Asha Ereal Media a été fondée en 2011 par un groupe de passionnés culturels, qui mettent leurs passe-temps à la disposition d'un public plus large en Acting, Ancroring, Direction, photographie et autres activités culturelles.
Nous sommes aujourd'hui l'un des principaux festivals de cinéma (CINEMASCOPE Awards) au monde. Notre devise est de promouvoir des artistes talentueux dans le monde entier à travers notre festival. L'IISFF fournit une plateforme permettant aux jeunes, étudiants et cinéastes professionnels de montrer leurs talents dans un laps de temps très court et d'exprimer leurs points de vue et leurs idées au plus large public dans le monde entier, ainsi qu'ils peuvent transmettre n'importe quel message social à la société.
INDIEN INTERNATIONAL COURT FILM FESTIVAL (IISFF) « CINEMASCOPE » où seront projetés et récompensés les différents courts métrages, documentaires, films d'animation du pays et du monde entier. Cette année, nous avons également diverses attractions. Cette fois, le nombre de CINEMASOPE AWARDS est plus élevé que jamais, ce qui a donné à notre festival le plus haut niveau.
La présence de personnalités publiques renommées de divers aspects culturels ajoutera de la saveur à ce festival.
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Maintenant Spécial 50% de réduction sur les frais d'entrée de n'importe quelle catégorie
Utiliser le code de renonciation - CINEMASCOPE2021
Frais standard - 29,00$
Frais d'études - 24,00$
Nous accueillons toutes les personnes dévouées à se joindre à nous dans notre festival et à faire de ce festival un grand succès années après années.
Merci,
Équipe ASHA EREAL MEDIA
IISFF, CINÉMASCOPE
Mail ID - cinemascopeawards@gmail.com
Mb No - 0091 9748275141
La perte de biodiversité est l'une des principales menaces auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui. Les espèces disparaissent à des niveaux jamais vus dans l'histoire de l'humanité. Le changement climatique, la perte d'habitat, la pollution, la surexploitation des ressources, l'apparition d'espèces exotiques envahissantes sont les principales menaces auxquelles de nombreuses espèces sont confrontées aujourd'hui.
L'être humain est la principale cause de ces menaces, mais le pouvoir d'inverser ces processus d'extinction est également entre nos mains. Les politiques et mesures de conservation ont permis de sauver de nombreuses espèces ces dernières années. La communication et la sensibilisation aux principaux problèmes auxquels est confrontée la biodiversité sont nécessaires pour continuer à progresser. Souvent, les problèmes environnementaux traités dans le cadre de l'éducation, de la sensibilisation et du travail effectué dans les centres de recherche ne touchent pas le grand public. C'est pourquoi l'utilisation de médias alternatifs tels que l'art ou la culture peut être d'une grande aide pour toucher un plus grand nombre de publics.
Bien que les efforts pour communiquer les résultats scientifiques obtenus dans les universités et les centres de recherche soient évidents, utiliser le cinéma comme véhicule de communication est actuellement un pari peu utilisé.
Au « CINECO - Festival international du film et de l'écologie », nous réunissons des scientifiques, des cinéastes, des associations de conservation et le grand public.
L'objectif principal de la réunion est de mettre en évidence le rôle du cinéma dans la communication et la prise de conscience des problèmes environnementaux. Les objectifs spécifiques sont les suivants :
1. Communiquer et diffuser les problèmes environnementaux auprès de la société par le biais de pièces audiovisuelles.
2. Mettre en place un réseau de collaboration entre cinéastes et scientifiques pour le développement de futurs projets.
- Le festival fournit l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de donner aux cinéastes l'occasion de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde.
Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
La Palma, le cœur vert des îles Canaries, subit une catastrophe générée par l'éruption vulcanique de Cumbre Vieja. Cela ne s'était pas produit depuis 1971, lorsque le volcan Teneguía a explosé sur la même île. Des milliers d'hectares, de cultures et de bâtiments sont détruits par les coulées de lave, ce qui laisse beaucoup de dévastation et de douleur.
