Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages en Irlande. En 2026, nous célébrerons son 15e anniversaire.
En 2025, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes confirmés, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, IA et plus encore.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
CONDITIONS DE PARTICIPATION :
Toute personne physique ou morale, quelle que soit sa nationalité, peut participer.
Les courts métrages doivent avoir une durée maximale de vingt minutes.
Les œuvres soumises doivent avoir été produites après le 1er janvier 2023.
Si la langue parlée n'est pas l'espagnol, le film doit inclure des sous-titres.
Tous les thèmes sont acceptés, répartis dans les sections suivantes : fiction, documentaire, animation et art vidéo.
L'association culturelle Officina delle Idee a l'intention de réaliser, sous le patronage de la municipalité de Cittadella (DP), de la région de Vénétie et de la province de Padoue, la cinquième édition du GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements, « The Golden Earth » International Film Award, sous la direction artistique du réalisateur et acteur Rocco Cosentino.
GEOFILMFESTIVAL souhaite s'offrir à tous les opérateurs, cinéastes et au grand public en tant que compétition et innovation autour de son thème : L'environnement. La Terre, l'eau, le feu, l'air comme objectifs dans la création et la production de courts-métrages de moyenne durée. C'est donc le cinéma des éléments auquel chacun de nous est appelé à participer et à en faire un objectif professionnel, social et moral.
Le cinéma, une fois de plus, diffuseur de nouvelles et de civilisation. Parallèlement à la diffusion culturelle et à la projection cinématographique, GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements attache son attention aux problèmes environnementaux du monde.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Le Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) est un festival international de films qui présente et soutient des films indépendants consacrés à la protection de la faune et à la conservation de la biodiversité de la Terre par le biais d'événements interactifs et captivants.
Fondé en 2010 par le cinéaste primé Christopher J. Gervais, le festival réunit une communauté internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques engagés dans la préservation de la faune et de la biodiversité mondiale.
Il fournit une plate-forme permettant à des centaines de cinéastes de se connecter et d'engager des discussions constructives avec des participants issus des industries mondiales de la conservation, de l'éducation, du cinéma animalier et du voyage.
Notre mission est d'informer, d'impliquer et d'inspirer le public sur la nécessité absolue et l'importance de la protection de la biodiversité mondiale. Pour ce faire, nous organisons des festivals de films annuels dans le monde entier, notamment à New York, Los Angeles, Naples, en Floride, et Monterrey, au Mexique.
Cette année, nous organiserons un événement non compétitif de quatre jours (du 11 au 14 juin 2026) au Cape May Point Arts and Science Center, à Cape May, dans le New Jersey, aux États-Unis, présentant un certain nombre de films nominés avant la finale qui aura lieu au magnifique et prestigieux Elite Cinema Theatre de Monterrey, au Mexique (du 15 au 18 septembre 2026).
De plus, la WCFF poursuit son alliance stratégique avec Ecoflix, la première chaîne de streaming à but non lucratif dédiée à la protection des animaux et de la planète. Ce partenariat offre aux cinéastes la possibilité facultative de participer à la plateforme en ligne Ecoflix, offrant ainsi un accès mondial accru aux films soumis et la possibilité de générer des revenus grâce à la vente de billets en ligne.
Lieu (2026) :
● Projections de films du festival : Première étape (non compétitive) : The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, États-Unis. Finales : Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexique
● La présence à l'un ou l'autre des sites est volontaire
● Exigences relatives à la première version : aucune
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
Nous vous souhaitons la bienvenue au Festival international du film Manikarnika de Varanasi, qui célèbre la qualité du cinéma indépendant, les récompenses et les événements de l'industrie devant un public de critiques, de passionnés et de producteurs de films. Joignez-vous à nous pour deux soirées mémorables de projections, de réseautage et de tapis rouge.
Nous pensons que la réalisation de films de qualité doit être célébrée et récompensée, quel que soit le budget. C'est pourquoi notre équipe dévouée de programmeurs internationaux se concentre sur la création de la sélection de projections la plus diversifiée. Pourquoi nos cinéastes nominés sont des invités d'honneur. Pourquoi voir et entendre le public réagir à votre travail cinématographique n'est qu'une des nombreuses façons dont votre travail est récompensé.
Nous sommes passionnés par le fait de soutenir les réalisateurs, les producteurs et les acteurs émergents et de leur offrir des expériences de projection intéressantes et mémorables. Il s'agit notamment de questions-réponses avec des cinéastes, de tables rondes de l'industrie et de récompenses du public.
Nous acceptons les inscriptions pour un certain nombre de catégories et sommes ouverts à toutes les langues, à condition que les films dans une langue autre que l'anglais soient sous-titrés en anglais.
South International Series Festival
Un festival pour les professionnels du secteur audiovisuel et pour le public, dans un lieu exceptionnel tel que la ville de Cadix, qui a connu un succès incroyable lors de l'édition de l'année dernière.
70 avant-premières de séries de fiction et de non-fiction, ainsi que des présentations de projets et de tendances pour la saison à venir. Le public aura l'occasion d'interagir sur le tapis avec les protagonistes de leurs séries préférées et pourra également profiter d'un programme parallèle proposant une multitude d'activités.
La connexion internationale sera développée à travers différentes actions et activités qui favoriseront la synergie entre les créateurs du monde entier.
Latitudes Cinema est un microcinéma itinérant basé à New York qui se consacre à ses communautés, à ses artistes et à leurs expériences communes. Notre objectif est d'être un espace qui favorise les dialogues créatifs et les liens humains grâce à la magie de la narration cinématographique.
