Concurso de cortometrajes de terror organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y gestionado por Ana Ballabriga (ADN visuel).
Los cortometrajes finalistas se proyectarán el 31 de octubre de 2020 en el en el Aula de Cultura Cajamediterráneo (Calle Mayor 11, Carthagène). El público decidirá, avec su voto secreto, el cortometraje ganador.
Règlements et critères
d'admissibilité
Les courts métrages produits au cours de la période 2018 à 2019 peuvent y participer. Le comité de programmation peut faire des exceptions au cours de l'année de production.
Des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes seront projetés (le comité de sélection peut faire des exceptions).
Les participants peuvent enregistrer un nombre illimité d'œuvres.
Le Festival du film de science-fiction, de terreur et de fantasy 2025 est un événement visant à montrer et à diffuser la culture de ce genre à Bogotá, avec des espaces de projection entre le 21 et le 27 juillet 2025.
Septième édition du festival international du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Une soirée dédiée aux courts métrages internationaux de moins de 15 minutes.
Les courts métrages peuvent être basés sur n'importe quel sujet ou concept.
L'événement aura lieu du 9 au 10 mai 2025 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
L'AnimaCción est l'un des projets artistiques de la « Association culturelle Sen Mood de Nome », et revient dans sa deuxième édition. AnimaCción est un festival de courts métrages d'animation, qui montre le potentiel artistique d'une toute nouvelle génération d'animateurs. L'
animation est une discipline artistique qui offre un potentiel illimité entre les mains des artistes qui veulent l'utiliser, un potentiel créatif et imaginatif.
Cet appel à short est né de notre désir d'offrir au public un spectacle amusant avec l'intention d'augmenter l'offre culturelle de la ville de La Corogne et de sa région.
Les courts métrages sélectionnés seront projetés jeudi 19 Décembre dans la salle Marilyn Monroe du Forum Metropolitan (La Corogne), vendredi 13 Décembre à la Bibliothèque Rego da Balsa (Carballo) et samedi 14 Décembre dans un espace culturel dans le centre-ville de La Corogne. Le public présent à l'événement proclamera le travail gagnant avec son vote.
Le jour de la projection sera l'occasion de créer un pont entre les artistes et le public et de rencontrer quelques-uns des créateurs présents dans la salle. Nous profitons de l'occasion pour leur poser des questions et être en mesure de discuter du monde de l'animation, de parler de leurs œuvres et de leurs expériences artistiques. Résumé
vidéo de la dernière édition :
https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
CEME-DOC est un concours international qui encourage et montre des films non-fictifs sur les sujets des migrations et des exilés. L'objectif de ce concours est d'ouvrir une zone d'opportunité de films non-fiction afin d'être la référence cinématographique des futures études et réflexions sur la migration et les exilés du monde.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASSOL » une organisation culturelle et éducative à but non lucratif et non gouvernable (B.C.E.O.).
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'accueillir un événement incroyable avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque Halloween (31 octobre) dans des lieux d'Athènes en Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, avec l'industrie, les cinéastes et l'attention de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films chaque année.
Aujourd'hui, l'industrie cinématographique est largement basée sur le monopole et dépend de budgets à grande échelle pour réussir les productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme à leurs mains, mais qui n'en ont pas moins une histoire importante à raconter.
Selon l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable répondant à la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES EN MÊME LANGUE OU SOUS-TITRES EN DUR SOIENT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT AVOIR DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
Le FICVI, Festival international du court métrage de Vila-seca est un festival axé sur l'exposition de courts métrages.
Il est organisé par l'Office du tourisme de Vila-seca et collabore avec l'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya dans le cadre d'un concours collaboratif pour la présélection de courts métrages dans les catégories fiction et animation pour les Goya Awards.
La neuvième édition du FICVI, Festival international du court métrage de Vila-seca se tiendra du 8 au 17 novembre 2024.
Le LECCE FILM FEST promeut la culture cinématographique en Italie à travers les meilleurs films indépendants du monde.
Le thème, le genre et la durée ne sont pas importants pour nous, nous recherchons plutôt les talents d'un cinéma de grande qualité.
C'est un festival à l'âme rock !
C'est votre festival !
