Los Angeles CineFest est un événement mensuel international en ligne et annuel. Chaque mois, les spécialistes de l'industrie cinématographique de Los Angeles regardent et votent pour The Best of The Festival dans chaque catégorie. En outre, le public en ligne peut voter aussi. Ils votent pour Best of Audience.
Le festival a pour objectif de promouvoir le cinéma indépendant, national et international.
Le Festival international du film indépendant de Montelupo est né de l'imagination de Lorenzo Ciani, un réalisateur indépendant charmé par la magie du cinéma mignon d'essai. Grâce à la collaboration avec le directeur artistique Daniele Pertici, le projet est devenu réalité.
Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le NexGN International Short Film Festival of India a pour objectif d'amener les réalisateurs de courts métrages indépendants du monde entier à un public éclectique et international et à leur fournir la valeur et la position qu'ils méritent. Notre programme devrait s'étendre pour inclure des projections de films et des événements en plein air gratuits autour du NISFF, ainsi que des programmes éducatifs et des ateliers cinématographiques.
Ce projet passionné de NexGN est sur le point d'inclure plus de 500 courts-métrages du monde entier et de dessiner près de 150 pour des projections. NexGN a également pris des dispositions pour que Number of Awards soit attribué à certaines catégories.
Avez-vous déjà pensé à la façon dont nous faisons des progrès ? Les choses commencent toujours par une idée qui a été stimulée par une question. Notre question était de savoir comment créer un festival en ligne qui soit une expérience de qualité pour le cinéaste comme pour le spectateur ? Nous avons passé d'innombrables heures à créer une plateforme de streaming qui présentera chaque mois les meilleurs films du monde entier ! Donc, si vous avez un film que le monde doit voir, inscrire tez-le gratuitement aujourd'hui !
Mumbai, ville des rêves celluloïdaux depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a nourri de nombreux grands cinéastes, techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi avec affection Bollywood. À l'ère très compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme pour les cinéastes de courts métrages pour faire progresser leur travail au sein de la ligue professionnelle.
MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste a débuté en 2012 avec la consultation de membres de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012 qui a suivi les éditions 2013 à 2020 témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie de l'Inde et de l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement des futurs cinéastes et de créer une culture des courts métrages en Inde.
Le festival a pour objectif de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival préconise également fortement le besoin de l'industrie du court-métrage commercial en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différents organes directeurs du cinéma.
Le 10e MSIFF-21 s'avérera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences dans le cinéma et certainement il contribuera énormément à votre croissance en tant que cinéaste
Le festival 360 VR and AR, le premier festival de films de réalité virtuelle organisé en Espagne, fêtera sa 8e édition les 25, 26 et 27 septembre 2024, au cours de laquelle la qualité et l'innovation des films seront récompensées. Les courts métrages nationaux et internationaux en réalité virtuelle.
Le concours est organisé par Mecal, qui organise Mecal Pro, le festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone.
En tant que Global Indian Film Festival, nous avons une conviction fondamentale que le cinéma est beau et que la narration est diversement sereine. Nous sommes à la fin de la deuxième décennie du XXIe siècle et nous croyons que son époque où les conteurs expérimentaux et les artistes de la nouvelle ère reçoivent leur public mérité. Notre objectif à travers ce festival est de raviver l'amour pour le cinéma qui a quelque part été brouillé en raison du commerce du commerce. Après tout, DADASAHEB PHALKE n'a pas fait le premier film indien, RAJA HARISHCHANDRA dans le but de gagner de l'argent. La passion est ce qui nous anime, et nous cherchons à rencontrer et à célébrer la passion à travers le cinéma.
Accueillir des cinéastes talentueux de l'Inde à travers le globe pour présenter leurs récits, courts métrages, longs métrages, documentaires, animations, de tout genre, longueur, support de tournage, pour venir inscrire vos films. Si votre travail a du mérite et que vous avez de la passion, nous avons une plateforme pour vous. Ce festival est une plateforme pour offrir un environnement ouvert aux réalisateurs, écrivains, acteurs, techniciens, amateurs de cinéma et tous ceux qui ont un zeste pour le cinéma. Mettons en réseau et parlons du cinéma et faisons également le vœu d'apporter une nouvelle vague à travers notre travail.
Nous fournirons une plateforme pour les films gagnants et les présenterons à la télévision nationale pour notre chaîne, qui touchera 17 millions de téléspectateurs de partout au pays.
Lens Dans est un festival de danse vidéo visant à promouvoir, à cultiver et à célébrer des projets de danse vidéo issus de divers artistes, disciplines et horizons !
