Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le Festival international du court métrage de Busan (BISFF) a été lancé en 1980 sous le nom de Festival du court métrage coréen.
Il s'agit du premier festival de courts métrages à apparaître en Corée et il en tiendra sa 42e édition en 2025.
Le BISFF sera une opportunité remarquable pour les professionnels et les passionnés du pays et du monde entier.
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Les saisons 1, 2, 3, 4, 5 et 6 du Festival international du film de Chambal ont été un grand succès. Au cours de la saison 1, 316 films de 28 pays ont été soumis et 160 films ont été sélectionnés pour être projetés. Le film officiel de l'Inde aux Oscars, « Harishchandrachi Factory » (2009), a également fait l'objet d'une attention particulière lors de la saison 1.
Au cours de la saison 2, 492 films de 35 pays ont été soumis et 243 films ont été sélectionnés pour être projetés. La candidature officielle de l'Inde à la cérémonie des Oscars, « Court » (2015), a également fait l'objet d'une attention particulière lors de la saison 2.
Au cours de la saison 3, 604 films de 40 pays ont été soumis et 398 films ont été sélectionnés pour être projetés. Le film officiel de l'Inde aux Oscars, « Shwaas » (2004), a également fait l'objet d'une attention particulière lors de la saison 3.
Au cours de la saison 4, 701 films de 54 pays ont été soumis et 464 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 5, 809 films de 63 pays ont été soumis et 494 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Au cours de la saison 6, 903 films de 71 pays ont été soumis et plus de 300 films ont été sélectionnés pour être projetés.
Les points forts sont les suivants :
1. Des prix en espèces pour le meilleur long métrage du festival, le meilleur court métrage du festival et le meilleur film étudiant du festival.
2. Excellente couverture médiatique et médiatique dans divers journaux et chaînes TV/Youtube pour tous les cinéastes qui ont assisté à ce festival de deux jours.
3. Plus de 5 000 visiteurs ont été enregistrés pendant le Festival du film.
4. Hospitalité gratuite pour tous les cinéastes, y compris le séjour à l'hôtel, les repas et le transport.
5. Merveilleuse exposition à tous les cinéastes sur grand écran.
6. Les films ont été projetés sur plusieurs écrans au cours des saisons 1, 3, 4, 5 et 6.
7. Les membres du jury proviennent de l'INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE (BOLLYWOOD).
8. Récompenses dans 50 catégories.
9. Certificat de sélection officielle pour tous les films nominés.
10. Certificat de participation à tous les participants.
11. Ateliers, réseautage et séminaires.
Le Festival international du film de Chambal, en Inde, est une plateforme où les cinéastes auront l'occasion de montrer leur talent à un public passionné de cinéma. Le public aura également l'occasion de regarder de merveilleux courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des clips musicaux de divers cinéastes du monde entier. Les honorables membres du jury, M. Sayeed Quadri (parolier renommé), M. Kshitij Tarey (célèbre chanteur et compositeur de musique) et M. Ranjan Das (éditeur et écrivain éminent) de l'industrie cinématographique indienne sont des noms réputés. Le regretté M. Suresh Naik (directeur de la photographie hautement expérimenté et coordinateur des effets spéciaux) faisait également partie du jury.
9e édition de « Jaipur Film World » le -
4 et 5 janvier 2024
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· Long métrage
· Court-métrage de fiction
· Film documentaire
· Film d'animation
· Vidéo musicale
· Film publicitaire
Détails sur le site Web www.jaipurfilmworld.com
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(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents « AnifeStroZafa » les 13 et 16 novembre 2023 à Shkodra, en Albanie.
Le jury international du festival AnifeStroZafa2023 sera créé en coopération avec l'Association européenne du film pour enfants (ECFA).
L'évaluation des valeurs artistiques sera réalisée par un jury international et par un jury spécial composé de 23 enfants âgés de 8 à 12 ans.
Dans la sélection, le film gagnant « ECFA Award » sera annoncé, qui sera présenté en compétition au festival de BERLIN en février 2024.
Les films qui participeront à la 14e édition du Festival international du film pour enfants et adolescents doivent avoir été produits après le 1er juin 2021.
DÉLAIS.
Les concurrents sont informés que l'inscription en ligne, conformément à la réglementation, commence le 10 décembre 2022, moyennant un paiement de 20 euros
Films étudiants - paiement de 12 euros
Un court métrage d'une durée maximale de 15 minutes est accepté.
Il n'y a aucune restriction quant au nombre de films que vous enregistrez.
Avant de remplir le formulaire d'inscription, veuillez lire le règlement de l' « AnifestroZafa ».
La liste des films sélectionnés pour la finale sera publiée le 15 septembre 2022, sur le site officiel du festival : http://anifestrozafa.org/
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
Très respecté BAFTA CYMRU Festival du film de qualification jugé par des professionnels de l'industrie. Inscriptions au Royaume-Uni et à l'étranger.
Veuillez noter que nous sommes également un festival de qualification IMDB, ce qui signifie que si votre film est sélectionné et projeté, vous pouvez l'ajouter à IMDB.
Événements/Festivaldu film IMDB
https://www.imdb.com/event/all/
Veuillez lire les règles avant d'envisager de soumettre votre film.
Le Carmarthen Bay Film Festival est passé de force en force au fil des ans. Depuis notre premier festival en 2012, nous sommes passés de 35 inscriptions à plus de 750 de 60 pays différents pour notre festival 2019. Non seulement les inscriptions ont augmenté au fil des ans, mais aussi le nombre de cinéastes et de mécènes du festival.
