Mobile Blockbuster festival du film — первый в Казахстане фестиваль короткометражных работ, снятых на мобильный телефон. В этом году проводится в онлайн-формате.
В условиях неопределенности после карантина и закрытия границ мы даём людям возможность не только самореализовывававававававававававам ься, но и учиться, получая новую, полезную информацию от спикеров-профессионалов в в создания и продвижения ка тента в онлайн-сфере.
Социальная миссия Festival du film de blockbuster mobile — направить энергию людей в созидательное русло и помочь им адаптироваться в онлайне, оте вая для себя новые возможности.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité offrant une plate-forme encourageant et promouvant les œuvres de cinéastes émergents locaux (basés sur la communauté) ainsi que nationaux et internationaux. Il s'agit d'une plateforme économique permettant de présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival du film indépendant de l'État d'Edo et le seul festival du film qui se déroule à Benin City. Le BCFF diffuse en avant-première des longs métrages, des courts métrages et des documentaires internationaux et nationaux sur des questions sociales. L'édition de cette année, sur le thème L'INDUSTRIE CRÉATIVE AU-DELÀ DE LA PANDÉMIE, devrait avoir lieu au Cinéma Film House de Benin City.
Au moins 50 % de notre programme de festivals est consacré aux films étrangers, ce qui élargit l'expérience de la culture cinématographique à tous ceux qui assistent aux projections à Benin City pendant la durée du festival.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour fournir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs du festival l'accès à certains des noms les plus prolifiques de l'industrie, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Où le commerce et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés auprès du monde consommateur de contenu cinématographique en attirant chaque année des personnes ressources cinématographiques, des acheteurs et des critiques de qualité de tout le Nigéria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour avoir visionné certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux destinés au divertissement et aux instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à être :
A. Un lieu de dialogue, de discussions saines et de formations pour les professionnels et amateurs de l'industrie cinématographique et de l'artisanat du cinéma dans le monde entier, en veillant à ce que le BCFF attire les réalisateurs internationaux de films et de contenus cinématographiques afin de contribuer à enrichir le festival et les participants grâce à des informations tirées de leurs œuvres et à l'art du cinéma
B. Un mécanisme visant à exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un mécénat durable à long terme de ses vastes réalités touristiques et à son potentiel auprès d'un public mondial plein de ressources créatives et artisanales.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique gratifiant entre les acteurs locaux.
Modalités
Le festival du film poursuit ces objectifs en incitant les visiteurs locaux et internationaux à participer à des discussions sur le processus de création cinématographique par le biais de symposiums, de séminaires, de formations, de projections, de critiques de contenu, d'événements touristiques et d'ateliers, ainsi qu'en proposant des divertissements de qualité (musique, événements locaux et divers autres événements).
MITS (Movement & Social Transformation) est un Festival Social Video-Dance qui explore l'interrelation entre la vidéo et la danse comme un outil pour susciter des discussions puissantes et une visibilité à toutes sortes de diversité : identités diverses, corps et territoires divers à découvrir.
Le Houston Latino Film Festival fait équipe avec Soalz Media pour vous présenter Houston Votes LIVE, qui aura lieu les 23 et 24 octobre. Ce sera un événement en streaming en direct pour montrer l'importance du vote et quelle différence la communauté peut faire.
Dans le cadre de l'événement, nous organisons un concours pour les cinéastes afin de créer un court métrage qui motivera les jeunes et les personnes de couleur de la région de Houston à voter aux élections du 3 novembre. Quatre films seront sélectionnés pour être projetés en ligne, et l'un de ces films remportera le grand prix de 1 000$.
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
La FECIR vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'idées, en promouvant la création artistique audiovisuelle et ses relations avec le public. Il offre également à la commune de Rengo, à la VIe région et au pays, un espace de réflexion et de loisirs autour du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de cinéma organisé par le Short Movie Club, la plateforme des projets cinématographiques.
NEFILTRAVANAE KINO est une exploration de l'esthétique et de la marchandisation dans l'art. Le but du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété de la réalisation cinématographique.
À l'origine, le festival a eu lieu en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et de la position anti-guerre déclarée publiquement, des projections et des événements peuvent avoir lieu dans différents pays. Tout d'abord, la Pologne, la Lituanie et la Géorgie.
Nous impliquons le théâtre, les artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons avec la réaction du public et celle des participants.
Avant de lire la philosophie et l'histoire du festival, indiquez les bonnes raisons de faire partie de NEFILTRAVANAE KINO :
CONSIDÉRATION ET AFFICHAGE
Votre film est mis davantage l'accent sur et est dûment pris en considération. Le film sera projeté sur un équipement de projection de film ultramoderne sur grand écran au cinéma.
LE PUBLIC, LE CROWDFUNDING
le public du Short Movie Club a atteint 70 000 de cinéastes, d'étudiants d'écoles de cinéma, de cinéastes et de membres de l'industrie cinématographique du monde entier http://shortmovie.club/mediazone/
le Short Movie Club aide les campagnes de financement participatif de nos participants sélectionnés.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
AVIS, COMMENTAIRES, COMMENTAIRES
Un examen approfondi des meilleurs films sera publié avec le classement IMDb. Nous compilons les commentaires des téléspectateurs, des cinéphiles et des experts. Nous établissons des liens entre le cinéaste et le public.
