Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival. De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
Dans les deux éditions de Colombia Terror Fest a montré que les fans de genre locaux sont très larges, et c'est pourquoi nous voulons encourager d'autres activités autour de lui, telles que la création et l'exposition de produits audiovisuels. Le Festival international du film d'horreur de Barranquilla, encadré dans le Colombia Terror Fest, sera un festival dédié à notre genre préféré, qui visera à démontrer que dans la côte des Caraïbes et dans le reste de la Colombie il y a du talent pour créer des histoires loin des lieux communs que la plupart du cinéma national a perpétué. Le festival offrira également un lieu pour les cinéastes du monde entier pour présenter leurs productions, des courts métrages aux longs métrages, en facilitant le retour d'information, l'apprentissage et une union créative qui traverse les frontières. Ce sera un espace unique en Colombie dédié exclusivement au genre horreur ! De la même manière, nous voulons que vous en tant que fans soyez mis à jour de toutes les nouvelles liées aux films d'horreur et des progrès que nous allons faire avec ce nouveau projet. Il est d'une importance vitale pour nous que vous participiez et que vous nous donniez vos contributions.
Le SEEMA TV Film Festival garantit que toutes les inscriptions ACCEPTÉES seront diffusées sur le réseau TV SEEMA avec la possibilité d'atteindre plus de 350 millions de téléspectateurs. Les trois premiers inscriptions recevront également divers prix et placement sur Seema TV, Selon l'ordre de finition. Le SEEMA TV Festival permettra au public d'être le juge du concours avec un (s) numéro (s) dédié (s) à appeler et à inscrire leur vote pour leur inscription préférée. Permettez-moi de réaffirmer que toutes les inscriptions seront diffusées dans le monde entier pendant le festival sur SEEMA TV.
Nous démocratisons l'industrie cinématographique en fournissant aux cinéastes indépendants les outils dont ils ont besoin pour gagner de l'argent directement et engager leur réseau directement via notre incroyable festival.
Nous sommes ravis de lancer notre quatrième festival Paus Premieres, qui se déroulera en automne et en hiver cette année. Cela s'explique par l'énorme succès de nos 3 premiers festivals, qui ont dépassé nos attentes et ont atteint plus de 70 000 spectateurs. Nous sommes fiers d'être ouverts à toutes sortes de inscriptions et présenterons les gagnants des catégories allant du meilleur scénario au meilleur film en langue étrangère. Outre les gagnants sélectionnés, tous les films présélectionnés seront hébergés sur le site de streaming et les applications officiels de Paus, ce qui vous permettra de gagner de l'argent pour votre travail.
Nous avons déjà présenté des films mettant en vedette des stars telles que Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey et Conleth Hill (pour n'en nommer que quelques-unes) ; des œuvres de lauréats des BAFTA et de réalisateurs nominés aux Oscars, ainsi que des articles de presse de Screen Daily, Business Insider, IBC tous les jours, et bien d'autres encore.
Salon des courts métrages
L'intégration de tous les groupes sociaux est présente avec leur propre culture et vision du monde, le paradigme de ce qui est resté « traditionnel » aujourd'hui est en doute et le « normal » est d'échapper à la norme, de ne pas imposer des étiquettes obsolètes et simplement BE (Humain)
CINÉMA NON VISIONNÉ
Festival international du film indépendant à petit budget
PRÉSENTATION
Le Festival de Cine no Visto a pour principal objectif de donner de la visibilité aux productions indépendantes et à petit budget ou à petit budget qui, pour différentes raisons, ne touchent pas le grand public et dont la seule option pour obtenir une plus grande reconnaissance se trouve dans les festivals.
L'organisation du Festival de Cine no Visto est consciente du grand effort que les producteurs doivent consentir pour mener à bien un projet avec des moyens très limités. Les aspects techniques ne sont pour nous qu'un autre élément du processus, les principales raisons du choix ne dépendront donc pas des moyens utilisés. Nous nous intéressons beaucoup plus à ce qui est raconté et au symbolisme de chaque plan.
Nous allons sans aucun doute prendre en compte tous les aspects : performance, montage, cinématographie, musique, scénario, bref, tout ce qui est nécessaire à la production d'un projet audiovisuel.