Nous avons eu des cinéastes venant des États-Unis, de l'Australie, des Pays-Bas, de l'Italie, de la France et de nombreuses régions du Royaume-Uni. Le nombre de partenaires du festival a également augmenté avec Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras et bien d'autres encore. Le festival est maintenant une qualification BAFTA Cymru/Pays de Galles, ce qui signifie que tout film projeté pendant le festival et réalisé ici au Pays de Galles peut postuler pour être considéré pour un prix BAFTA Cymru.
Notre 8ème festival a connu des changements significatifs, depuis sept ans, le festival a eu lieu à l'Hôtel Stradey Park ici à Llanelli. L'hôtel a été très favorable, et sans leur aide, le festival aurait été incapable de sortir du sol. Donc, avec le plein appui du parc Stradey, nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de nouveau. Ainsi, pour 2019, CBFF a eu lieu dans l'un des plus grands théâtres du pays de Galles dans le centre de Llanelli, ce qui a apporté une nouvelle dynamique et une sensation passionnante au festival.
Tout est question d'équité, notre devise.
« Ce festival est honnête » et sera toujours un champion du cinéma indépendant.
Juge du cinéma par Jury de l'industrie,
Festival largement promu,
Engagé en faveur de la transparence,
Festivalde qualification BAFTA Cymru
Nous sommes également très fiers d'avoir le nom de John Hefin associé au festival.
Avec le prix John Hefin pour la réalisation de toute une vie dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Et nous sommes ravis que John Morgan de JM Creative ait accepté ce prix lors de notre gala de remise des prix 2019.
Veuillez lire la brève biographie sur John ci-dessous.
John Hefin s'implique pour la première fois dans le travail de télévision en 1960, lorsqu'il répond à une annonce dans un journal pour les apprentis assistants à la production. Au cours des années 1960, il travaille comme producteur et réalisateur pour la BBC Wales. En 1974, il participe à la création du feuilleton en langue galloise Pobol y Cwm, le feuilleton télévisé le plus ancien produit par la BBC. Il a également co-écrit et réalisé le film comique de rugby TV Grand Chelem de 1978 et réalisé la série dramatique The Life and Times of David Lloyd George en 1981. Cette série en neuf parties, un biopic basé sur le Premier ministre gallois, s'est appuyée sur des conversations avec Lady Olwen, sa fille aînée, et avec AJ Sylvester, sa secrétaire. En 1984, John est le réalisateur de la narration d'une version animée de l'histoire des enfants du prince Charles Le vieil homme de Lochnagar.
Après avoir occupé le poste de chef du théâtre à la BBC Wales, il a travaillé au département d'études théâtrales, cinématographiques et télévisuelles de l'université d'Aberystwyth. En 1988, il devient directeur artistique de Film Cymru (qui a été rebaptisé par la suite Wales Film Council), chargé de commander des films auprès de producteurs gallois indépendants utilisant les fonds S4C. Il a également été président de la Commission cinématographique du Pays de Galles et président de Cyfrwng, une revue médiatique galloise, et d'un réseau. Il a pris sa retraite de la BBC en 1993. En 2004, il réalise et tourne une partie d'un documentaire mettant en vedette l'artiste Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John a reçu le MBE en 2009, pour « services au cinéma et au théâtre gallois ». En 2012, il a reçu le prix spécial BAFTA Cymru pour sa contribution exceptionnelle à la télévision dramatique.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
The Musical Écran film festival is a unique event in France, focusing mainly on music documentaries, which takes place each year during springtime in Bordeaux. During a week, the spotlight is on music docs and over 20 films from all over the world are screened and discussions between the audience and the directors are organized. The main venue of the festival is the beautiful Cinéma Utopia, a former church based in the city center of Bordeaux with 5 screening rooms.
Besides the screenings, we host free parties in a beautiful open air venue : the Cour Mably in Bordeaux with djs from all over the world.
2020 marks the 6th anniversary of the Musical Écran festival which will take place from April 12th to 19th.
Musical Écran is part of the Music Film Festival Network (M.F.F.N) founded at the beginning of 2019 made of over 10 European music film festivals based in France, Germany, Italy, Spain, Switzerland the UK.. MFFN intends to provide an opportunity for the creative teams behind music film festivals to exchange experiences and best practices, promote music film (docs, fictions...) expand existing audiences and build ones...
Le Festival du film de Tallahassee se targue d'une programmation exceptionnelle et inattendue. Nous croyons que le cinéma est une forme d'art qui a la capacité d'apporter des changements non seulement dans la vie de quelqu'un, mais dans le monde, et c'est pourquoi nous respectons et nourrissons nos cinéastes sélectionnés en tant qu'artistes avec quelque chose d'important à dire. Nous avons créé ce festival comme un espace sûr où les artistes et les cinéastes peuvent partager leur travail avec un public de leurs pairs et de ceux qui apprécient le cinéma.
Le Festival du film de Tallahassee a tenu son événement inaugural en mai 2008. Depuis lors, le Festival a amené des films et des réalisateurs révolutionnaires dans la capitale de la Floride. Nous avons présenté des films de réalisateurs lauréats des Oscars, avant qu'ils ne soient lauréats des Oscars. Nous avons créé des films de partout dans le monde et de nombreux festivals de films parmi les plus prestigieux. Au fil des ans, le Festival est devenu un centre international où les cinéastes peuvent réseauter, faire la fête et partager leur travail avec des auditoires partageant les mêmes idées et appréciant le cinéma.
