Le Festival du film de la parade de la mort est né de notre peur — et de notre amour — de l'inconnu. Les ombres qui se cachent, les bosses dans la nuit, le sentiment des yeux vous regardant dormir. Nous sommes impatients de partager mon adoration et mon obsession d'horreur avec la région de la baie de San Francisco.
Comme il s'agit de notre première course, le thème de cet événement sera INSPIRATION. Qu'est-ce qui vous excite ? Qu'est-ce qui te fait partir ? Montrez-nous ce qui vous pousse à créer cet art merveilleux, terrifiant et insidieux. Montrez-nous la passion, l'énergie !
Notre objectif est de vous offrir, le cinéaste, une plateforme sombre et couvante pour montrer vos talents dans le genre de l'horreur. Le Festival du film de la parade de la mort sélectionnera soigneusement le meilleur des meilleurs en ce qui concerne les courts métrages d'horreur, les longs métrages et les animations à présenter à notre public de San José.
**Les candidats gagnants et les sélectionneurs recevront des inscriptions examinées par notre partenaire de production Reel Nightmare Films pour des offres de distribution potentielles. **
Le festival du film de la parade de la mort aura lieu les 4 et 5 octobre 2019 au Towne 3 Cinemas de San Jose en Californie ; une salle de 240 places avec une scène intégrée, équipée d'une projection numérique HD de pointe et d'un système de son surround en plein essor.
Le festival mettra en vedette des courts métrages et des longs métrages du monde entier, mettant l'accent sur l'horreur paranormale, psychologique et corporelle, les images trouvées, les expérimentaux, les tueurs, les monstres, les zombies, les gore et la comédie noire. Visitez https://www.deathparadefilmfest.com/ pour en savoir plus.
Les cinéastes d'horreur locaux seront particulièrement encouragés à présenter leur travail devant un large public. Si votre film est sélectionné dans notre festival, vous êtes invités à assister et être invité sur scène pour une séance de questions-réponses avec notre hôte.
Cet événement est également le premier festival de films centrés sur l'horreur de la région de Californie en trois ans. Vous ne trouverez pas de science-fiction ou de fantaisie ici. C'est de l'horreur. Vous pouvez cependant trouver quelques rires ; soyez prêt pour les frissons et les frissons !
FIDEMA n'accepte que les courts métrages de moins de 18 pi de long, et uniquement avec des sous-titres espagnols.
Le thème du festival est les six émotions fondamentales : la tristesse, la colère, le bonheur, le dégoût, la surprise et la peur.
Cette édition sera adaptée aux conditions sanitaires de la covide du pays.
Patmos est l'une des îles les plus septentrionales du complexe du Dodécanèse de la mer Égée, avec une forte tradition d'activités culturelles. Il est peut-être mieux connu aujourd'hui comme l'endroit où le disciple Jean a reçu les visions trouvées dans l'Apocalypse du Nouveau Testament et où le livre a été écrit.
Le 1er Festival du cinéma de Patmos marque la réinvention du festival de cinéma local sous une approche communautaire, en ces temps difficiles post-coronavirus.
Le Patmos Cinema Festival (ou PCF) sera une plateforme de rencontres d'histoires fortes et de voix indépendantes.
Il y aura des catégories thématiques lâches :
* Gaia. Un film sur notre maison
‡ Mer et cinéma. La mer comme un obstacle, comme une frontière, comme une route ou un pont.
§ Topographie des émotions.
* Droits de l'homme.
En général, nous accepterons n'importe quel genre de film tant qu'il évolue autour d'une narration forte.
Des films PCF seront projetés dans différents endroits de l'île. La salle principale est le cinéma en plein air du Patmion Cultural Centre.
Les activités du PCF (y compris les ateliers) auront lieu tout au long de l'année sur l'île.
PCF est le festival du film officiellement soutenu par la municipalité de Patmos.
Le festival aura une section de compétition. Le jury sera composé d'artistes expérimentés et renommés (la liste sera annoncée prochainement).
Veuillez garder à l'esprit que le site est en cours de construction. Il sera pleinement opérationnel d'ici la fin du mois de juillet.
Toutes les mesures de sécurité seront prises. En cas d'éclosion du virus coronarien, les dates seront reportées en conséquence.
