Le Festival international du film de Catskill (CIFF) est honoré et ravi d'être de retour et de célébrer en personne tout en conservant ses aspects numériques au profit d'une approche hybride qui offre flexibilité et commodité à tous les artistes et participants.
Le festival de cette année débutera au célèbre Paramount Theatre de Middletown, dans l'État de New York, vieux de 97 ans. Ce théâtre de 1 100 places récemment rénové a accueilli de nombreux événements exceptionnels et nous sommes ravis de faire partie de son histoire ! Pour offrir encore plus de ce que les fans adorent, nous avons ajouté de nouvelles catégories de récompenses et nous organisons une compétition de 72 heures au cours de laquelle les cinéastes s'affronteront le soir de clôture pour que le monde entier puisse les voir et désigner le gagnant.
Notre histoire :
Le Festival international du film de Catskill se consacre à la promotion de films indépendants de qualité, de pilotes de télévision et de scénarios de cinéastes du monde entier. Le CIFF est une émission pleine de stars qui célèbre une expérience interactive et contemporaine qui inspirera, stimulera et éclairera à la fois les spectateurs et les participants. Les participants fouleront le tapis rouge, assisteront à des after-parties avec des spectacles en direct, visionneront des films indépendants primés, participeront à divers événements tels que des séminaires sur le cinéma et rencontreront des cinéastes, des stars et des mannequins lors d'un événement inoubliable.
La première impression du CIFF et son ouverture en douceur en juillet 2018 ont permis de mettre en valeur des projets locaux et internationaux à SUNY Sullivan, ainsi qu'une exposition d'art, des concerts et des dons caritatifs au collège pour aider les personnes dans le besoin.
Au fur et à mesure que l'événement évoluait, le Callicoon Theater and Western Hotel de Callicoon, dans l'État de New York, a ouvert un nouveau chapitre pour la région et la communauté artistique en accueillant le festival international du film de Catskill en 2018. Niché dans les célèbres montagnes Catskill et à quelques minutes de route de New York, le Callicoon Theater est la salle de cinéma idéale. Le CIFF a présenté certains des meilleurs talents du monde entier. Ces artistes extraordinaires ont eu la possibilité de se faire connaître et de bénéficier de la promotion qu'ils méritaient à juste titre tout en célébrant les arts ensemble et en passant un moment incroyable. Les participants ont assisté à des films à couper le souffle suivis d'un gala de remise de prix, de concerts, d'un défilé, d'un spectacle humoristique, de divers ateliers, de séances de questions-réponses interactives et même d'auditions en direct pour un long métrage.
Pendant la pandémie de COVID-19, notre objectif était de proposer une expérience sûre, interactive et amusante à toutes les personnes impliquées. Nous sommes donc fiers de proposer un format en ligne au Festival international du film de Catskill ! Ces expériences numériques que beaucoup d'entre nous ont appréciées en 2020 et 2021 prouvent que la COVID-19 n'a pas détruit notre enthousiasme ni notre amour pour les arts. Les artistes créatifs ont profité de cette période difficile pour réfléchir, planifier et exécuter leurs nouveaux chefs-d'œuvre de manière nouvelle et unique en s'adaptant à la vie pendant la pandémie. Pendant deux saisons, les participants ont assisté à des séances de questions-réponses divertissantes avec les acteurs et les équipes, à des jeux en ligne et même à des sondages dans le cadre desquels le public a sélectionné les gagnants dans plusieurs catégories.
Après de nombreux mois de confinement, tout en respectant les consignes de distanciation et de port du masque, des participants du monde entier ont assisté à un événement limité organisé par le CIFF au Hurleyville Performing Arts Center à l'automne 2021.
2023 sera notre plus grande année à ce jour et nous espérons vous y voir !
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Les objectifs du Festival du film TRIFI sont les suivants :
- Promouvoir et encourager les futurs artistes et artisans dans les arts, les médias et la technologie du cinéma.
- Sensibiliser davantage le public et apprécier les films en tant que forme d'
art ;
- Soutenir l'éducation du grand public dans ces domaines en organisant annuellement des expositions cinématographiques, des conférences, des séminaires, des ateliers et d'autres activités.
