORTS. Une sélection de 15 courts métrages de tous genres, liés à la musique : fictions, documentaires, comédies musicales et biopiques. ÉVENEMENTS SPÉCIAUX. Cette section présentera des œuvres de cinéastes célèbres et des protagonistes de la scène musicale, en première nationale. SATELLITE EVENT : le festival propose chaque année un concert de films classiques interprétés par les meilleurs groupes de musique contemporaine. PANORAMA sur les nouvelles tendances du cinéma international au cours des 10 dernières années, tous les films inédits en Italie. IDENTITÉ D' écran SOUND Un autre type de culture est possible : intellectuelle sans être académique, populaire sans être populiste, intelligente sans être ennuyeuse, artistique sans être incompréhensible. Le festival vise à créer une nouvelle culture du cinéma, en montrant ses nouvelles formes et genres alternatifs, un beau cinéma né dans une nouvelle biodiversité faite d'idées brillantes, de grandes visions et d'émotions puissantes ; et en explorant, dans les arts contemporains, la relation de plus en plus fertile entre le cinéma et de la musique.
Mumbai, la ville des rêves en celluloïd depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a formé de nombreux grands cinéastes et techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi affectueusement Bollywood. À l'ère hautement compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme qui permet aux réalisateurs de courts métrages de faire connaître leur travail dans la ligue des professionnels.
Le MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste, a débuté en 2012 avec la consultation de hauts responsables de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012, suivie des éditions 2013 à 2025, témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie en Inde et à l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement de futurs cinéastes et de créer la culture du court métrage en Inde.
L'objectif du festival est de présenter de grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival défend également fermement la nécessité d'une industrie commerciale du court métrage en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différentes instances dirigeantes du cinéma.
Le 15e MSIFF-26 sera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences en cinéma. Il contribuera certainement énormément à votre croissance en tant que cinéaste.
