Il Festival Internazionale del Cinema di Salerno a été fondé en 1946 par le CINECLUB SALERNO.
Depuis sa création, le Festival de Salerne a été caractérisé comme un événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, proposant ainsi une comparaison continue des développements de la cinématographie mondiale.
Le Festival assigne au cinéma une fonction sociale importante et sa finalité est d'adapter constamment sa ligne en fonction de l'évolution des technologies et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le 78e Festival international du film de Salerne aura lieu à Salerne du 25 au 30 novembre 2024. Afin d'augmenter le nombre de visionnages des films participant à l'événement, ces films seront également visibles sur une plateforme de VOD dédiée, sous réserve de l'autorisation du concurrent.
Les films mis en ligne sur la plateforme ne seront visibles que par ceux qui s'inscrivent sur le site et ne peuvent pas être téléchargés. Les personnes qui s'inscrivent sur le site pour visionner les films ont la possibilité de voter pour leurs favoris dans le cadre du « PRIX DU PUBLIC ».
Si l'on ne souhaite pas être présent sur la plateforme VOD, le film inscrit sera visionné par le jury. La projection des films participant aux compétitions dans les lieux du festival sera programmée à la discrétion de la direction du festival et, dans tous les cas, en fonction de la date et de la méthode habituelle de soumission des films.
Outre les compétitions pour les différentes sections cinématographiques, le Festival propose également des critiques, des rétrospectives et des activités collatérales (expositions, conférences, tables rondes, etc.) afin de contribuer à la diffusion de l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la dernière soirée du 30 novembre 2024, des prix seront décernés aux films gagnants et des prix à des personnalités éminentes des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées spécifiques : une soirée consacrée à la « cinématographie spécialisée » (documentaires, dessins animés, etc.) et une autre soirée consacrée aux longs et courts métrages de fiction et à divers prix.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés sur les réseaux sociaux du Festival.
Fondé en 2010, China International New Media Short Film Festival (ci-après dénommé « CSFF ») est le seul festival international de courts métrages reconnu au niveau national en Chine, qui est accueilli par l'Administration nationale de la radio et de la télévision et le Gouvernement populaire municipal de Shenzhen, soutenu par China TV Association des artistes, administration de la radio et de la télévision de la province du Guangdong, organisée par l'Administration de la culture, de la radio, du cinéma, du tourisme et des sports de la municipalité de Shenzhen, du gouvernement populaire du district de Guangming de la municipalité de Shenzhen et du Shenzhen Media Group, et exécutée par Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
Le CSFF vise à encourager la création de courts métrages nouveaux médias à travers le monde, à rechercher et à soutenir de jeunes talents cinématographiques et télévisuels, à incuber des projets de création cinématographique et télévisuelle de haute qualité, à faciliter l'intégration et le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle et de l'industrie des nouveaux médias, et de promouvoir la communication, les échanges et la coopération culturels au niveau international.
Le 12e CSFF se tiendra du 5 décembre au 12 décembre 2021 à Shenzhen.
A. Catégorie :
i) Généralités [Type : Ouvert ; Tous les types de projets sont applicables]
ii) Court-métrage
d'animation
iii) Enfants [Type : Enfants (moins de 12 ans seulement) ; Des films spécialement conçus pour les enfants sont applicables]
(iv) Faune courte
v) Short
fantaisie
vi) Short féminin : La directrice devrait être une femme.
vii) Court-métrage de science-fiction
viii) Aéronautique à court terme
ix) Astronomie Court
(x) Robotique courte
xi) Court métrage
politique
xii) Pollution courte
xiii) Médical/santé Court
xiv) Court-métrage
documentaire
xv) Music Video : durée maximale de 5 minutes.
Durée du projet : 30 minutes (1800 secondes) maximum incluant les crédits avant et arrière.