CATÉGORIES
⦁ Meilleur long métrage
⦁ Meilleur court métrage étranger
⦁ Meilleur court métrage andalou
⦁ Meilleur court métrage espagnol
*RÉCOMPENSES
⦁ Meilleur long métrage (international et andalou)
⦁ Meilleur court métrage (dans chaque catégorie)
⦁ Meilleur acteur (long métrage)
⦁ Meilleur réalisateur (long métrage)
⦁ Meilleur directeur de la photographie (long métrage)
⦁ Meilleur montage (long métrage)
⦁ Meilleur scénario (long métrage)
• Meilleur son
• Meilleure musique
⦁ Meilleur film de Jaén (long ou court métrage)
* Si votre film a été primé mais qu'aucun membre de votre équipe ne peut assister à la cérémonie de remise des prix, vous ne recevrez pas de prix physique.
** Certaines catégories peuvent être déclarées nulles si le jury le juge approprié.
Nous sommes un festival international du film qui prône la créativité, le développement intellectuel et personnel et le divertissement par le biais de la culture. Nous voulons être un outil culturel de socialisation et d'union.
Nous voulons toucher les gens, les sortir de leur quotidien. Faites-leur vivre ce que beaucoup appellent aujourd'hui la « thérapie par le cinéma ».
Kalonism APS, en collaboration avec Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipalité de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics et Tiemme, organise la troisième édition du Festival du Film Hexagon, un événement destiné à tous les réalisateurs et cinéastes italiens et étrangers, qui ont réalisé un court métrage ou un vidéoclip, dans le but de donner de la visibilité aux auteurs émergents et de promouvoir le court-métrage comme langage artistique et expressif de choix de la contemporanéité. Le festival aura lieu dans la ville de Grosseto du 9 au 11 septembre (pour la section Corti in Vetrina) et du 16 au 18 septembre 2021 (pour les autres sections).
Hexagon Film Festival (nom inspiré de la forme hexagonale des murs de Grosseto et du symbolisme lié au numéro 6) est un festival de courts métrages narratifs, d'une durée maximale de 20 minutes (titres inclus), basé dans la ville de Grosseto, chef-lieu de la Maremme toscane. Expression directe de la ville et des professionnels qui y vivent, Hexagon Film Festival met le meilleur de la production de courts métrages italiens et internationaux à l'attention du public de Grosseto, en le plaçant sur la carte des festivals de cinéma.
Hexagon Film Festival, spécialisé dans le cinéma narratif (par choix, contrairement à la diffusion du style documentaire), est un concours avec des projections en direct, divisé en quatre sections : Tiferet (nom du sixième Sephirot de la Cabale, qui indique Beauté, Compassion, Principe d'Harmonisation, Gloire), ouvert à court terme films en direct avec un thème libre ; Bereshit (Genèse en hébreu, traduit par « celui qui a créé les six »), ouvert aux courts métrages d'animation avec un thème libre ; Il lato positivo/The Silver Lining, ouvert aux courts métrages à la fois pour l'animation et l'action en direct, avec le thème du handicap ; Rasenna (nom de l'éponyme des Etrusques (« ρασέννας) et dénomination avec laquelle les Etrusques se désignent), ouvert aux courts métrages produits par des cinéastes toscans ou filmés en Toscane ; aussi bien pour l'animation que pour l'action live Corti in Vetrina/Shorts in Shops, une façon innovante de combiner cinéma et activités commerciales : free-technique courts métrages et vidéoclips avec un thème libre (mais avec une préférence pour les œuvres avec un faible contenu de mots) projetés sur les fenêtres des magasins dans le centre historique, avec un jury populaire.
Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
Le Butoni Fest est un festival culturel international qui se tiendra à Valence du 14 au 22 septembre 2024.
L'objectif principal du Butoni Fest est d'être un festival pour tous, un festival de synergies, un lieu de rencontre où de jeunes cinéastes projettent leurs œuvres avec des cinéastes établis de l'industrie et échangent leurs préoccupations, où des musiciens émergents partagent leur musique en s'appuyant sur des illustrations de jeunes artistes, où les enfants qui rêvent de devenir acteurs apprennent à faire un film. Un lieu où le présent et le futur vont de pair. C'est Butoni Fest.
En plus d'offrir une opportunité à différents artistes d'autres branches culturelles : musiciens, acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs... pour l'exposition, la reconnaissance, la diffusion et la valorisation de leurs œuvres.
Le festival, fondé en 2021, est réalisé par Javier Guillot et organisé par Butoni Films, avec le soutien du CCCC et d'un groupe sélectionné de sponsors privés.
Ojo al Piojo ! Le Festival international du film pour enfants est organisé par le Centre audiovisuel Rosario du Ministère de la culture et de l'éducation de la municipalité de Rosario. La onzième édition aura lieu du 18 au 21 août 2022 dans la ville de Rosario, Santa Fe, Argentine.