Les films retenus seront des courts, moyens et longs métrages produits en vidéo numérique ; des catégories documentaires, fictionnelles, expérimentales ou d'animation ; des films sur les sports de montagne, des aventures ou des expéditions ; des films qui contribuent à la connaissance et à la protection de l'environnement ; des films sur la culture de la montagne ou le mode de vie en plein air.
Règlements et critères
d'admissibilité
Les courts métrages produits au cours de la période 2018 à 2019 peuvent y participer. Le comité de programmation peut faire des exceptions au cours de l'année de production.
Des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes seront projetés (le comité de sélection peut faire des exceptions).
Les participants peuvent enregistrer un nombre illimité d'œuvres.
Le Festival du Film No Mans célèbre les femmes écrasantes en plein air, et au-delà ! Nous voulons que vous inscrire tiez VOTRE courts métrages en plein air à montrer au monde !
MDF est un festival de films documentaires et de photographies qui vise à montrer des aspects de la société qui ne sont pas diffusés dans les salles de cinéma, les médias ou les canaux de distribution audiovisuelle habituels.
Il présentera des œuvres cinématographiques nationales ou internationales et des reportages photographiques documentaires ayant pour thème la conscience sociale ou politique, la protection de l'environnement, la recherche journalistique ou historique, témoignant d'une forme d'activisme en faveur des droits humains et du respect de l'environnement ou valorisant positivement les relations humaines et la diversité des cultures.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La inscription des projets durera du 01/09/2019 au 30/09/2019. Les participants sont priés de inscription leur projet en ligne, qui pourra être téléchargé, avec une durée maximale de 30 minutes et aucune restriction quant au sujet, ainsi qu'un bref texte descriptif du travail. Si la langue originale du film n'est pas le grec, alors devrait également être soumis le matériel nécessaire, de dialogues grecs ou anglais.
Aquerò est à la recherche du « cinéma de l'invisible », dans la forme et dans le contenu. Des films qui ont le courage de se confronter à des questions fondantes (sens, beauté, vérité, justice), avec profondeur ou lévité. Chercher, expérimenter, questionner nous-mêmes.
La deuxième édition du festival du film Aquerò présente la compétition internationale de courts métrages, réservée aux courts métrages (max 15 minutes), avec un thème fort (l'invisible) et un jury important représentant l'excellence dans le journalisme de divertissement : l'éditeur de Cineforum Adriano Piccardi, l'éditeur de FilmTV Giulio Sangiorgio, le rédacteur en chef de MyMovies Giancarlo Zappoli, journaliste et critique de cinéma Alessandra De Luca (Ciak et Avvenire), et le directeur artistique du festival et de la compétition Fabrizio Tassi avec le président de l'ACEC Milano Gianluca Bernardini.
Aquerò chasse le talent, mais surtout il cherche un cinéma capable de raconter la dimension intérieure de l'homme. Pour évoquer le trascendantal tel que défini par Paul Schrader ; utiliser le pouvoir créatif et l'innovation numérique pour faire face à des questions anciennes comme le monde lui-même. Pour raisonner sur la spiritualité, non pas de manière confessionnelle, mais laïque, ouverte, libre, curieuse.
Aquerò est le mot utilisé par Bernadette de Lourdes pour pointer « cela » : l'apparition à laquelle elle ne pouvait pas encore donner un nom, l'invisible qui devint image. Un mot qui semble fait évoquer la présence (l'incarnation) de quelque chose au-delà de nous. Nous ne voulons pas identifier un style ou une façon de faire « cinéma spirituel », mais porter à l'attention du public des films avec un regard unique sur le monde et sur la réalité. Films qui font face à des thèmes « élevés » et complexes sans le simplifier. Le concours d'
Aquerò est ouvert aux œuvres de tout format et genre, publiées ou inédites (mais réalisées après le 1er janvier 2018), tournées en haute définition ou en basse définition (smartphone ou autre appareil), réalisées par des vidéomakers professionnels ou aspirants. Vous avez le temps de participer jusqu'au 10 octobre 2019.
Les règles et le formulaire d'inscription peuvent être trouvés sur le site https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Les finalistes (minimum dix, maximum quinze) seront choisis parmi tous les films qui sont arrivés et qui seront projetés dans une soirée encore à être installé dans un cinéma à Milan. Les lauréats recevront également des prix pour leur valeur artistique (1000 euros pour la première et 500 euros pour la seconde), ainsi que la possibilité d'être projetés dans les salles de l'ACEC. Le dernier soir, le « Prix du public » sera décerné
Slamdance 2023 combinera un festival en présentiel à Park City, dans l'Utah, et, s'appuyant sur le succès des précédentes éditions en ligne, une expérience virtuelle accessible à tous. Les films officiellement sélectionnés pour le Slamdance Film Festival 2023 peuvent être présentés à Park City, en ligne, ou les deux, selon les circonstances émergentes.