(xvi) Bande Annonce
de film
B. Format du projet : Bonne qualité vidéo (si possible, choisissez RÉSOLUTION D'ÉCRAN '720p 'ou plus dans l'un des formats de fichier recommandés suivants : 'mp4 ou AVI ou wmv')
Nous vous souhaitons la bienvenue à la troisième édition des Prague Film Awards - une célébration de deux jours de cinéma indépendant de qualité, de prix et d'événements industriels devant un public en direct de critiques de cinéma, de passionnés et de producteurs. Rejoignez-nous pour deux soirées mémorables de projections, de réseautage et de traitement du tapis rouge.
Le Prague Film Awards, qui en est à sa deuxième édition, est né d'un désir de créer un espace accueillant où le cinéma international et le cinéma tchèque peuvent se rencontrer et s'enrichir. Après notre première édition à guichet fermé en janvier 2018 et janvier 2019, nous reviendrons à Kino Atlas à Prague, en janvier 2021.
Nous croyons que le cinéma de qualité doit être célébré et récompensé, quel que soit le budget. C'est pourquoi notre équipe dévouée de programmeurs internationaux se concentre sur la création de la sélection de présélection la plus diversifiée. Pourquoi nos cinéastes nominés sont des invités d'honneur. Pourquoi voir et entendre le public réagir à votre travail cinématographique n'est qu'une des nombreuses façons dont votre travail est récompensé.
Nous sommes passionnés de soutenir les réalisateurs, les producteurs et les acteurs émergents, et de leur offrir des expériences de projection mémorables et valables. Il s'agit notamment de questions et réponses avec des cinéastes, de tables rondes de l'industrie et de prix du public.
▶ Nous acceptons les inscriptions pour un certain nombre de catégories et nous sommes ouverts à toutes les langues, à condition que les films dans une langue autre que l'anglais soient sous-titrés en anglais. Toutes les inscriptions doivent être envoyées par Festhome ◀
Prague Film Awards est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre cinéastes indépendants et publics.
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement 2021 !
Festival international du court métrage Pune, Inde.
Dans notre compétition de festival, nous projetons 1111 courts métrages et faire des records du monde aussi.Chaque Participants Nous donnons un certificat de participation et un trophée aussi.Sélection officielle et projection 1111 courts métrages obtenir certificat et trophée aussi. La fonction de projection du festival et la fonction de remise est de 10 jours dans le mois de décembre.
L'Université Autonome de l'État du Mexique, par l'intermédiaire du Secretaría de Difusión Cultural (Secrétaire à la Promotion Culturelle), de la Direction de la Promotion Artistique (Direction de la Promotion Artistique) et du Cinéclub invite les membres de la communauté universitaire, les étudiants diplômés et le grand public à participer au quatorzième concours de courts-métrages « A PANTALLA ABIERTA 2020 ».
L'objectif est de développer, de promouvoir et d'encourager les vidéos comme moyen d'expression artistique et sociale.
APPEL À CANDIDATURES
Du 31 mai 2024 au 11 août 2024.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran lorsque vous étiez enfant ?
Pour des milliers d'enfants mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pourquoi le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, qui invite tous les enfants mexicains et hispanophones à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, totalement ludique et divertissant.
Le 8e festival du film pour enfants de Churumbela se déroulera sous une forme hybride ; certaines activités, ateliers et discussions avec des professionnels de l'industrie se dérouleront en ligne et d'autres en personne avec des projections de films à Mexico et à Mérida, dans le Yucatan. Il poursuivra également le programme Mission Mahoma, qui consiste à visiter les centres communautaires et culturels de Mexico. « Le film et les rêves » est l'axe thématique de cette édition, qui souhaite revaloriser la capacité des enfants à montrer à quel point ils sont supérieurs, leurs désirs, leurs émotions et leurs aspirations se reflétant dans leurs rêves.
Le festival du film pour enfants de Churumbela aura lieu du lundi 21 au samedi 26 octobre 2024 à Mexico et au Yucatán, avec le soutien de la Direction générale de la promotion culturelle et des festivals du ministère de la Culture, ainsi qu'avec le soutien de PROCINE, d'autres entités et de l'initiative privée mexicaine.