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
Basé dans la ville géorgienne de Birr, Offline Film Festival est un événement passionnant pour les amateurs de cinéma et les réalisateurs. Avec des films irlandais et internationaux qui sont projetés dans un éventail excentrique de salles de la ville, le tout précédé de courts métrages, le public a l'embarras du choix.
Le festival comprend également des ateliers sur tous les aspects de la réalisation cinématographique donnés par des professionnels de l'industrie. L'aspect le plus excitant de Offline est peut-être la compétition de courts métrages.
Des équipes de cinéastes réalisent et montent un court métrage à Birr en quelques jours, souvent avec l'aide des locaux devant et derrière les caméras.
Les films sont soumis à un panel international de juges et présentés au public le dernier jour avec le court-métrage gagnant qui remporte un généreux prix en argent.
VOID IAFF est le festival le plus audacieux du cinéma d'animation du Danemark qui a lieu chaque année dans la belle capitale de Copenhague.
Le but de VOID IAFF est de célébrer l'animation sous toutes ses formes en créant et en promouvant un espace où les conteurs se connectent à un public plus large.
Chaque année en février, VOID IAFF organise des projections de longs métrages et des rétrospectives, organise des programmes de courts métrages, invite des conférenciers internationaux à des conférences et des séminaires... et accueille trois compétitions !
Le nom « VOID » rappelle la toile vierge, l'espace vide, à partir duquel les réalisateurs, les animateurs et les artistes créent des mondes entiers d'imagination pure.
Le nom fait également référence à une lacune dans la programmation des cinémas danois. Mis à part les grands budgets, les succès commerciaux, les films d'animation sont très rarement tournés sur le grand écran, et non par manque de qualité. VOID L'IAFF a été créée pour changer cette situation. Partant de la projection pour adultes seulement, VOID IAFF a élargi son champ d'application afin de créer un avenir qui chérit l'animation comme le puissant outil de narration qu'elle est pour raconter des histoires qui sont diverses, expérimentales, convaincantes et qui comptent.
VOID IAFF fait partie d'une communauté croissante d'amateurs d'animation, de producteurs et de professionnels dans le monde entier. Participez à VOID IAFF et plongez dans l'animation internationale haut de gamme qui ose également être différente. Nous visons à le pousser, à l'écraser et à inspirer la prochaine génération de cinéastes d'animation à être non seulement avertis de la technologie et dans leur métier, mais aussi audacieux, explorateurs et personnels.
Pour chaque édition, nous organisons des expériences avec animation en dehors des salles de projection, donc si vous voulez que nous prenions en considération votre réalité virtuelle, vos visuels, votre jeu informatique ou votre installation, nous sommes ouverts. Si vous avez des difficultés à soumettre votre demande, veuillez nous envoyer un courriel à info@voidfilmfestival.com.
Secouer la conscience, éveiller l'âme, éveiller la réflexion, chatouiller la curiosité, interroger le statu quo, déclencher des conversations.
Bienvenue à VIDE IAFF !
« Tout ce que nous avons à décider, c'est ce qu'il faut faire du temps qui nous est donné. » Gandalf, Seigneur des Anneaux
Notre mission
Le 7ème Festival International du Film Indépendant d'Art est un festival de cinéma mensuel international en direct avec un gala annuel prévu pour repousser les limites du cinéma. Notre objectif est de promouvoir les cinéastes avec une vision unique en la présentant à un large public. Obtenir une reconnaissance est de plus en plus difficile pour les cinéastes indépendants dans ce monde du boom du contenu, c'est pourquoi notre mission est de considérer et de sélectionner soigneusement un large éventail de films et de les présenter à la foule indépendante qui aime le cinéma. Nous sommes dédiés à l'exposition et à la préservation de films indépendants. Nous présentons l'art et la puissance de la narration dans le monde entier et rassemblons des communautés pour partager diverses cultures, points de vue et conversations.
Qui sommes-nous ?
Le 7ème Festival International du Film Indépendant d'Art est envisagé par le réalisateur primé Venu Nair. C'est la combinaison créative de grands cinéastes, artistes, cinéastes locaux, amitiés et talents du monde entier qui mène au 7e Festival International du Film Indépendant Art. L'objectif est d'apporter la diversité des films au cœur culturel du Kerala, Thiruvananthapuram.