Ce festival est né du désir profond d'aider dans cette crise. Un festival en ligne, accessible et gratuit pour le public, composé de courts métrages du monde entier. Nous espérons apporter réconfort et évasion aux personnes (enfants et adultes, personnes âgées, familles) qui ont tout perdu et se battent tous les jours pendant cette catastrophe. Ou ceux qui consacrent corps et âme à fournir un abri pour les sans-abri, les pompiers qui n'ont pas dormi pendant des jours, la police qui s'occupe de la population, les donneurs de nourriture et de vêtements, les bénévoles qui aident à charger des camions d'objets personnels, ou sauver des animaux de compagnie et des animaux perdus -ce Festival pour tous.
Les entrées de frais (5 euros par court) seront ENTIÈREMENT DONNÉ POUR PALYER LES DOMMAGES CAUSES PAR LE VOLCANO, aux associations, conseils municipaux et refuges pour animaux suivants : (d'autres seront ajoutés à la liste)
Ayuntamiento de los Llanos de Aridane
La Unión Palmera Animalista
Protectora De Animales Y Plantas Benawara de La Palma
Slogan : « Nouveaux horizons, aventure créative et innovation ».
Le festival de courts métrages « Diogène 2024 », qui présente des projets innovants, se présente comme un festival proposant des courts métrages sur Internet dans le monde entier. Il propose deux saisons de projections, chacune dans deux pays différents. L'innovation du festival de courts métrages de Diogène, « From Diogenes », est l'inscription automatique de l'annonce du film une fois, et la participation automatique au festival de Diogène pendant deux saisons autonomes : Diogène - Odessa (Ukraine) et Diogène - Tbilissi (Géorgie) à l'automne.
1. Festival d'été - « Diogenes Odessa » (Ukraine).
2. Festival d'automne - « Diogène Tbilissi » (Géorgie).
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
Bienvenue à notre festival international du film, un événement qualifié IMDb avec un Gala annuel de remise des prix au cœur du Midwest américain. Célébration et élévation des productions syndicales et indépendantes qui présentent au moins UNE de ces trois « composantes M-L-C » décrites dans la section Prix et prix. MLC signifie Mobster - Latino - Comédie.
Nous nous concentrons sur les courts métrages, les épisodes pilotes ou télévisés, les courts métrages Wisconsin et Midwest. Enfin, mais non des moindres, nous nous spécialisons dans les Westerns. Ce qui nous rend uniques et nous permet de garder les coûts de inscription raisonnables, c'est que même si votre film, disons, a été sélectionné mais n'a pas remporté le trophée trimestriel du meilleur film dans l'une de nos catégories, tant qu'ils ont été sélectionnés et qu'aucune mention d'honneur n'a eu lieu, la inscription restera bonne tout au long de 2020 pour les autres fenêtres.
Nous livrons également des trophées par la poste (tropiées envoyés uniquement dans le pays principal des États-Unis jusqu'à 10$de frais d'affranchissement) et par courriel un certificat numérique tous les 3 mois (tous les trimestres) après que nous sélectionnons et écran privé.
Et nous aurons éventuellement un gala final de projection publique avec plus de trophées et de réseautage avec des prix en argent potentiels lors du Gala annuel du MLC.
Voici comment ça marche :
D'ici la fin de mars 2020 (et tous les 3 mois par la suite), nous aviserons les candidats entrant à compter du 1er décembre 2019 des productions officiellement sélectionnées pour les demi-finales trimestrielles. Il est à noter que nous avons un taux de sélection moyen de 60% et que les films suivant les Règles et Conditions ont de plus grandes chances d'être sélectionnés.
La première semaine d'avril (puis de nouveau en juillet, octobre et janvier de l'année suivante), notre jury se réunira pour des projections privées de toutes les productions sélectionnées officiellement.
La date de notification actuellement affichée est la date à laquelle les prix trimestriels seront communiqués aux meilleurs films ou épisodes trimestriels gagnants.