Le festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes les activités sont entièrement gratuites. Dans cette édition, nous proposerons des sélections spéciales de courts métrages doublés en langue des signes maya et mexicaine (LSM).
Grâce à tout le soutien que nous avons reçu, il est possible d'offrir le cinéma gratuitement à tous les enfants afin qu'ils puissent s'immerger dans le monde merveilleux du cinéma.
Pour en savoir plus sur le programme par lieu de courts métrages, de films et d'ateliers qui peuvent être visionnés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com/
Le festival du film pour enfants de Churumbela crée un environnement inclusif, promeut le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale et toutes les activités sont entièrement gratuites.
Catégorie 1- Créativité des enfants - films pour les enfants jusqu'à 15 ans.
Catégorie 2- Créativité des jeunes - Films de jeunes de 16 à 19 ans.
Catégorie 3- Films étudiants - films de jeunes de moins de 25 ans qui étudient l'animation au niveau académique.
Catégorie 4- Multibridge - films tournés dans le cadre du projet Multibridge.
12e. Festival de l'audiovisuel pour enfants (FICAIJ), 2021-2022
Vénézuélie-Colombie
Le Festival audiovisuel pour enfants, connu sous son sigle FICAIJ, est né à Mérida, au Venezuela, en 2010, et s'est consolidé après 12 ans comme l'une des fenêtres les plus importantes pour présenter des contenus éducatifs et alternatifs de qualité, ainsi que des contenus commerciaux pour les enfants, les adolescents, les jeunes et les familles du pays et de la région.
Après avoir assisté à plus de 41 385 participants dans ses 11 éditions précédentes qui ont eu un impact direct dans 6 pays du monde. Face au panorama de pandémie que nous vivons encore à travers le COVID-19, nous avons assumé le défi de nous transformer et d'activer notre 12ème édition sur le web avec une incidence majeure dans les pays de notre région. De plus, nous prévoyons d'avoir des projections en personne au Venezuela et en Colombie.
Histoire :
Plus de 1 506 courts et longs métrages provenant de 81 pays du monde ont été diffusés sur les écrans de la FICAIJ, et plus de 392 personnes, dont des enfants, des adolescents, des jeunes et des adultes, ont évalué et jugé ces films.
Nos jurés venaient non seulement du Venezuela, mais aussi de 9 autres pays : Argentine, Brésil, Cuba, Équateur, Italie, Kenya, Mexique, Espagne et Afrique du Sud, participant à la représentation de leurs lieux d'origine.
Philosophie :
Nous promouvons l'audiovisuel d'un point de vue réfléchissant et productif, invitant les enfants, les adolescents et les jeunes à jouer un rôle actif en tant que créateurs et prosumers.
Mission :
La FICAIJ cherche à encourager la création, la production, l'exposition et la distribution de contenus de qualité pour et par les enfants, les adolescents et les jeunes de la région, en stimulant le protagonisme des enfants dans tous ces processus.
2e. Laboratorio FICAIJ :
Dans le double but de renforcer, d'une part, la production de contenus pour les enfants, les jeunes et la famille au niveau régional et, d'autre part, la formation des enseignants à l'éducation avec et pour les médias, un besoin plus évident compte tenu de l'éducation numérique imposée par la pandémie, l'organisation de FICAIJ assume le défi de développer la 2ème édition de son Laboratorio FICAIJ, un espace de formation destiné au secteur de la production de contenus pour les garçons et les filles d'Amérique latine et au secteur de l'éducation.
Plus d'informations :
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NiSFF est ouvert à la inscriptions de courts métrages dans de nombreux genres et catégories de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (Nouvelle-Galles du Sud). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les différents gagnants de la catégorie.
Aucun frais de projection n'est payé pour certains films et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres anglais ne sont pas requis.
Le Festival international du film « Oltre lo specchio » (« Through the Looking Glass ») est une vitrine populaire des meilleurs films de SCI-FI et de FANTASY du monde entier.