Lens Dans propose des projections de projets de vidéo-danse présélectionnés lors de notre compétition, des spectacles en direct, des ateliers, des conférences, un micro ouvert... ET BIEN PLUS ENCORE !
La première édition a eu lieu à La Vallée, à Bruxelles, les 11, 12 et 13 juin 2021 et a été l'un des premiers événements après le confinement. Il a été suivi de trois autres événements entre Bruxelles et Barcelone.
Dans cette troisième édition, nous présentons 2 appels ouverts différents, l'un pour les projets VIDEO DANCE et l'autre pour le LIVE PERFORMANCE. L'événement sera complété par de la musique dans une ambiance conviviale qui VOUS donnera envie de danser avant la fin de la soirée !
Ce projet est né de la nécessité de trouver un espace permettant de mettre en valeur, de partager et de reconnaître que la danse vidéo est une discipline artistique contemporaine qui n'est peut-être pas très connue du public. Notre objectif est de faire de ce festival une référence pour le monde et la communauté de la danse vidéo, où des artistes de différentes disciplines peuvent se rencontrer, partager et grandir.
La troisième édition du festival Lens Dans aura lieu les 8 et 9 novembre 2024 à Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1 -11, Sant Andreu, 08027 Barcelone, Espagne)
L'après-événement de la troisième édition du Lens Dans Festival aura lieu à Bruxelles !
Pour connaître nos directives et plus d'informations sur la façon d'enregistrer et d'inscrire vos projets de danse vidéo, veuillez visiter notre site Web : www.lensdansfest.com
Instagram : Lensdansfest
Facebook : Festival de Lens Dans
VI SALON INTERNATIONAL DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2024
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 6 au 8 novembre 2024. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité qui offre une plateforme d'encouragement et de promotion des œuvres des cinéastes émergents locaux (communautaires) ainsi que des cinéastes émergents nationaux et internationaux. C'est une plateforme économique pour présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival de cinéma indépendant dans l'État d'Edo, et le seul festival de cinéma qui se déroule à Benin City. Le BCFF projette des avant-premières de longs métrages internationaux et nationaux, de courts métrages et de documentaires sur des questions sociales. Cette édition de cette année, sous le thème CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, aura lieu au Film House Cinema, Benin City, du 17 au 20 novembre 2021 marque sa 4ème édition.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour offrir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs des festivals l'accès à certains des noms les plus prolifiques des Industries, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Là où les activités et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés dans le monde qui consomme du contenu cinématographique en attirant chaque année des spécialistes, des acheteurs et des critiques de qualité du cinéma de tout le Nigeria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour visionner certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux pour le divertissement et les instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à :
A. Un lieu de dialogues, de discussions saines et de formation pour les professionnels et amateurs du cinéma et de l'artisanat cinématographique, dans et partout dans le monde, en veillant à ce que le BCFF soit attrayant pour les réalisateurs internationaux de films et de films afin d'enrichir les festivals et les participants grâce aux connaissances tirées de leurs œuvres et sur l'art du cinéma
B. Un mécanisme pour exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un long terme durable à un mécénat à long terme de ses vastes réalités touristiques et de son potentiel auprès d'un public créatif et artisanal mondial débrouillant.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique enrichissant entre acteurs locaux.
Modalités
Le festival poursuit ces objectifs en faisant participer les visiteurs locaux et internationaux au festival à des discussions sur le processus de création de films à travers des colloques, des formations, des projections, des critiques de contenu, des événements touristiques et des ateliers, ainsi que des divertissements de qualité (musique, et divers autres événements)
Nous vous encourageons à prendre rapidement une décision sur ce que vous souhaitez faire au festival. Si vous voulez faire des ventes de produits et d'idées, c'est le moment de les préparer. Vous pouvez également obtenir un stand pour exposer vos produits et services car cela comporte de nombreux avantages.
Si vous voulez que votre film soit projeté et présenté en avant-première au festival, c'est le moment de le inscrire. La publicité dans la brochure officielle du festival contribuera grandement à la promotion de vos biens et services. Réservez tôt pour le stand et la publicité dans la brochure attirera des réductions
Nous espérons vous voir dans l'Ancienne ville du Bénin
Le vôtre vraiment,
Omorodion, Godfrey
Directeur du festival.
+2348023432836
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité offrant une plate-forme encourageant et promouvant les œuvres de cinéastes émergents locaux (basés sur la communauté) ainsi que nationaux et internationaux. Il s'agit d'une plateforme économique permettant de présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival du film indépendant de l'État d'Edo et le seul festival du film qui se déroule à Benin City. Le BCFF diffuse en avant-première des longs métrages, des courts métrages et des documentaires internationaux et nationaux sur des questions sociales. L'édition de cette année, sur le thème L'INDUSTRIE CRÉATIVE AU-DELÀ DE LA PANDÉMIE, devrait avoir lieu au Cinéma Film House de Benin City.