Ojo al Piojo ! il fait partie des politiques publiques que la ville de Rosario offre aux enfants, protégeant et garantissant le droit d'accès aux biens culturels, conformément à la Convention internationale relative aux droits des enfants et des adolescents.
Favorise l'exposition de courts et longs métrages de qualité, comprenant dans ce concept que les ressources cinématographiques (scénario, photographie, montage, performances) doivent convenir aux enfants ; les thèmes et les intérêts sont représentatifs, l'histoire et le traitement narratif sont attrayants et interpellés comme ainsi que la langue, adaptée à l'âge du public cible. Les œuvres doivent envisager une vision large et intégrative de l'inclusion et de la diversité culturelle.
Le Festival propose trois (3) concours :
- Compétition de courts métrages réalisés par des filles, des garçons et des jeunes
- Compétition de courts métrages réalisés par des adultes et des adultes
- Compétition de longs métrages
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
LE FESTIVAL.
Universo Corto est un festival international de courts métrages qui a débuté à Pise en 2004 et qui aura sa XV édition en 2022.
Il s'agit d'une revue indépendante des courts métrages thématiques gratuits organisés par l'association culturelle Giovani Persone.
Le Festival s'adresse principalement aux étudiants universitaires, post-universitaires et cinématographiques, mais il est également ouvert aux cinéastes indipendants. Depuis la première édition, la présidence de l'événement a été assurée en permanence par le réalisateur Roberto Faenza.
Nos anciens présidents du jury : Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Prochaines projections :
11 décembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 décembre 2020 → Votiv Kino, Vienne, Autriche
Le 26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australie
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Royaume-Uni
23 septembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, France
°°°°°°°°°°°°°°°
« 99.media est une sélection soigneusement organisée de documentaires du monde entier qui plongent dans des vies extraordinaires. » — Rob Alderson, wePresent
99.media est un nouveau genre de festival de films documentaires : en ligne et dans la vie réelle.
C'est une plateforme vidéo gratuite et sans but lucratif qui diffuse des documentaires en 6 langues (anglais, espagnol, français, portugais, allemand et italien) + une série de projections en direct dans différentes villes où nos langues sont parlées.
Notre objectif est de démocratiser les documentaires grâce au multilinguisme et d'aider les cinéastes à obtenir un public plus large et plus d'impact.
°°°°°°°°°°°°°°°
« 99.media s'est lancé dans une belle campagne pour partager des films avec le monde entier. Le sous-titrage de mon film de l'arabe et de l'anglais dans une demi-douzaine de langues ouvre la porte à un impact interculturel d'une manière dont j'ai toujours rêvé. Leur initiative de partager de puissantes œuvres d'art avec le monde est une noble vocation, et j'ai vu mon film atteindre de nouvelles personnes. Je suis reconnaissant de m'avoir donné l'occasion d'avoir ma pièce de film sur leur plateforme. »
— Matthew K. Firpo, cinéaste
« 99.media a traduit mon documentaire dans 5 langues supplémentaires, aidant ainsi le film à atteindre un public beaucoup plus large et à devenir pertinent à l'échelle mondiale. Les films sont faits pour être vus, et atteindre un public international comme celui-ci est inestimable ».
— Lukas Schrank, cinéaste
« Mon court documentaire a été traduit en 5 langues par 99.media, ce qui l'a aidé à gagner beaucoup plus de visibilité et à augmenter massivement sa portée mondiale. J'ai beaucoup de respect et de confiance pour l'équipe qui a toujours traité avec moi de façon professionnelle et honnête et qui, à mon avis, a une véritable passion pour le court métrage et beaucoup de respect pour les cinéastes. »
— Andy Oxley, cinéaste
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) est un concours de films destiné aux cinéastes du monde entier. Nous soutenons des cinéastes de tous horizons, qui ne font que commencer leur carrière ou qui sont des professionnels chevronnés avec un public favorable et enthousiaste et un jury composé de professionnels renommés de l'industrie.
Vos inscriptions de films aident à soutenir nos programmes éducatifs et à amener les films du festival à un public qui n'aurait normalement pas cette occasion.
Les spécialistes de l'industrie cinématographique annoncent les demi-finalistes, finalistes et gagnants. Chaque année, nous sélectionnons un film comme Best Of The Best. Nos juges évaluent la qualité du cinéma, de la créativité et de la capacité de narration, car nous visons à promouvoir les films et à les amener à un public qui, autrement, ne verrait pas les films du festival.