Il y a 4 sections principales :
- une section compétitive pour les longs métrages (« Cine Futures ») - avec des premières italiennes uniquement ;
- une section non compétitive pour les films de fiction et documentaires plus expérimentaux et pour les courts métrages narratifs (« Enlightments ») ;
- une section non compétitive pour des émissions plus commerciales et de divertissement de haut niveau (« Little Futures »), particulièrement axée sur les jeunes adultes ;
- une section rétrospective (« Retro Futures ») dédiée à un maître de la science-fiction et de la fantaisie et à une sélection spéciale de films du passé (Retro Futures n'est pas ouverte aux inscriptions).
Au cours des projections, il y aura aussi d'autres événements comme des panels, des masterclasses et des ateliers sur la littérature de science-fiction et de fantaisie, la bande dessinée, les séries télévisées, les jeux vidéo et sur des sujets tels que le développement urbain futur et l'avenir de l'alimentation.
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles depuis Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) de Montpellier (MONTIFF).
VALÈIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les films expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Dans le cadre des multiples activités présentées et organisées par Andares : Cinematographic Actions, nous avons le plaisir de vous présenter la deuxième édition de notre festival du film contemporain. Une autre édition courte, soignée et compacte pour célébrer la cinéphilie à l'automne péruvien.
Le Zed Fest Film Festival & Scénario Competition a été créé pour encourager et soutenir les cinéastes indépendants à faible et gros budget, qui travaillent dans les genres horreur, suspense, science-fiction, théâtre, action, aventure et maison d'art.
Après avoir participé au Zed Fest Film Festival, beaucoup de nos cinéastes ont pu faire progresser leur carrière et développer leurs prochains projets. Nous sommes fiers de pouvoir entretenir des relations avec les participants, les encourager et les aider à développer et à promouvoir leurs futures entreprises.
« NOUS ESPÉRONS DÉCOUVRIR LES FILMS CULTES DU FUTUR. »
****ZED FEST FILM FESTIVAL est un prix IMDB****
Veuillez consulter notre site Web pour plus d'informations.
www.zedfest.org/faq.html
www.zedfest.org
Pour les nouvelles et les mises à jour, suivez-nous sur les réseaux sociaux :
www.facebook.com/zedfestfilmfestival
twitter.com/ZedFestFilmFest
www.instagram.com/zedfestfilmfestival
POUR INFO :
NOUS CONSIDÉRONS VOTRE DATE DE PAIEMENT COMME VOTRE DATE D'ENTRÉE
Pour plus d'informations à notre sujet, veuillez nous rendre visite
www.zedfest.org ou notre nouvelle page FAQ sur les Inscriptions http://www.zedfest.org/faq.html
pour en savoir plus sur nos prix spéciaux :
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
Festival du film Top Zed Fest 2022
Prix : Plus de 5 000$ en espèces et prix seront répartis entre les gagnants
CERTIFICAT DU FESTIVAL DU FILM ZED FEST
-Logiciel Movie Magic Scénariste des lauréats des meilleurs prix
-Liste des embouts d'encre
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Prix du réalisateur et du scénario du Festival du film de Zed Fest :
Le Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award est décerné chaque année à un cinéaste qui poursuit sa vision cinématographique du concept au film.
Ce prix a été inspiré par le réalisateur indépendant Pioneers Robot Monster (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes et Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Ces cinéastes ont suivi leur passion pour le cinéma. Ils ont embrassé l'amour du cinéma en tant que forme d'art. Ils ont utilisé leur créativité et leur ingéniosité dans leur réalisation cinématographique et n'ont pas laissé leur budget entraver leurs projets cinématographiques. C'est très inspirant pour nous et nous espérons pour les cinéastes émergents d'aujourd'hui.
Prix du chapiteau d'or du long métrage -
Le chapiteau d'or du long métrage est récompensé par le prix le plus élevé en reconnaissance du long métrage qui affiche des compétences techniques exemplaires en réalisation et en narration.
Prix du chapiteau d'or du court-métrage -
Le chapiteau d'or du court métrage est récompensé par le prix le plus élevé en reconnaissance du court-métrage qui affiche des compétences techniques exemplaires dans la réalisation de films et la narration.