FÊTE — AFTERPARTY
Oui, une fête tous les jours. C'est la raison principale...
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de multiplexes cinématographiques. Nous voyons que le cinéma indépendant et l'art non marchand passent à la périphérie de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public d'évasion est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. La tendance est donc que le cinéma indépendant devient plus illisible pour le large public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent chaque année des projections dans le monde entier. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour quelque raison que ce soit. La sélection des probabilités revient souvent à gagner à la loterie. Par conséquent, les cinéastes n'ont pas de commentaires. C'est un paradoxe que personne ne peut vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture traditionnelle préfère les attractions et les visites décontractées.
De plus, cette idée est basée sur le problème de sélection de films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une personne, soit au mieux le directeur du programme, ou même les élèves des écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de choisir un film. La concordance des juges ou des prévisionnistes est plus rare que la différence de fond, de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr un bon goût et une sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures ». Cela permet de percevoir l'idiome cinématographique sans le dictat des conservateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur du meilleur », mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections fiction, animation, documentaire, expérimentale et réalité virtuelle. Un jury décerne le meilleur film de chaque section. Le festival organise des projections dans des salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler des gens dans l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux d'une communication intelligente. Le cinéma est de l'art, mais pas du sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, veuillez consulter le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le projet vise à construire des amphibiens de la bibliothèque mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
Notre 17e Another Hole in the Head Film Festival se déroulera du 29 novembre au 13 décembre 2020, au New People Cinema à San Francisco.
Avec ce festival, nous cherchons des horizons plus larges que notre désignation de genre originale ne le permettait. Tous les styles de films indépendants sont les bienvenus pour concourir. Qu'il s'agisse d'une production majeure d'une entreprise professionnelle, d'un film étudiant ou d'un travail d'amour à micro-budget, nous nous engageons à accorder à chaque film toute l'attention voulue.
Nous sommes situés dans une ville très réceptive pour le cinéma, et nous avons construit un suivi passionné au fil des ans. 2020 marquera notre 17e année parmi les festivals les plus notés au monde, et nous continuons de grandir !
San Francisco est le deuxième plus grand marché cinématographique du pays et une excellente plate-forme promotionnelle pour les cinéastes indépendants qui tentent de faire sortir leur film dans le monde. De nombreux films qui sont projetés à notre festival suscitent l'attention d'autres festivals et courtiers/acheteurs de films. En outre, les films et le festival sont examinés par certains des meilleurs acteurs de l'industrie, tels que Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch et Way Too Indie, pour n'en nommer que quelques-uns.
Notre « maison théâtrale » est New People Cinema dans le Japantown de San Francisco. Lieu souterrain de 143 places situé dans le New People Building, le Cinema est équipé d'une projection numérique HD de pointe, d'une projection de film de 35 mm et d'un système audio certifié THX®. New People Cinema accueille de nombreux festivals locaux, notamment le San Francisco International Film Festival, le CaamFest, le Green Film Festival et le Japan Film Festival de San Francisco.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
Toute personne ou entité juridique peut participer, individuellement ou collectivement, sans limite d'âge, et cela peut être réalisé avec n'importe quelle production audiovisuelle, en format 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Les productions présentées peuvent avoir été préalablement projetées, publiées sur Internet ou dans le cadre d'autres expositions et festivals, quelle que soit l'année de production.
Pour toutes les sections faisant partie de la sélection officielle, tous les courts métrages enregistrés en format numérique seront acceptés.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASSOL » une organisation culturelle et éducative à but non lucratif et non gouvernable (B.C.E.O.).
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'accueillir un événement incroyable avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque Halloween (31 octobre) dans des lieux d'Athènes en Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, avec l'industrie, les cinéastes et l'attention de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films chaque année.
Aujourd'hui, l'industrie cinématographique est largement basée sur le monopole et dépend de budgets à grande échelle pour réussir les productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme à leurs mains, mais qui n'en ont pas moins une histoire importante à raconter.
Selon l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable répondant à la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES EN MÊME LANGUE OU SOUS-TITRES EN DUR SOIENT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT AVOIR DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
Le Festival du film fantastique des îles Canaries - Isla Calavera ouvre l'appel à candidatures pour les longs et courts métrages, les fictions et les documentaires en image réelle et en animation.
Thèmes : perspective solidaire, modes de vie, traditions, artisanat, économie durable, respect de l'environnement et de tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique qui aborde les questions des peuples autochtones de Sibérie.
Le 7e Festival d'Art de Miami offre aux cinéastes émergents du monde entier la possibilité de présenter leur travail. Nous sommes la porte d'entrée mondiale pour les artistes, les cinéastes et le public.
Notre festival du film sert les gens qui veulent partager et promouvoir un travail créatif qui vit, respire et compte pour les autres autant que l'artiste. En tant que créateurs nous-mêmes, nous connaissons les défis de ce qu'est un artiste et combien il peut être difficile d'en faire une carrière. Nous voulons vraiment vous aider à y arriver !
Concurso de cortometrajes de terror organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y gestionado por Ana Ballabriga (ADN visuel).
Los cortometrajes finalistas se proyectarán el 31 de octubre de 2020 en el en el Aula de Cultura Cajamediterráneo (Calle Mayor 11, Carthagène). El público decidirá, avec su voto secreto, el cortometraje ganador.