Les gagnants trimestriels de chacune des principales catégories expliquées dans la section Prix et Prix recevront par la poste des trophées argentés comme celui de notre logo, à condition qu'ils fournissent une adresse (jusqu'à 10$de frais d'affranchissement, et toujours après la communication de la victoire) qui se trouve physiquement aux Etats-Unis continentale (sinon, nous enverrons des certificats trimestriels numériques des gagnants). Le statut des gagnants trimestriels passera à Finaliste et, à l'exception du trophée ou du certificat numérique, ils recevront une distinction de laurier trimestriel.
Les sous-catégories « Meilleur acteur, Meilleure actrice, Meilleure partition, Meilleure édition » recevront des certificats numériques et ils n'ont pas à être liés à 4 films gagnants pour être récompensés. Les lauriers seront délivrés à chacun.
Les films gagnants trimestriels (maintenant finalistes) dans les domaines principaux et supplémentaires seront invités en privé à notre Gala annuel MLC en Février 2020, où il y aura des prix en argent (bien que cela puisse changer, s'il y avait des prix en argent, l'ampleur dépendrait entièrement du nombre de sponsors à bord), or -des trophées comme celui qui figure dans notre logo et beaucoup de réseautage entre cinéastes, distributeurs et producteurs. Les lauréats du Gala verront leur statut de lauréat.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
Les projections auront lieu dans « Ways to Live » - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
Le Fictio Sci-Fi Film Festival est un festival de films dédié à la science-fiction et aux films fantastiques ; avec un espace pour les anime, les prises de vue réelles et les documentaires. Les films doivent être produits dans le monde entier, dans la galaxie et dans l'univers. Le Fictio Sci-Fi Film Festival a son siège social au Mexique. Il s'agit de la deuxième édition de ce festival de films exclusivement consacré à la science-fiction et à la fantasy.
Le festival du film de science-fiction Fictio aura lieu chaque année. Son objectif principal est de promouvoir et de projeter des œuvres cinématographiques de science-fiction et de fantasy.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
Le Festival International du Film de Barbate, est une alternative culturelle qui vise à mettre Barbate sur la carte de l'industrie cinématographique internationale comme un forum pour la rencontre, l'exposition, la présentation et la projection de films fantastiques et de science-fiction réalisés partout dans le monde. l'héritier de Fantarifa, le film fantastique de Tarifa et est jumelé avec le festival de Sitges.
La courte vidéo de la XVI Rencontre internationale d'OPEN SCREEN, est l'occasion que l'Université autonome de l'État du Mexique donne à sa communauté et au grand public de montrer leurs compétences en tant que courts métrages, offrant des prix monétaires aux meilleurs de chaque catégorie.
L'heure de la fierté ! International Film Festival of Diverse Cinema in Canary Islands, est un festival de films qui vise à visualiser divers cinémas comme un outil social pour générer une société plus inclusive.
Le cinéma diversifié est ce cinéma qui traite de thèmes inclusifs et qui lutte pour l'égalité non exclusive, le genre, la culture, l'ethnie et le social, de sorte que des thèmes tels que l'immigration, le LGTBIQ+, le handicap ou les personnes âgées peuvent être des thèmes liés à la diversité.
« Festival du film de RIETI & SABINA » 25 NOVEMBRE 2024
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 13 et 14 décembre 2024.
Bienvenue au 1er concours international de photographie et de vidéo sur les maladies rares, spécialement dédié à l'Alpha Mannosidose. Un concours destiné à la fois aux amateurs de photographie et de cinéma, ainsi qu'aux professionnels de la santé. Nous voulons que vous soyez créatif, que vous interprétiez ce que cela signifie pour vous, de manière symbolique, de souffrir d'une maladie rare. Explorez votre créativité. Exprimez-vous avec liberté et émotion. Mettez-vous à la place d'un patient, d'un membre de la famille, d'un soignant, d'une infirmière, d'un médecin ou d'un ami d'une personne atteinte d'une maladie rare... et à travers vos yeux, surprenez nous.