Le prix Pickford -
LE PRIX PICKFORD POUR L'EXCELLENCE DANS LES ARTS CINÉMATOGRAPHIQUES
Ce prix vise à mettre en valeur les femmes dans les arts cinématographiques. Nous l'appelons le « Prix Pickford » en l'honneur de la grande pionnière du film muet Mary Pickford.
DATES LIMITES D'ENTRÉE AU FESTIVAL DU FILM ZED FEST 2022
Date limite Early Bird 30 avril 2022
Date limite régulière 30 juillet 2022
Date limite finale du film 30 septembre 2022
Date de notification 30 octobre 2022
GENRES DU FESTIVAL DU FILM ZED FEST :
Horreur
Suspense
Surnaturel
Arthouse
Action/Aventure
Science-fiction
Fantastique
Documentaire
Vidéos musicales
Super 8
Visionnez votre musique Vidéo n'importe quel genre de musique, nous jouons les meilleurs gagnants du Zed Fest Film Festival 2022 qui aura lieu en novembre à Laemmle NoHo 7, North Hollywood, Californie, du 10 au 14 novembre 2022.
PARTICIPEZ POUR AVOIR LA CHANCE D'ÊTRE JOUÉ AU FESTIVAL DU FILM ZED FEST 2022 ! ! !
Cineculpable est le Festival international du court métrage de Vila-real. En 2020, nous arrivons à la 23e édition.
Cette édition est ouverte à tous les artistes qui inscrire leurs œuvres dans l'une des langues officielles en
Communauté valencienne : espagnole ou valencienne.
Un festival international qui cherche à construire des réseaux de travail, de coopération et d'affaires en Amérique latine, favorisant les relations entre les chaînes de télévision, les cinéastes et les producteurs, et la télévision. Nous serons le lieu de rencontre des chaînes de télévision et des cinéastes d'Amérique latine. Année après année, nous recevrons un nombre croissant de producteurs indépendants, d'étudiants, de représentants de la télévision, de décideurs, de conférenciers et de professionnels du secteur audiovisuel.
Tarapacafic développe des activités dans les domaines de la formation, du marché, du réseautage et des expositions. Les activités dans les différents domaines vont de présentations magistrales, ateliers pratiques et rondes d'affaires à des expositions, des cérémonies de remise de prix, des toasts et des espaces de réunion. Ces activités couvrent tous les profils du secteur, cherchant à être un lieu de rencontre pour toute la culture, et les visites peuvent être différenciées et se trouvent selon qu'il s'agit de professionnels, de téléviseurs, d'étudiants, de décideurs et de grand public. En plus de la société régionale, qui présentera ses services et produits dans le monde entier.
Dans Tarapacafic, il y a de l'espace pour ceux qui ont un projet en développement, pour ceux qui ont des contenus finis, pour ceux qui cherchent à acquérir des contenus, pour ceux qui cherchent l'inspiration ou la connaissance du marché ou pour ceux qui cherchent simplement à voir de bons films.
Vinilonga est un festival de cinéma réalisé par des cinéastes qui change de costume tous les deux mois.
Nous organisons des thèmes selon les tendances des œuvres inscrites à notre appel ouvert. Sur la base du concept de chaque programme, nous faisons appel à des professionnels de l'industrie cinématographique, à des musiciens et à des experts de différents domaines pour proposer des dialogues.
Notre objectif est d'être une plateforme internationale qui unit cinéastes et créateurs de formats différents pour leur promotion et celle de leur travail. Les œuvres et artistes sélectionnés auront l'occasion de montrer leur travail, qui recevra également des critiques professionnelles et un public ouvert et enthousiaste.
Nous voulons montrer ce qui vous fait sentir vaut la peine d'être dit. Il peut s'agir d'une comédie, d'un drame, d'une histoire vraie, d'une histoire de zombie... Nous ne nous sentons pas très forts dans les catégories cinématographiques, donc nous vous donnons la chance de les prendre à la légère. C'est de l'animation ? Documentaire ? Fiction expérimentale ? Surprenez nous !
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