Nous défendons le cinéma mondial et diasporique tout en donnant aux artistes issus de milieux souvent négligés de l'industrie cinématographique les moyens de disposer d'un lieu d'exposition sûr à New York pour présenter leurs œuvres, interagir directement avec leurs communautés et développer de nouveaux publics.
Latitudes Cinema présente actuellement un programme saisonnier entièrement organisé et centré sur la communauté avec des activités en personne et en ligne. Grâce à des discussions après la projection, nous fournissons et facilitons une interaction directe entre les artistes et le public.
Latitudes Cinema est un espace d'expositions percutantes et de rencontres enrichissantes. Nous sommes inspirés par la diversité des communautés de New York, ses monuments souvent négligés et ses espaces d'exposition de films uniques. Reconnaissant la nature coopérative des films, nous créons des partenariats avec des organisations locales afin de promouvoir l'engagement communautaire et de renforcer les efforts collectifs sur tous les fronts. Notre objectif est de servir de pont de connexion et de compréhension grâce à des récits authentiques dans le but de développer une société plus harmonieuse qui embrasse le dialogue, la richesse de la diversité culturelle et l'étendue de l'humanité.
Chez Latitudes Cinema, nous adoptons une approche communautaire dans tout ce que nous faisons.
Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Depuis 1995, le Victoria Film Festival (VFF) présente les meilleurs longs métrages, documentaires et courts métrages canadiens et internationaux à Victoria et sur l'île de Vancouver dans le cadre d'une célébration de dix jours consacrée au cinéma. Cette année marque notre 30e festival ! Éclectique et inspirant, le festival accueille un large éventail de réalisateurs, de producteurs, de distributeurs et de programmateurs en tant qu'invités et participants. Avec un héritage continu d'ateliers, d'installations, de salons pour les cinéastes et du gala d'ouverture, la célébration du cinéma et des cinéastes de cette année aura lieu dans la capitale de la Colombie-Britannique du 2 au 11 février 2024 !
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
Le volume 7 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 29 octobre au 5 novembre 2025 en personne et virtuellement en streaming via notre plateforme Planiferio, qui se déroulera dans plusieurs États de la République mexicaine.
Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour courts métrages, longs métrages, courts métrages internationaux, section ibéro-américaine, LGBTIQ+ et courts métrages expérimentaux et/ou universitaires d'une durée maximale de 25 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants, et la nouvelle catégorie de vidéos jeux, toute la production doit être de 2024 à ce jour, le tout avec de l'horreur, de l'horreur, le suspense, la science-fiction, le fantastique et tous ses sous-genres.
Afrique :
/↓ frēkē/
adj.
Estar o llegar a estar extremadamente emocionado o entusiasmado por un tema, típicamente uno de interés especializado o minoritario.
Le FICF est un festival de cinéma à Quito, en Équateur, dédié à l'exploration de la science fiction, de la terreur et de la fantaisie. Nuestro propósito principal es presentar y promover diferentes generos que no son comunes en el circuito de festivales de cine latinoamericano.
Tenemos una serie de conferencias, talleres y fiestas para que tu experiencia de networking sea lo más friki posible. Los oradores y las fechas de los eventos se anunciarán en nuestro sitio web.
Apportez votre frisottis à l'écran. Postulez maintenant !
Cine V invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer à sa première édition qui se tiendra au mois d'avril 2022, dans la ville de Córdoba, en Argentine.
Pour la sélection des œuvres qui feront partie de CINE V, les longs métrages et courts métrages argentins et étrangers des genres documentaire, fiction et animation seront pris en compte.
18 FESTIVAL DU FILM EXPÉRIMENTAL CINETORO
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
CHANTS ABYSSAUX
Ce que nous entendons est-il vivant ?
#SeeAndHearDifferently :
Un son lointain gronde dans l'obscurité de la pièce, un appel provenant des profondeurs abyssales de l'océan, une chanson pénétrante qui attire et lie. L'auditeur accède au décalage temporel et saute dans le vide. Ce saut comporte un danger et, en même temps, c'est une rencontre avec l'inconnu. Ces films qui sautent, qui cherchent dans l'obscurité, dans l'ombre, dans le mystère, dans le spectral, dans le son mais aussi dans le silence, sont ceux qui nous intéressent dans cette édition.
Le son, en tant que mouvement, peut révéler la dimension temporelle d'une image, qu'elle soit immobile ou en mouvement. Plutôt que de simplement soutenir les images d'un point de vue sémantique, le son peut leur servir d'axe structurel. Nous recherchons des films qui explorent les diverses relations entre l'image et le son ou qui traitent le son comme une matière plastique. Que ce soit par le biais d'une approche conceptuelle où le son structure le film ; ou où la voix a du poids non seulement pour ce qui est dit, mais aussi pour ses qualités : la voix en tant que matière plastique, révélation et réverbération ; ou où la musique, au lieu de simplement accompagner l'image, devient un élément structurel du film lui-même. Des films qui prennent forme grâce au son.
Nous voulons plonger dans les profondeurs du son, afin de pouvoir, les yeux fermés, voir et écouter tout en nageant et en nous immergeant, étant donné que, du point de vue théorique ou curatorial, ces eaux ont été peu explorées du point de vue théorique ou curatorial.
Les chants abyssaux agissent comme un appel, et c'est à cet appel que nous voulons répondre dans cette édition. Nous recherchons des animations, des documentaires, des fictions, des films hybrides et des expérimentations qui résonnent avec ces chants, avec cet appel à voir et à entendre différemment.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