Au moins 50 % de notre programme de festivals est consacré aux films étrangers, ce qui élargit l'expérience de la culture cinématographique à tous ceux qui assistent aux projections à Benin City pendant la durée du festival.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour fournir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs du festival l'accès à certains des noms les plus prolifiques de l'industrie, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Où le commerce et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés auprès du monde consommateur de contenu cinématographique en attirant chaque année des personnes ressources cinématographiques, des acheteurs et des critiques de qualité de tout le Nigéria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour avoir visionné certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux destinés au divertissement et aux instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à être :
A. Un lieu de dialogue, de discussions saines et de formations pour les professionnels et amateurs de l'industrie cinématographique et de l'artisanat du cinéma dans le monde entier, en veillant à ce que le BCFF attire les réalisateurs internationaux de films et de contenus cinématographiques afin de contribuer à enrichir le festival et les participants grâce à des informations tirées de leurs œuvres et à l'art du cinéma
B. Un mécanisme visant à exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un mécénat durable à long terme de ses vastes réalités touristiques et à son potentiel auprès d'un public mondial plein de ressources créatives et artisanales.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique gratifiant entre les acteurs locaux.
Modalités
Le festival du film poursuit ces objectifs en incitant les visiteurs locaux et internationaux à participer à des discussions sur le processus de création cinématographique par le biais de symposiums, de séminaires, de formations, de projections, de critiques de contenu, d'événements touristiques et d'ateliers, ainsi qu'en proposant des divertissements de qualité (musique, événements locaux et divers autres événements).
AAO TV, la première plateforme d'OTT nationale, indépendante et autochtone en Inde, encourage la croissance du cinéma indépendant et de nouveaux talents.
Des gens de différents horizons ont fait grand sur notre plateforme avec leur exploration créative, alors pouvez-vous !
Quelle est votre histoire ? ! ! !
Maintenant que la frontière entre le contenu régional et le contenu exterritorial s'estompe, le moment est venu de créer une plateforme pour faire entendre au grand public des voix indépendantes dans le cinéma. Aao TV Creative Collective Short Film Festival est la première étape de ce voyage.
Une histoire racontée méticuleusement, reflète la réalité et remplit le public d'émotions inondés. Si votre histoire s'est traduite en film, alors nous vous donnons la plateforme pour la présenter. Participez à Aao Creative Collective Short Film Festival et remportez des prix en argent d'une valeur de Rs. 2 lakhs.
Pas de frais d'entrée, langue pas de barrière. Il vous suffit de télécharger et de vous abonner à l'application Aao TV. Votre ID d'abonnement est votre billet d'entrée.
Le Festival international des courts métrages (ISFF) est un festival à but non lucratif qui promeut les courts métrages avec les cinéastes qui les réalisent. Inauguré en 2018, nous sommes dédiés à la célébration des courts métrages.
Après les premières projections du festival à Melbourne, en Australie, en 2018, le concept de l'ISFF est d'offrir des projections supplémentaires de films gagnants dans les villes du monde entier.
Les juges ont lieu en novembre par un jury, dont les lauréats ont été annoncés en décembre. Le festival est ouvert à tous les cinéastes.
Les films sont sélectionnés et jugés selon deux critères : la qualité du travail ainsi que votre ambition. Un jury composé de trois juges examine attentivement chaque film. Nous sommes entièrement inclusifs, ne censurez pas le travail et n'avons aucune autre restriction sur votre inscription. Nous encourageons tous les cinéastes à inscrire leurs films, indépendamment de leur appartenance ethnique, de leur religion ou de leur vision du monde. Tous les genres sont les bienvenus !
Tous les films acceptés en « Sélection Officielle » seront nominés pour les prix, et nous projetterons tous les films gagnants devant un public en direct.
Des histoires étonnantes et des courts métrages indépendants méritent un public plus large, c'est pourquoi International Shorts est né. Nous attendons avec impatience votre participation en tant que cinéastes en 2018.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
Le 11e RESISTENCIA FILM FEST est un festival international du film, non compétitif, créé pour diffuser des films qui promeuvent le sauvetage de la mémoire historique, la lutte pour la liberté et la défense des droits humains.
Les expositions des films participant à la onzième édition du festival se dérouleront selon trois modalités : au Centro Cultural Tomé, dans le cadre de l'émission télévisée « Películas de bolsillo » et dans un musée itinérant.
Il y a toujours du cinéma, mesdames et messieurs !
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