En Espagne, il y a 3 millions de personnes touchées par une maladie rare. On estime qu'il y a environ 7 000 pathologies rares. Dans 80% des cas, l'origine de la maladie est génétique et les 20% restants sont dus à des causes infectieuses, allergiques, dégénératives, prolifératives ou auto-immunes. La mannosidose alpha est une maladie ultrarare du groupe des maladies lysosomales. Elle touche entre un et neuf nouveau-nés sur un million. En Espagne, il y a actuellement moins de 10 cas détectés.
Il y a beaucoup de personnes touchées, donnez-leur une voix avec vos œuvres, nous les attendons !
CutreCon, Festival international du film mignon de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
Bienvenue à la cinquième édition de Diminuto, le Festival international du film minimal, une célébration des courts métrages.
Diminuto vient du latin : extrêmement petit. Le cinéma minimal est un cinéma minuscule, mais immensément profond ; bref mais plein de possibilités ; minuscule, mais capable de créer des univers infinis. Parce que nous savons que chaque seconde est importante, nous célébrons les petits courts métrages, les petits projets qui nous font vivre d'énormes émotions et des sensations diverses. C'est pourquoi nous disons que : le cinéma minimal est le maximum.
Catégories en compétition.
Dans toutes les catégories, nous recevons : fiction, documentaire, fiction, animation, expérimental et hybrides.
Zéro : moins de 59 secondes
Un : 1 minute
Fractale : entre 1 et 3 minutes
Silencieux : court sans dialogues, entre 1 et 3 minutes
Vertical : short vertical, entre 1 et 3 minutes
Tik Shorts : Shorts réalisés par Tik Tok, de moins de 3 minutes
Lieu : Spot, moins de 5 minutes
Cassette : vidéoclip, entre 1 et 5 minutes
Large : courts de 3 à 5 minutes
XL : courts métrages de 5 à 8 minutes
Catégorie non compétitive.
Pour cette catégorie, nous recevons des fictions, des documentaires, des films d'animation, des films expérimentaux et des hybrides.
Films alternatifs : courts métrages de moins de 3 minutes, réalisés par des auteurs du Mexique, de Cuba et du Venezuela.
Dans cette édition, il est prévu que les œuvres sélectionnées dans les catégories concurrentes pour adolescents soient projetées, programmées et visionnées selon trois modalités :
1. Projection de la sélection officielle dans au moins quatre espaces culturels situés à Mexico.
2. La sélection officielle sera hébergée sur la plateforme de streaming Retina Latina et sur Wahu Streaming.
Les œuvres gagnantes de chaque catégorie en compétition seront projetées dans un lieu culturel à Bogota, en Colombie. Lieu et date à confirmer.
Les œuvres sélectionnées dans les films alternatifs seront programmées en streaming sur les réseaux sociaux du festival et sur Wahu, plateforme de streaming.
L'origine de Diminuto est liée aux ateliers en ligne : courts métrages enseignés l'année dernière par Aarón Álvarez, le directeur du festival. On y promeut le concept de brièveté et l'idéologie qui permet de mettre en valeur les processus créatifs des auteurs. Certaines œuvres qui faisaient partie de la sélection officielle et les films alternatifs de la première édition ont été produits dans le cadre de ces ateliers.
En complément des expositions, de la programmation et des visualisations, les ateliers seront proposés : courts métrages, formats courts (niveaux 1 et 2), des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne, elles sont prévues pour les participants et le public intéressé, cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Des activités spéciales en ligne seront organisées pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et pour les mentions honorables.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 19 premières éditions ont rassemblé plus de 18 000 courts métrages réunissant près de 23 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : Sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 15 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Animations (animations d'une durée maximale de 10 minutes sorties après le 1er janvier 2024), Doc10 (documentaires d'une durée maximale de 10 minutes) (minutes publiées après le 1er janvier 2024), clip musical (vidéoclips pour un maximum de 10 minutes diffusées après le 1er janvier 2024), Visti da Vicino (pour les courts métrages d'une durée maximale de 10 minutes diffusés par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2024).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries. Au cours de la 13e édition a également été ouverte la section Futurama, dédiée aux masterclasses pour les étudiants.