La devise de TRIFI est « Mettre en avant des films indépendants avec des budgets limités en utilisant une imagination illimitée ! »
Des films peuvent également être sélectionnés pour être projetés sans frais supplémentaires au Radçon SF&F Convention à Pasco WA 15-17 février 2019 - Seattle Crypticon 3-5 mai 2019 (bloc de 2 heures - Shorts d'horreur uniquement)
TRIFI (TCIF3) est une organisation à but non lucratif de l'État de Washington. Organisme agréé 501c3 exonéré d'impôt
Après le grand succès de la première et deuxième édition du Asylum Fantastic Fest, qui a vu en 2019 plus de 2 500 entrées, plus de 30 invités italiens et internationaux, environ 300 films envoyés à la sélection, et en 2020, plus de 70 000 contacts en streaming, le « Département de la Culture de Valmontone et l'OuTout Atelier d'art ouvre les sélections de la troisième édition.
Né de l'idée du Fondateur Claudio Miani, il est situé au coeur du Latium, à Valmontone, pour devenir un point de référence au niveau national et international pour les amoureux du genre, dans une vision de projet culturel à long terme capable d'apporter davantage d'accent, prestige et tourisme à l'ensemble zone territoriale.
Un Festival d'Art comme un projet « vivant culturel », où nous ne voulons pas seulement comprendre la culture dans laquelle nous vivons, l'actualisation du thème et la forme expressive liée au monde de l'Horreur et du Fantastico, mais avec une plus large gamme, toutes ces expériences avec leurs propres racines et ces évolutions développés par eux, qui, dans le sens positif de la mondialisation, s'échangent dans de nouvelles réalités culturelles. Il s'agit donc d'interpréter un monde en lui donnant une nouvelle forme, en percevant son contenu et ses aspirations pour les manifester et les communiquer à travers le cinéma, la littérature, la musique, les arts du spectacle, la bande dessinée, l'animation et les concours en direct. Une recherche pleine de stimuli et d'astuces, de nouvelles compositions linguistiques et d'horizons symboliques, qui s'expriment mieux dans une diégèse visuelle, narrative et structurée, capable d'offrir de nouvelles perspectives de genre.
L'objectif principal de l'Asylum Fantastic Fest est de fournir une visibilité réelle et un soutien à l'excellence de la créativité horreur, de promouvoir des réalités et des œuvres qui sont capables de fournir de nouvelles lectures de contenu et surtout de faire face aux nouvelles langues 2.0. La recherche de nouvelles tendances et l'ouverture à des bassins actuellement non standardisés, nous permettent de garantir la réalisation d'un Festival capable d'agir comme un point de référence pluriannuel pour un courant qui a toujours été à la recherche de stimuli et de développements. Un événement qui veut être l'occasion de stimuler la collaboration entre jeunes artistes italiens et internationaux, offrant des moments de rencontre et d'échange pour les sections présentes au Festival.
Contamination est le mot qui contient suffisamment et clairement l'importance que l'Asylum Horror Fest réserve dans cette première édition et réserve à ceux à venir, la rencontre entre les différentes formes artistiques. Travaillant dans un environnement non formel, où toutes les entités impliquées seront conjointement responsables de l'organisation, il sera possible d'atteindre l'objectif commun de créer un contexte expressif où chacun des participants pourra exprimer son potentiel créatif.
8e Festival international du film aryen pour enfants de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDE
26-28 août 2025, ICFF Jaipur, INDE
AU NOM ET À LA MÉMOIRE AFFECTUEUSE D'ARYAN ROJ
(DU 26 AOÛT 2013 AU 20 SEPTEMBRE 2018)
CÉLÉBREZ LE CINÉMA POUR ENFANTS AVEC DES RÉALISATEURS
Organisé par la Fondation Aryan Roj et le Jaipur International Film Festival Trust
(50 000 étudiants ont participé en 2024 et environ 80 000 étudiants participeront en 2025)
TOUS LES FORMATS, TOUS LES GENRES, TOUTES LES DURÉES SONT ACCEPTÉS DEPUIS TOUS LES CONTINENTS
TODOS SOMOS DIFERENTES (NOUS SOMMES TOUS DIFFÉRENTS) est configuré comme un festival international du film qui vise à rendre visibles des œuvres audiovisuelles abordant des questions liées aux différents types de handicap ainsi que les droits des personnes handicapées, tels que l'égalité des chances, l'inclusion sociale, la participation et l'accessibilité. Pour cette septième édition, en raison de l'urgence sanitaire mondiale, le Festival et les différentes activités se dérouleront virtuellement.
De même, il cherche à améliorer et à encourager la participation d'organisations de personnes handicapées et d'établissements d'enseignement, d'artistes, de travailleurs du monde audiovisuel et de personnes intéressées par le développement de films axés sur ces thèmes.