Notre mission est de contribuer à la compréhension de l'importance du cinéma mondial. Offrir aux créateurs ilm de tous horizons une plate-forme pour raconter leurs histoires et les faire entendre par un public qu'ils pourraient ne pas atteindre autrement.
La date limite pour s'inscrire au XXIIIe Festival international du court métrage « El Pecado 2024 » est ouverte. Cette année, nous avons augmenté le montant des prix : 1 500 euros pour le court métrage de fiction gagnant et 700 euros pour les quatre autres prix principaux. La date limite pour s'inscrire est du lundi 8 avril au vendredi 31 mai de cette année. La durée ne dépassera pas 20 minutes (21 crédits inclus). S'il contient un son prononcé, l'espagnol ou des sous-titres dans cette langue seront utilisés.
Les œuvres réalisées avant 2022 ne seront pas admises au concours. Le festival décerne près de 5 000€ de prix et cinq jambons Pata Negra d'Estrémadure. Plus d'informations sur www.certamenelpecado.com.
Récompenses pour les courts métrages d'animation, de fiction, d'humour et réalisés en Estrémadure. Nous avons également un prix public.
Il se distingue par le large public qui assiste aux projections et par l'utilisation de différentes places et espaces architecturaux d'une beauté particulière comme lieux de projection.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
« Le seul vrai réaliste est le visionnaire. » (Federico Fellini)
VOL - Mostra del Cinema di Genova est consacrée au cinéma en tant que forme d'art.
En octobre 2020, la première édition de FLIGHT a eu lieu à Gênes au milieu des craintes de l'arrivée de Covid-deuxième vague, des théâtres sur le point de fermer, des invités bloqués dans les aéroports en raison de vols annulés.
Mais c'était un succès. Nous avons ouvert avec « Le Miroir » d'Andrej Tarkovsky, présenté par son fils, le réalisateur Andrej A. Tarkovskj et nous avons suivi avec plus de 80 projections, 1500 participants (en personne et en streaming), 13 invités internationaux. Nous avons eu une couverture médiatique exceptionnelle (plus de 40 histoires dans la presse locale, nationale, internationale et spécialisée, deux interviews en direct à la radio nationale italienne). Le Grand Prix a été décerné à « Zumiriki » par le réalisateur basque Oskar Alegrìa et à « Another World » par la France Manuela Morgaine (voir la liste complète des gagnants sur notre site www.mostradelcinemagenova.org).
Encouragés par le succès de la première édition, nous sommes prêts à décoller pour un deuxième VOL.
Nous privilégierons, dans notre sélection, des films à valeur poétique ou visionnaire, des films expérimentaux et stimulants, des œuvres avant-gardistes et des langages innovants. La même importance sera accordée aux œuvres de fiction et de non-fiction, aux longs métrages et aux courts métrages, et le Grand Prix du festival, dédié à Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ en espèces) sera attribué au meilleur film, indépendamment du genre, de la durée et du thème.
Une œuvre d'art unique, créée par un artiste italien exceptionnel et inspirée par Pigeon Flying de Muybridge, sera également remise au vainqueur du Grand Prix.
Une grande attention sera également accordée aux films hors compétition, à la fois en projections spéciales et en rétrospectives. Un événement spécial sera dédié aux films et auteurs de Gênes et de la Région Ligurie.
Aucun autre endroit ne nous semblait plus approprié pour notre Festival que la ville de Gênes, avec son port et ses contrastes, avec ses lumières éblouissantes et l'obscurité de la vieille ville, avec mille langues et son dialecte, ses innombrables départs et retours.
Le Festival est organisé par deux associations culturelles à but non lucratif, Associazione Culturale 28 Dicembre et ACEC. Nos projections se dérouleront dans de nombreux cinémas, cinémas, galeries d'art, aussi bien au cœur du vieux Gênes que dans d'autres quartiers intéressants et multiculturels, dans le but d'impliquer au Festival toute la ville. Nous essaierons également de trouver des endroits inattendus pour des projections spéciales. Nous prévoyons également d'avoir une projection dans certaines des belles petites villes et villages de la Riviera Ligure
Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web et notre page Facebook, qui sera constamment mis à jour. Avant de soumettre votre candidature, veuillez lire notre Manifeste artistique et curatorial sur le Site :
www.mostradelcinemagenova.org
Dans cette page : Leonardo Da Vinci, « Codex sur le vol des oiseaux »
Aleksandr Balagura, toujours de « Durée de vie de l'objet dans le cadre »
Le logo du Festival, inspiré par « Pigeon Flying, Plate 755 » par Eadweard
Muybridge, a été conçu par Thomas Gori