L'Expérience 7Thartiiff
Notre mandat est de rechercher le meilleur du cinéma, en croyant que vous n'avez pas besoin d'un gros budget pour faire un grand film. Nous sommes un festival mensuel qui présente des longs métrages et des documentaires de tous genres. Contrairement à d'autres festivals, les entrées ne se battent pas les unes contre les autres. Au lieu de cela, les films seront en compétition avec eux-mêmes et seront jugés en fonction d'un haut niveau de mérite et seront classés en conséquence.
Les projections mensuelles en direct ont lieu à la fin de chaque mois à l'auditorium du Centre des étudiants de l'Université du Kerala à Thiruvananthapuram au Kerala. À l'heure actuelle, tous nos tests de dépistage resteront reportés en raison de la pandémie de COVID 19 et seront programmés pour la première occasion sécuritaire, une fois la situation terminée.
Chaque mois, les œuvres sélectionnées seront projetées et les gagnants recevront un laurier numérique, un certificat et un trophée. Le BEST OF THE BEST de chaque mois de juillet 2020 à juillet 2021 sera automatiquement nominé pour le prestigieux GOLDEN CONCH AWARD. Le gagnant recevra le prix lors du gala annuel des cinémas Lénine, au cœur de la ville de Thiruvananthapuram, le samedi 7 août 2021. Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront listés en permanence sur notre site web. Tous les films gagnants recevront un trophée, un prix et un certificat.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Fondé en 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) est le premier festival du film documentaire en Indonésie et en Asie du Sud-Est. Il se concentre sur le développement du film documentaire en tant que moyen d'expression et écosystème du savoir, à travers l'exposition, l'éducation et l'archivage.
Mettant en avant la notion née d'une conversation légère entre un groupe de jeunes, elle cherchait à explorer le potentiel brut du cinéma indonésien : le support documentaire. Certains traits distinguent les films documentaires des autres produits audiovisuels, un lieu important en tant que média qui éduque, réfléchit, transcende le temps et l'espace.
Au milieu du fort courant des médias, les films documentaires occupent leur propre rôle de média indépendant et aspirant.
Lors de sa célébration annuelle en décembre, Festival Film Dokumenter essaie toujours d'observer certaines questions sociales comme point de mire, ainsi que de créer un pont entre les documentaristes, les réalisateurs professionnels et le public général, dans le but d'améliorer la qualité et la quantité de l'Indonésie films documentaires.
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est l'un des principaux festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et les distributeurs de films et de séries télévisées y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, notamment une exposition d'œuvres d'art bizarres, des concours de cosplay, une salle de cinéma et des événements musicaux.
IndieCork est le premier festival irlandais de films indépendants internationaux, en particulier de courts métrages ; nous projetons tous les genres, y compris des longs métrages, des documentaires, des médias mixtes et des plateformes multiplateformes. Nous accueillons le drame, le récit, l'animation, l'expérimental, la musique/danse et le film de poésie, et tout ce qui se trouve entre les deux !
Nous soutenons le cinéma indépendant émergent et nous sommes le plus grand festival de courts métrages d'Irlande. Nous nous concentrons sur le cinéaste indépendant, croyant que c'est le plus créatif et intéressant, et notre festival offre une expérience enrichissante, tant pour le cinéaste que pour le public.
IndieCork est organisé par une équipe avec plus de 30 ans d'expérience dans la programmation et l'exposition de films.
Festival de cine sobre derechos humanos de HUMANO, se lleva a a cabo en Tijuana Baja California México en septiembre 2020, avec programaciones antes y despues del Festival en las ciudades de Ensenada b.c, Tecate b.c, Mexicali b.c., San Diego ca.
El Festival de Cine Humano es el primero en promover y reconocer a los creadores que abordan temas relacionados avec los Derechos Humanos en México. en esta segunda edición y debido a la pandemia covid-19 el festival se adaptará a la competencia única de mediometraje y cortometraje.
HUMANO este año da la bienvenida a las producciones que hablan de historias de humanos que experimentan violaciones a sus derechos, el abuso a nuestro planeta y animales.
Programa Covid-19, da la bienvenida a producciones en cualquier formato que hablen del aislamiento, soledad, abuso y cualquier otro tema relacionado avec la situacion de la pandemia.
