Le 6ème Festival annuel du film latino d'Oklahoma Cine Latino promeut l'impact culturel latino sur le cinéma aux États-Unis en mettant l'accent sur un mélange unique de cinéastes, d'artistes, d'amateurs de cinéma et d'histoire au cœur de la communauté hispanique à Historic Capitol Hill.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Nous sommes 6 étudiants de l’IAE de Lille au cœur d’un projet intitulé «l’IAE fait son cinéma» appartenant à l’association du Bureau des Etudiants de la formation Management des Sciences Sociales de l’IAE de Lille. Depuis sa création en 2007, cette manifestation culturelle consiste à organiser un événement singulier autour du cinéma. Elle est l’occasion de diffuser plusieurs films, documentaires et courts métrages, pendant trois jours et à titre gratuit. La thématique commune aux différents films projetés vise à susciter une discussion sur les méthodes de management en s’intéressant aux dérèglements comme aux initiatives novatrices et à l’émergence de nouvelles pratiques. Il s’agit ici d’envisager avec un certain esprit critique la dimension sociale et managériale apportée par des productions cinématographiques. S’ensuit un débat animé par le réalisateur, journaliste, universitaire ou professeur spécialisé dans l’art du cinéma, qui amène à un échange d’idées, d’avis, d’opinions entre professionnels et le public. Notre thème, pour cette douzième édition, est le suivant : « Vie pro VS Vie perso » thème très actuel en raison de nouvelles pratiques de travail, des nouvelles technologies... Aujourd’hui notre vie professionnelle se confond de plus en plus avec la vie personnelle, cela peut entrainer des questionnements sur la limite à ne pas franchir.
La projection se déroulera le 13 Mars prochain au sein de l'IAE de Lille.
Le 8ème festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
► Liste officielle d'IMDB
Bienvenue à nouveau à la 10e édition !
Pour sa 10e édition, l'événement du festival durera dix jours, afin de donner plus de temps aux auteurs.
TUC_10 se tiendra dans un lieu très important pour l'univers « Cinema » de Turin, situé au cœur de la ville, dans le merveilleux Cinema Baretti.
Des prix en argent sont décernés au meilleur long métrage, au meilleur court métrage et au meilleur documentaire. Des prix spéciaux seront également décernés au meilleur réalisateur, au meilleur acteur, à la meilleure actrice, à la meilleure directrice de la photographie, au meilleur monteur et au meilleur concepteur sonore. Il y aura un prix du public et des mentions attribuées par nos partenaires médias.
Le festival compte sur l'aide de partenariats médiatiques et culturels de la région.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
4ème édition du Festival du Film Fantástic est principalement destiné aux courts métrages et longs métrages de genre fantastique
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturels qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles, l'amitié et en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes !
Plus de 2810 cinéastes ont été récompensés ces 8 dernières années !
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films offrant une opportunité de projection en intérieur et en extérieur, afin de présenter le travail des cinéastes et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
Le cinéma est une forme artistique qui a besoin d’être nourrie et défiée en même temps et ÉCU - le Festival Européen de Film Indépendant – fournit l’arène parfaite pour les réalisateurs indé d’exprimer la narration cinématographique authentique dans les moyens les plus captivants.
Comme un des festivals de film indépendant vraiment remarquable du monde, ÉCU encourage l’innovation et la créativité et permit les réalisateurs en compétition de présenter leurs films aux spectateurs qui apprécient et adorent le cinéma indépendant. Les réalisateurs qui sont choisis pour la Sélection Officielle d’ÉCU joignent une communauté des créatifs qui repoussent les frontières de cinéma indé.
"C'est toujours une joie absolue de présenter son travail à l'ECU. L'équipe est fantastiquement serviable, le jury extrêmement compétent, et la sélection de la plus haute qualité. Je recommande la participation à tous ceux qui aiment le cinéma indépendant !" - Celina Liesegang, productrice de Viscera : Autopsy of a (non)human body, sélection officielle ÉCU 2022
"C'est toujours un plaisir de présenter nos films à ÉCU, notamment cette année avec notre court-métrage primé "Useless" ! La communication a été excellente tout au long du processus et nos cinéastes sont très heureux de faire partie de cette compétition. On se revoit l'année prochaine avec de nouveaux projets !" - Marta Salvador Tato, distributrice de USELESS, le lauréat du prix du meilleur court métrage dramatique indépendant européen 2022.
ÉCU ouvrait la voie au film indépendant depuis 2006 et l’étendue de sa présence a grandi à une échelle globale, et le festival est souvent considéré comme l’équivalent de Sundance, un honneur qu’on ne prend pas à la légère.
Le Printemps n’est qu’une période fabuleux pour Paris, mais une période formidable parce que c’est le moment où on présente environ un cent des meilleurs films indépendants du monde. Bien qu’ÉCU mette l’accent sur le talent européen, il reconnaît aussi le génie de réalisateurs internationaux au moyen de plusieurs catégories alloués aux films non européens.
Le festival prochain d’ÉCU, la 18eme édition, aura lieu le 19-21 Avril 2024, à Paris, en France.
ÉCU n’est que la projection d’une liste fantastique de films durant son événement de trois journées à Paris en Avril. Il y a aussi des ateliers professionnels menés par des spécialistes de l’industrie, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque session de projection et de l’opportunité de se faire les relations avec des réalisateurs ensemble, des producteurs, des agents, de représentants de l’industrie, des acheteurs potentiels et bien sûr, les cinéphiles. À ÉCU, il y a une discussion continue de célébrer et critiquer le meilleur de cinéma indé d’aujourd’hui.
Quoi que l’évènement principal d’ÉCU soit le festival de trois journées chaque printemps à Paris, il y a plus ! Grace à plus de 50 nos organisations partenaires, nos centres de film, nos commissions filmiques, chaque année ÉCU va une tournée mondial qui s’appelle ÉCU-On-the-Road, qui donnent l’occasion des films primés (et beaucoup des films de la Sélection Officielle) d’être projeté à un public globale plus variés. En 2016 – 2023, ÉCU-On-the-Road a présenté les films dans plus de 80 pays autour du monde durant les petits festivals spéciaux d’ÉCU, des festivals partenaires, des instituts culturels et des écoles de film, incluant un festival spécial incroyable de sept journées à Sao Paulo, Brasil. L’événement était possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo et était une réussite énorme. ÉCU a organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Cannes (France) et a fait partie de festivals en Liban, Italie, Russie, États-Unis, Romanie, Autriche, Danemark et d’autres pays. Cela promeut les réalisateurs d’ÉCU aux audiences qu’ils n’aient jamais contactés.
Depuis son lancement en 2006, ÉCU a aidé littéralement les carrières des centaines de réalisateurs indépendants, acteurs, DPs, monteurs, scénaristes et il est honoré d’être fermement établi comme un des festivals éminents de films indé.
Surtout, on est fier d’être un festival de réalisateurs !
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