Pour le visionnage en ligne, les films seront disponibles exclusivement sur Slamdance Channel, la plateforme de streaming organisée par les artistes du festival.
Alors que les directives américaines relatives à la pandémie de COVID-19 continuent de se relâcher, Slamdance s'engage toujours à faire de la sécurité de ses cinéastes et de son public sa priorité absolue. Nous continuerons de suivre et de nous adapter à mesure que les circonstances évoluent afin d'offrir une expérience de festival de film sûre, encourageante et engageante à tous les participants.
À PROPOS DE SLAMDANCE
Le Slamdance Film Festival est une vitrine pour le cinéma brut et innovant qui vit et saigne selon son mantra : By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance a créé un palmarès incontestable pour présenter des artistes novateurs. Les cinéastes qui ont présenté leur travail pour la première fois au festival font désormais partie des plus grands noms de l'industrie du divertissement. Parmi les anciens élèves qui ont présenté leurs premiers courts métrages et leurs premiers longs métrages à Slamdance, citons Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers : Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Little Fires Everywhere) et Christopher Nolan (Dunkerque).
« De tous les mythes de Sundance qui se sont développés au cours des 35 dernières années, la plus grande erreur est celle d'être découvert par magie et de lancer sa carrière lors d'une soirée de janvier enneigée à Park City. Si quelque chose arrive, c'est de l'autre côté de la rue à Slamdance » - IndieWire
SUR LA PROGRAMMATION
Le Slamdance Film Festival accepte des films de tous les genres, sur tous les sujets, de tous les pays du monde. Nous mettons en lumière les longs métrages narratifs et documentaires à petit budget de réalisateurs novices, les petits métrages de réalisateurs non débutants, les courts métrages de tous genres et les épisodes. Nous ne disqualifions aucun film en fonction du statut de première ou de la date d'achèvement.
Le programme du festival est entièrement sélectionné à partir de notre réserve de inscriptions aveugles et aucun film ne bénéficie d'un traitement spécial en fonction de leur auteur ou de leur connaissance. Plus de 200 anciens cinéastes de Slamdance sont responsables de la programmation et de l'organisation du festival. Composés d'une variété d'horizons, d'intérêts et de talents, mais sans que le vote d'un cinéaste individuel soit plus apprécié que tout autre, les comités de Slamdance ont pu rester proches de son esprit DIY d'origine et continuer à défendre la pointe du cinéma contemporain.
Comme toujours, nous n'avons aucune exigence de création ou de calendrier de production. Tous les films qui ont été projetés en ligne dans le cadre d'un festival du film sont également éligibles.
Velkommen til Oslo Film Festival ! /Bienvenue au Festival du Film d'Oslo, un événement coté par la IMDB !
Le Festival du Film d'Oslo vous souhaite la bienvenue à notre festival annuel au cœur d'Oslo. Connu pour nos célèbres montagnes, le froid atroce et les délicieuses gaufres, nous avons hâte de voir des visages du monde entier assister à notre festival de films chaleureux, convivial et diversifié.
OFF est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre les cinéastes indépendants et le public.
En tant que festival international et indépendant et donc nous acceptons les inscriptions de tous genres. Pour encourager nos jeunes, nous avons ouvert plusieurs catégories abordables qui ne s'appliquent qu'aux étudiants.
La presse sera invitée à notre prochain événement où nous filmerons et réaliserons des interviews de questions-réponses avec les cinéastes.
En outre, nous organiserons une table ronde de courts-métrages avec des professionnels de l'industrie locale sur le thème de la distribution pour les films indépendants.
Nous offrons deux types de taux de inscription. Les catégories standard qui comprennent le meilleur film, le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, etc. et les catégories complémentaires (comme le meilleur réalisateur, le meilleur producteur, etc.) qui viennent à un prix fixe de 10$.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter ou à nous suivre sur Facebook et notre site web.
Nous sommes impatients de revoir votre travail et de vous voir à Oslo !
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement en 2021.