HUMANO, al lanzar una amplia red, incluye producciones que examinan los derechos de : acceso a nuestro planeta, grupos étnicos, acceso y equidad en la educación, acceso a la salud, desigualdad de género, desafíos migratorios, racismo, xenofobia, misoginia, homofobia, depresion, depresion, esos a atención médica y cualquier tipo de abuso durante la pandemia covid-19 y otros obstáculos que impiden una dignidad. Y la vida equilibrada en todo el espectro humano.
HUMANO es una invitación a mostrar a quienes, a través del cine, defienden a quienes no tienen acceso a una vida digna, a un mundo igualitario, a un planeta y un medio ambiente limpios. HUMANO anima a la vieja y nueva generación de artistas a expresarse a través del cine, sin temor a exigir igualdad y calidad de vida, luchando a través de su arte por los objetivos de poder vivir como un ser humano digno. A través del poder del cine, HUMANO aprovecha el mensaje visual, permitiendo a los asistentes elevar su conciencia y el diálogo sobre los derechos humanos a un nuevo nivel. Aprovechar tanto las plataformas digitales tradicionales como las vanguardistas del siglo XXI.
Durante 3 dias se realizaran actividades paralelas relacionadas avec el Cine en sus diferentes formatos y géneros. Ayudanos a ser parte de la educación en materia de derechos humanos a través del cine.
* Atención *
Debido a la situacion del covid-19 La inscripción es gratis hasta el dia 7 de mayo.
Del dia 7 al 30 de mayo el costo será $2.00 dollar.
Del dia 30 al 10 Junio $3.00 dollares.
A partir de del dia 10 de Junio y hasta el cierre el costo será $5.00 dollares.
El arte avec Causa y Responsabilidad Social.
Y a ti que te hace HUMANO ?
Le St Cloud Film Fest promeut le cinéma et les cinéastes en créant des opportunités d'éducation, de production et d'appréciation lors d'un festival annuel et par le biais de campagnes de sensibilisation d'un an.
2020 marque la 10e année du St Cloud Film Fest !
Le St Cloud Film Fest se déroule pendant huit jours dans un théâtre historique sur les rives du Mississippi. La scène artistique du centre-ville est une plaque tournante pour la communauté artistique environnante. De nombreux artistes visuels locaux présentent des expositions le long de la rue Saint-Germain et de la 5e Avenue.
Nous sommes un organisme à but non lucratif voué à la promotion du cinéma indépendant avant-gardiste et engagé à donner aux étudiants la possibilité de créer leurs propres projets. Nous organisons des ateliers stop-motion pour les élèves du primaire et donnons aux élèves du secondaire et du collège la chance de faire un film dans le cadre d'un concours de fin de semaine.
Les foules sont passionnées et intelligentes sur le cinéma. Nous aimerions avoir la chance de montrer votre film à un nouveau public. De l'action en direct à l'animation, du documentaire à l'expérimentation, tous les cinéastes ont une place et une voix à ce festival.
The Film and Video Poetry Society présente :
Symposium
sur la poésie cinématographique et vidéo 2020
Les poètes, les cinéastes et les artistes médiatiques sont invités à inscrire leurs œuvres au 3e Symposium annuel sur la poésie cinématographique et vidéo. Le festival et le symposium du film célébreront et projetteront un large éventail de projets cinématographiques et vidéo développés à travers la poésie. Cet événement accueillera également une série de panels, de conférenciers invités et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo tout au long du symposium.
Il n'y a aucune restriction quant au moment où le film a été produit ou si le film a été présenté en avant-première à l'échelle régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction sur le sujet, le thème ou le sujet.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo acceptera les inscriptions de films poétiques, poèmes cinématographiques, poèmes numériques, poésie vidéo, choréopoèmes, Cin (E) -Poésie, films oraux, vidéopoème, poésie visuelle, poésie, poésie médiatique, et tous les films qui sont visuellement animés par le texte. Le matériel de performance, les projets de réalité virtuelle, la cartographie vidéo, les propositions d'installation et les présentations d'art vidéo qui combinent ou contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés.
Le Symposium sur la poésie du film et de la vidéo fait également appel à des œuvres expérimentales de films et de vidéos qui explorent la langue et/ou la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou l'essai cinématographique, le travail non narratif et l'avant-garde. Nous considérerons aussi fortement les travaux qui remettront en question les méthodes traditionnelles et actuelles de communication visuelle tout en continuant de fonctionner comme un mode d'exploration narrative et personnelle.
Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
Le Festival international du film ésotérique rassemble les meilleurs films ésotériques du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russe.
Nous n'admettons que les films ésotériques, modernes et historiques. Ainsi que ces films, où le monde ésotérique occupe une place importante dans le synopsis.
Le Festival international du film ésotérique invite les cinéastes qui réalisent des films et des documentaires sur les fantômes et les esprits, les brownies et les sorciers, les fées et les sorciers, l'exorcisme et la parapsychologie, la télékinésie et la transmission de pensées à distance, les rêves prophétiques et les prémonitions, l'alchimie, les amulettes, les cultes religieux non traditionnels, la religion vaudou, l'animisme, le chamanisme, la théosophie et l'anthropographie posophie, les limites cachées de la réalité et d'autres dimensions ; découverte de soi, recherche du sens de la vie, recherche de vous-même dans ce monde et de votre mission, la vie après la mort, l'énergie humaine, les chakras, l'aura, la méditation, le yoga, les retraites, les pratiques spirituelles, les maîtres spirituels et les ashrams, la réincarnation et le souvenir de vies passées, le pouvoir des pensées et le travail du subconscient ; la médecine alternative et les méthodes de traitement non standard, l'esprit universel, les énergies du nouveau temps, les vibrations élevées, etc.
Tous les films doivent être en anglais (ou en russe). Vous pouvez également utiliser les sous-titres en anglais ou en russe (à l'exception de tous les films sans paroles), quel que soit le pays de production.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 1er au 2 février 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ésotérique ». Ainsi que pour l'otérique dans les nominations indépendantes.
Festival de cinéma de la Terra Alta, 8e édition - in-FCTA
Pour plus d'informations, consultez le règlement du concours :
www.infcta.com
Castellabate Film Festival est un festival pour cinéastes indépendants du monde entier, qui osent exprimer leur fantaisie, leur créativité et leurs idées à travers le cinéma.
Nous aimons particulièrement les histoires passionnantes et étonnantes, les intrigues amusantes, les nouveaux thèmes, les points de vue inhabituels, les mystères !
Notre but est de trouver, de mettre en valeur, de promouvoir et de récompenser ce genre d'œuvres intéressantes, réalisées avec passion pour l'art d'Expression, quel que soit le budget ou les ressources techniques.
Castellabate Film Festival est un festival de qualification IMDB !
Chaque film soumis sera vraiment regardé avec dévouement, pour respecter pleinement et honorer votre art et votre travail.
Pendant les trois jours Live Event (22 mai 23,24) dans le confortable et beau « Zone de films » dans le Cilento - Italie, toutes les œuvres finalistes seront projetées et les artistes auront l'occasion de se connaître.
Il y aura beaucoup de films projetés parce qu'ils auront la possibilité d'être nominés dans de nombreuses catégories !
C'est pourquoi nous acceptons les courts-métrages, Videoclip, Documentaire, Longs métrages : nous voulons mettre en valeur vos œuvres passionnantes autant que possible ! Il y aura plus de 36 heures de dépistage...
S'IL VOUS PLAÎT, AVANT DE SOUMETTRE, LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET COMMENT CELA FONCTIONNE AVEC LES SÉLECTIONS, LA PROJECTION, LES BILLETS, LES RÉCOMPENSES ET LES PRIX.
Architecture Short Films (Arquitectura en Corto en espagnol) est de retour un cycle de courts métrages dédiés aux villes, à leur architecture et à la nouvelle mobilité urbaine. Les courts métrages d'architecture sont des projections liées à l'architecture, au design et aux nouveaux paysages urbains avec des panélistes engageants, des discussions animées et des événements de réseautage organisés dans toute l'Europe.
Les projections de ce court métrage visent à explorer à travers les lentilles du cinéaste les dernières tendances en matière d'architecture, de design et de mobilité urbaine.
Le court métrage d'architecture n'est pas encore un festival complet, mais il pourrait être bientôt.
Les cinéastes, architectes, artistes urbanistes, photographes, ou tout individu ou groupe qui produit de courtes vidéos liées à l'architecture, à l'urbanisme, à la ville ou au paysage sont les bienvenus.
